中國作家協會主管

Q：想嘗試科幻寫作，但總是創意不足，腦中只有角色和片段，編不出一個具體的故事，怎么辦？

宇鐳：創作沖動是非常寶貴的，不要輕易錯過它，腦子里有片段的話，就先把這些段落寫下來。對于作者來說，他們決定要寫某一部小說時，其實最開始只想寫的是某個場景，某種感覺，某個構思，作品的其它部分都是用來配合他們最想寫的那個部分的，所以他們常常是先寫這一部分。如何把其它配合的部分寫出來，是一個需要反復鍛煉，提高技巧的過程。但是首先，請把自己想寫的東西先寫出來，很快，你會發現這個段落的人物和情節需要有之前的東西做鋪墊，需要有一個可以交代的結局，慢慢地，這個故事會逐漸延伸生長出來。

所以，創作并非是一成不變，從頭到尾的過程，可以跟更多的作者交流一下。

Q：如何創作一部優秀的少兒科幻小說？

蘇莞雯：回答這個問題很忐忑，我只能從個人經驗角度聊一聊我認為創作兒童科幻故事應該注意的幾個問題。

首先，兒童科幻應該是什么樣的？

可以偏重幻想，也可以偏重科普，我覺得類型上有很多自由空間，但兒童科幻不是科幻故事的低幼版，它是能夠與兒童取得共鳴的科幻故事。

就像我們每個人都收藏了很多表情包，兒童科幻相當于那些讓兒童也能感同身受的表情包。它們不等于幼稚，而是充滿了孩子式的好奇、快樂、困擾和各種無法言說的情緒，因而寫兒童科幻不僅無法敷衍，還需要調動作者的很多情緒。

其次，如果決定了寫兒童科幻，應該寫個什么樣的故事？

我覺得最好的參照就是作者自己的童年與童心。童年是每一位作者都能依賴的素材寶庫，因為社會飛速變化，而童年時代那些對失去的恐懼、對懷抱的渴望、炫耀之心、羞恥之心及其與之有關的畫面卻不會褪色。想象自己對面坐著10歲的自己，如果Ta會喜歡你想寫的這個故事，那就動手吧。

第三，寫兒童科幻最值得注意的是什么問題？

我覺得是作者需要克制自己。雖然兒童喜歡天馬行空，但作者要用幾條標準檢驗自己的創作：是否能讓讀者代入；是否給讀者留下一個清晰的角落。

代入方面，要懷著“與讀者分享這個故事”的心態去創作，盡全力讓普通讀者能夠感受它。不要被自己突然冒出的“閃光想法”迷惑，要檢驗每一個想法，濫用創意反而會讓閱讀像斷線的風箏，戛然而止。

至于一個清晰的角落——兒童閱讀能力參差不齊，不一定能夠完全讀懂一個故事。所以作者有必要留出一個清晰的角落，告訴孩子這個故事里傳達了什么，以免有些人看完以后無處落腳。也就是說，不要害怕落入俗套，要允許自己直白地宣揚信任、愛、勇氣、求知……這些直白的傳達就是一個留給讀者的清晰角落。作者可以有更多在這些之上的表達，但只有先讓讀者找到一個位置站穩，才能幫助他們探索出更多東西。

Q：非理工科專業的科幻作家如何彌補自己科學知識的不足？我是一名科幻愛好者，同時也有寫作科幻小說的愿望和志向。作為一名社科學生，我很擔心自己的理科知識儲備無法支持自己創造出優秀的科幻作品。尤其是我的寫作興趣不只在太空歌劇和另一些軟科幻文類。想問一下這種情況有什么彌補的辦法嗎？謝謝！

哆啦測星者：在人類實現腦機接口之前，想要彌補知識上的不足，唯一的途徑就是學習。可以多讀一些科普書，了解相關的知識。比如比爾·布萊森《萬物簡史》、B·格林《宇宙的琴弦》等等。具體的科普書有很多，我想我也沒有必要一一推薦，在很多讀書網站都有更為詳細的介紹，選擇適合自己的書籍就好。同時也可以多了解相關的科技新聞，很多科技新聞雖然并不見得準確，但是可以提供非常豐富的科幻創意。

在閱讀這些信息的時候要注意，科幻作家真的需要的，并不是掌握多少具體的科學知識的細節，而是知道某個科學設定對世界的改變和影響。比如劉慈欣的科幻小說《鏡子》，開頭的設定是，這個世界是符合因果律的，量子力學的隨機性只是表面的漣漪，然后在這樣一個因果律的世界之下，文章之中可以精確預言未來、追溯過去的方法就成為了可能，也就可以對世界帶來很大的改變。美國作家鮑勃·肖（Bob Shaw）的《昔日之光》（Light of Other Days），作者也只是知道光在玻璃之中的速度會變慢。因此文章中唯一的科幻設定就是一種光在其中會傳播得極慢的“慢玻璃”，然后一塊慢玻璃因此把一場映在其中的畫面記錄了下來，因此展開了復雜多變的情節。

夸張地說，你只需要知道的是下面這些——當你想要讓一個東西飛到宇宙中的時候，你要用的名詞叫做“太空飛船”，但是你不需要知道太空飛船的工作原理；當你想要寫一篇“進入夢境”的科幻小說，你只需要知道可以用“腦機接口”或者“腦電圖感應”之類的名詞，而不需要詳細了解意識產生于大腦的哪個區域；當你想要找一個地球必須要離開太陽系的理由，你只需要加一個設定“太陽要氦閃”就夠了，不需要知道氦閃的物理學原理（實際上大劉在這里也用錯了這個名詞）。

當然了，如果你真的想要寫那種非常非常硬核的科幻，需要很多技術細節或者科學細節的那種——那，唯一的途徑，就是從頭開始一步一步構造自己在自然科學上的認知，按照大學相關專業本科階段必修課的教科書一一讀下去，除此之外，別無他途。知識的路上沒有捷徑，具有自身題材特色的作家，很多都來自專業化的積累。我在這里也建議你可以試著發揮你自己的專業特長，看看他們和你喜歡的“硬科學”感的元素融合在一起能不能碰撞出一些火花。比如科幻作家晝溫擅長把語言學元素和科幻融合到一起，科幻作家蘇民擅長心理學為基礎的科幻小說。這些都來自她們在各自專業的學習和積累。

Q：寫科幻要非常了解理工內容嘛，不敢下筆，怕千瘡百孔，沒有硬科幻知識怎么寫科幻文呢？

哆啦測星者：其實這是很多科幻讀者和作者的迷思。科幻小說是一個偏正短語，其中心詞是小說，而不是科幻。即便單純是“科幻”這兩個字，“科”也是修飾“幻”的。

科幻小說之中，科幻只是環境、背景或者說世界觀設定，科幻小說的核心魅力在于，在一種超脫現實世界之外的世界觀之下，以一種更為奇特的角度來看待這個世界，而不是展示出多么豐富嚴謹的科學設定。很難找出沒有科學問題的科幻小說的。

具體到科幻小說作者所應該掌握的理工科內容，我覺得掌握到常見科普書的水準就已經夠了。絕大多數科幻小說的讀者，所具有的理工科并不會超過常人很多，只要讓大部分讀者讀起來不覺得很違和就可以。

具體到理工知識偏弱該怎么寫科幻這一點上（當然讀一讀科普書還是很有必要的，不要犯下常見錯誤），我有以下兩種建議：

一、設定點可以偏向哲學和巧思，用通俗的話來說就是不需要寫那么“硬”的科幻，在這方面優秀文章的典型范例是刊登在不存在科幻公眾號的《黑瓶》（作者吳關）和《投影》（作者提沙）。

二、可以在一個簡單的科幻設定之下，著重營造氣氛、刻畫情感，展開豐富曲折的劇情。在這方面我推薦咸菜的《死者星球》和沙陀王的《愛的代價》。但是這里要額外提醒一點，科幻設定要與情節和情感點有結合，而不能是把一個可以發生在任何地方的故事“平移”到未來或者太空飛船上，這樣才不會失去科幻小說該有的驚異感。

Q：如何平衡科幻小說中的科技內核和文學性？

宇鐳：科幻小說的技術內核和文學性并不是矛盾的，二者對于科幻小說的質量都很重要，只是許多科幻作者受限于自身的能力，往往不能同時在兩方面都做得很好。作者絕不能認為二者是非此即彼，需要平衡的一個關系，而是要在各方面都要努力練習和提高。

給大家推薦一位科幻作家夾縫貉，他本身是理工科博士，小說中往往有著很深入的科技內核，而他又有意學習各種類型小說的敘事手法，文學性也很好。

Q：從編輯的角度看，什么是新人新作的常見問題？

趙磊：新人作品最常見的問題是故事核心和場景之間存在失調。作者往往給故事選了一個小尺度的核心，又把它放在一個大尺度的視角下。兩者之間很難吻合，而這個核心和視角如果是前人已有的，就會格外不好看。這屬于比較常見的通病。新人作者限于認知不足，他想要表達的思想就很簡單普通，但是他為了體現自己“想象力的不凡”，就會把故事放在一個很大很空的背景下，用抽象的空話套話來填充。要想解決這個問題，就必須細節做扎實，層次做豐富，有合適的“邊界”來框住作品，讓“合理性”保持在一個微妙的平衡點上。