中國作家協會主管

衛冕央視近三年收視冠軍，讓三四億觀眾“笑著笑著又哭了”，改編自梁曉聲茅盾文學獎同名獲獎作品的電視劇《人世間》，是江蘇導演、江蘇出品的一次巨大成功，也是嚴肅文學走上熒屏的受眾破圈。

2月25日，一場江蘇人的“家庭會議”在寧召開。在省文投集團和省作協聯合主辦的“文學的可能性——由電視劇《人世間》談起”研討會上，《人世間》導演、總制片人李路，來自省委宣傳部、省作協、省文投的多位專家領導，和江蘇的作家學者編劇們濟濟一堂，熱議《人世間》的爆款經驗，分析文學作品影視改編的可能性、多樣性，為優秀文學作品的影視戲劇轉化提供更多的經驗和思路。

爆款劇的“智商”與“情商”

《人世間》以東北某省會城市的一戶周姓人家三代人的視角，展示了改革開放以來中國經歷的翻天覆地的社會巨變，大時代中的個人選擇、普通人的人格光輝、生生不息的中國精神，均在劇中得到了精彩展現。

“梁曉聲原著至少為電視劇的成功提供了三個基座：強大的思想力，鮮活的人物形象，和歷史的縱深感。同時在改編的過程中，這些文學的品質并未流失。”曾和李路合作過《人民的名義》的著名作家、編劇周梅森，預料到劇版《人世間》會成功，但沒想到會這么成功，“衡量成不成功的標準，我覺得在于是否超越了原著”。

周梅森所說的“超越”，在“夏衍杯”電影劇本獎獲得者、江蘇法治影視中心負責人宋世明看來，就是有沒有增加作品的深度和厚度，提升作品傳播的廣度——好的影視作品之于文學母本，一定是增殖而非消解。

從改編過程來看，把115萬字的茅盾文學獎獲獎名著，整理成幾十集體量、人們喜聞樂見的大眾傳媒產品，李路表示其密鑰在于找到不同圈層喜好的“最大公約數”。

對此，南京大學資深教授丁帆認為，《人世間》對時代的反思、對改革得失的客觀評析，使它收獲了知識分子的認可；劇中的煙火氣息、人世悲欣、家庭溫情，又打動了千千萬萬個普通老百姓。這兩條看似不同的軌跡，交集于對人性的理解和尊重。他打了個精妙的比喻：在時代中發揮“智商”和“情商”的雙重功能，是好劇的特有屬性。

透過《人世間》，人們看到“以人民為中心”的創作導向如何變得具體和有效。只有關注人民的情感、命運、渴望，為人民立言、為時代立傳，作品才能與世道人心碰撞交融。

“作為文化企業，我們必須把社會效益放在首位、實現社會效益和經濟效益相統一，但這兩條標準又經常是沖突的。”省文投集團黨委書記、董事長徐寧說，“追《人世間》的時候我突然悟出，兩者統一的關鍵其實就在‘人民性’上。”

并非所有小說都有“改編性”

研討會從《人世間》談起，目光最終落在“文學的可能性”上。立身中國文學的“王者之地”，江蘇對文學有著超出單一媒介的多樣化期待。那么，什么樣的文學作品適合被改編？改編過程中又有哪些成功的關鍵因素？

從《人間正道》《兵臨絕境》到《人民的名義》《突圍》，周梅森的幾乎所有小說都完成了影視化改編，并且取得了較大的反響。他告訴記者，有的作家作品天然自帶“改編性”：“拿我來說，我是個很規矩的現實主義作家，作品寫實，有故事、有人物，又戳中了人民群眾最關切的點，和影視天然地對路。蘇童的作品也適合改編，它有很好的場景和畫面感，改編時會比較順暢。”

不是所有好的文學作品都適合被可視化。周梅森非常欣賞江蘇作家黃孝陽逝世前出版的最后一部小說《人間值得》，為此自嘆不如，但書中大量的心理描寫、原始能量和晦暗基調，決定了它是文學的而非影視的。談到李路多年前買下版權的肖克凡小說《機器》，周梅森認為其改編計劃的流產在意料之中：原著結構的支離破碎，決定了改編的過程相當于“推倒了重來”。

“首先，要有故事；其次，要有好故事。”宋世明對記者說。文學界曾一度陷入誤區，認為寫什么不重要，怎么寫才是新潮，導致很多先鋒小說變成了語言的游戲，而及時轉型的蘇童憑借有故事、有畫面的小說作品，因成功的影視改編而家喻戶曉。在宋世明看來，影視意義上的“好故事”往往具有這樣幾個特點：強烈的時代感、鮮明的價值觀和迷人的夢幻感，也就是人們常說的真、善、美。

“也有一些更細化的影響因素。”省作協影視文學委員會副主任、《喬家的兒女》編劇楊筱艷（筆名未夕）告訴記者，“從我的經驗來看，有鮮明的受眾指向性、能滿足特定人群的審美偏好，在某個社會議題上開掘縱深，塑造有爭議的人物形象，這些點都有可能引爆一部劇。甚至一個細節也能讓整部劇出圈。比如圍繞《喬家的兒女》里南京人過年吃餃子的細節，就在網上引發了一番熱烈討論。”

如何把紙面上的好故事變成一出好戲，同樣是人們關心的話題。宋世明笑著說，作家寫小說，一張紙、一支筆或者一臺電腦就行，拍戲則是一套工業化流程，編劇、導演、演員，甚至服化道都能把劇給毀了，“八路軍住別墅”不就是服化道鬧出的笑話么？

反觀《人世間》，每一個工種、每一顆螺絲、每一處看似不經意的閑筆都做到了極致。抱著“文本細讀”的態度追劇，江蘇當代作家研究中心常務副主任張王飛用“于無聲處淚流滿面，看似平實卻奇崛”來評價該劇在細節處理上的藝術精神：一句短得不能再短的臺詞里蘊藏的情感張力，鏡頭轉場之前對人物眼角淚水的特寫，周父讓兒媳先放下水桶、再查看她手心老繭的情節——就為了呈現這處細節，劇組不遠萬里從北京調來特效妝的化妝師。

種種的藝術決斷、方方面面的精致到位，凸顯了總制片人的“C位”價值：正是李路強烈的精品意識、強大的把控能力，和在與其他股東的話語權爭奪中，牢牢把創作的權力攥在自己手中的做法，才使作品最終守住了藝術的防線。

關鍵是如何搭建橋梁

江蘇一直有著深厚的戲劇影視轉化傳統。除了“改編大戶”周梅森，畢飛宇的《哺乳期的女人》《青衣》《推拿》，蘇童的《妻妾成群》《紅粉》，趙本夫的《天下無賊》，葉兆言的《馬文的戰爭》，魯敏的《六人晚餐》，葉彌的《天鵝絨》等均被改編成電影、電視劇、舞臺劇等。

省作協黨組成員、書記處書記、副主席丁捷介紹，近來省作協持續推動江蘇優秀文學作品的戲劇影視轉化改編工作，去年召開了江蘇文學作品戲劇影視轉化推介咨詢會，研究起草了江蘇戲劇影視文學研究中心籌建方案草案，此次借電視劇《人世間》探討“文學的可能性”，正是希望通過聽取各方面專家的意見和建議，集思廣益，為下一步推進工作拓寬思路。

在楊筱艷看來，江蘇作家作品想要被改編，客觀上確實存在難度：“我們的作品有著先鋒性，在思想、藝術上有著對同時代的超越，但在改編時，我們的高度就成了難度。比如范小青的《香火》，一個發生在江南水鄉的禪意故事，寧浩導演的改編讓我有點遺憾：電影是好電影，卻已經不是范小青的《香火》了。”

楊筱艷告訴記者，從她的小說原著《喬家的兒女》被成功發掘和改編的經驗來看，出色的創作策劃團隊對文學的“新生”起到重要的橋梁作用，好的文學一定要找到好的橋梁才能嫁接成好的影視：“像正午陽光他們有專門的策劃緊盯著市面上的各種小說，細致挑選之后反饋到領導層，領導根據長期形成的強大預判力，透過小說猜測它會成為一個什么樣的電視劇，能不能受到觀眾歡迎。再看看《人世間》，看看它的制片人、導演、編劇、演員、團隊都是什么水準，就知道它的成功并非偶然。我覺得江蘇并不缺實力和財力，如果我們真的想做，就一定能夠做成。”

李路向記者表示，他希望和江蘇再度牽手合作：“江蘇經濟實力雄厚、文化底蘊深厚，江蘇作家普遍擁有很強的思考能力，可以說要錢有錢、要人有人。我個人建議，江蘇要打造影視高峰之作，不妨做一些有江蘇個性、江蘇印記的作品，并且出臺全國領先的激勵機制，吸引從孵化到成片的全鏈條人才來到江蘇，把這片文學創作高地打造成影視創作高地。”