放歌雪山的人民藝術家李煥民

藏族女孩(木刻版畫) 李煥民

揚青稞(木刻版畫) 李煥民

　　李煥民取了一個藏名叫貢嘎降措，意為“雪山大海” 。他一生熱愛雪域高原，青年時代他參加新中國成立之初首屆全國政協會徽制作工作，聽完毛主席在天安門上宣布中華人民共和國成立，就急切地要求到最艱苦而火熱的斗爭中去磨煉自己。

　　川藏公路修進了雪山深處，李煥民以《新華日報》記者的身份也背上畫板，踏上這神奇而陌生的土地。他學習藏語、唱藏歌、跳藏舞，遇到語言不通的情況時，他總是用厚重的聲音唱起：“我的家鄉在遙遠的地方，當我來到這里，就想起了故鄉，想起了我慈祥的父母……”這深情的歌聲用藏語唱出來，一下子就拉近了和藏族同胞的距離，使彼此成了朋友。

　　上世紀50年代，西藏正面臨從農奴制到社會主義制度的巨大變革，李煥民年輕的心大受鼓舞，滿懷豪情的他用畫筆記錄下藏族人民一步跨千年的時代步伐：翻身農奴焚燒賣身契約；醫療大隊攀越高山峽谷，渡溜索道為藏族群眾看病；被剜去雙眼的翻身農奴讓小孫女讀書；藏族女孩靠在帳篷門口，好奇而靦腆地看著踏入家鄉的建設者……李煥民勤奮地創作著，讓雪域陌生的民族呈現出藝術的新穎之象。

　　時代的壯舉激發了畫家的豪情，一個個經典的具有個性的藝術形象從鮮活而平凡的勞動中提煉出來，宛如史詩一般唱出憧憬于高原的幸福贊歌。他此勢一開如大江出峽，眾流奔聚，新作源源不斷： 《高原峽谷》 《揚青稞》 《拉薩街頭》 《藏族女孩》《攻讀》 《牧場》 《初踏黃金路》 ……把時代的壯麗、淳淳的風情、雪域的精神、矯健的生命都吸納起來盡情傾訴，以交響樂式的持續創作，用蒼勁、激情和凝練的力度表現他從生活中升華的創作，高潮已經到來。

　　1959年創作的《攻讀》 ，是李煥民在生活中抓住了掌握自己命運的藏族青年苦學文化的形象。他感受到這個古老民族的新生，挖掘這一巨大的審美厚度。憨厚而內秀，襯出藏族人特有的頑強氣質；他用黑白版畫的刀法去塑造這一典型的“散發著酥油味的有個性的翻身農奴” ，講究刻刀的藝術美，在黑白對比中追求粗細、剛柔、節奏、對比等。運刀寫意，刀鋒由內力沖決而出，使人感到驚悚于大荒的呼嘯，把黑白兩極最強對比發揮到極致。

　　李煥民的代表作《藏族女孩》 ，將女孩處理成一幅肖像式的近距離特寫，一下子吸引住觀眾的視線：他用水印木刻印出小女孩紅潤稚嫩的臉龐，長長的眉毛和深情的眼睛，以三角刀與大圓刀刻制的刀法，多變地處理發辮；又干脆遒勁地留下粗獷刀味，與表現女孩頭部時精致的刀法形成鮮明對比。他用線條刻出的長命鎖，用色傳統而富有變化，突出了民族服飾的特色，準確地反映出女孩的神情，充分展示出水印木刻的技巧與藝術魅力。

　　這一時期他創作的《初踏黃金路》更是扛鼎之作。他從勞動生活中提煉出傳世的經典形象，從多年積累的速寫中體會到藏族婦女背水、打酥油的形象，她們特有的體型和美感，在原生態的集體舞蹈中展示出悠久的文化和特質。藏族婦女牽著馱滿青稞的牦牛回家，勞動的悠遠歌聲，顯示了民族的新生，喻義她們從此踏上黃金一樣的路，并一直走下去。

　　李煥民堅守著自己的尊嚴和信念，在太多的風雨與坎坷時期，他只吸取藍天和陽光，浸潤淳樸之美的甘露，追尋藝術理想之夢，用自己的藝術實踐揮灑心血，為譜寫新中國的藝術史添磚加瓦。他說：“我們這一代是為新中國美術史奠基，既要有深厚悠久的民族氣派，又要有嶄新的時代精神，畫中華民族的魂，學習外國的先進成果，但不當盜版者；學習中國優秀文化傳統，但不當活化石。 ”他一生煥發著為民族而奮斗的革命熱情；根植人民，在生活的沃土中，塑造出以形傳神，形神兼備的表現藏族人民淳樸、豪放、自信的精神氣質，創造能傳世的經典形象。

　　他哲意沉思，好書法，主張以傳統為師、以自然為師、以人民為師；要深得下去，扎得下根，不斷學習，不斷創作，使美術真正成為“美的藝術” 。他還堅持美術既要論事，也要論美，要高度重視藝術的形式感，講畫面構成、黑白對比、塊面組合、點線穿插，用多種造型元素構筑起畫面的節奏感、韻律感。他于1966年創作的黑白木刻《高原之母》 ，讓浪漫高翔于現實之上。藏族母親在圣山神湖中手拿經筒敬畏大自然，老人像神山一樣巍峨凝重，她的形象集中了高原民族堅毅、慈祥、力度和特有的精神境界。李煥民運用黑白藝術語言重點刻畫歷經滄桑而悠然自在的人物臉部；用以少勝多的刀法，將老人臉部藏于陰影之中，用大刀刻出老人的額頭、白發和手，衣紋用小圓刀輕松表現，各種刀法各得其所，相互襯托，形成美的節奏。他惜刀如金，將構圖造型、刀法濃縮到最低限度，有限而無限。

　　直到晚年，李煥民仍然刀耕不止。他始終尋找藝術美、形式美的內涵與相互之間的關聯，認為無論是黑白融合，還是運動、回旋、分割等一切手法都要將形式美和內涵美與當下的時代結合起來。在他最后的黑白版畫《守望》中，一位藏族婦女背著茶桶遙望遠方，守望親人，守望未來，守望夢想。這幅作品打動了所有人，在第12屆全國美展上榮獲銀獎。

　　作為我國優秀的藝術工作者、組織者，李煥民曾任中國美協副主席、四川省文聯黨組書記，他不僅忠實執行黨的文藝方針政策，還用自己掌握的創作經驗幫助他人。四川是多民族的大省，四川美術學院在上世紀60年代培養了一批各民族的美術人才，在民族地區基層工作。李煥民為他們辦班，教授創作經驗，他鼓勵民族畫家一定要走本民族傳統之路，繼承創新，用真情關注邊遠山區和少數民族文化的發展。這種無私的大愛之情，使這些民族美術人才重新樹立對本民族文化的自信，找到了努力的方向。

　　在歷史長河中，一個民族的存在是因為有文化，少數民族的母體文化在當代多元文化的沖擊下，逐漸處于弱勢需要幫助，而李煥民具有國家意識的文化眼光，無私自覺地幫助少數民族文化的發展，這種幫助不是代替，而是扶持，使少數民族的本體文化得以發展，如此眼光和胸懷令許多少數民族藝術工作者通過他的行為感受到文化平等，感受到祖國偉大，這種精神氣象的崇高，顯示出李煥民人格的魅力。

　　李煥民曾深情地說：“我這輩子愛藏民族，愛上這種生活，愛上高原，愛上藍天白云，愛上草原的遼闊，我是心甘情愿的，現在回頭看看，幸好我只挖這口井，挖深井，我沒有到處去刨坑。 ”生活為他提供了無窮盡的創作源泉，他的一張張經典作品為新中國的美術樹起了高度。