北京曲劇的新京味

　　由北京市曲劇團創排的曲劇《徐悲鴻》前不久在天橋劇場預演，“預演”意在使作品在這之后可以根據觀眾的反饋和專家的意見不斷地改進，在演出實踐中進一步打磨，使作品趨于完善。雖然此劇仍有加工提高之處，但其表現出的新京味，還是令人耳目一新。

　　北京曲劇是北京唯一的地方戲，也是一個年輕的新興劇種，1952年，老舍先生為之創作了新戲《柳樹井》，并將之命名為北京曲劇，曾排演過《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《珍妃淚》《少年天子》等優秀劇目。新時期以來，排演過《煙壺》《龍須溝》《四世同堂》《茶館》《正紅旗下》《駱駝祥子》等劇目，其濃郁的京腔京味，深得觀眾青睞。但總的說來，仍以清代或近代劇目為主，其京味也是老北京的，離當代觀眾比較遠。而現代戲《徐悲鴻》以其散點式的文本結構，流暢、寫意的舞臺呈現，以及80后、90后青年演員們的生動演繹，給人以青春靚麗的感覺，尤其是劇中的新京味，令人眼前一亮。

　　曲劇《徐悲鴻》擷取了徐悲鴻生命中的幾個故事，劇中徐悲鴻的婚姻、他對藝術的追求、他與同輩的藝術名流之間的關系、他藝術路線的變遷以及他所處時代的家國大事幾條脈絡并行進展，成功塑造了美術大師徐悲鴻的形象，并從他身上體現了中國知識分子在一個特殊的年代對民族、對國家的擔當。作品寫意和寫實結合得非常好，從形式上連通了現代舞和戲曲，精神上連通了現實中的徐悲鴻與靈魂深處的徐悲鴻，并將現代舞與戲曲接通，富有新意和詩意。新編戲不能固守某種模式，應該縮短戲曲的舞臺呈現與觀眾需求之間的距離。有專家認為，曲劇《徐悲鴻》呈現出一種全新的追求，能夠從觀眾的角度看待作品并作出改變是非常了不起的觀念，曲劇的未來會在實踐中走出創新的道路。

　　北京市曲劇團團長孫東興介紹了演出該劇的初衷：“我希望讓更多人知道，有一個劇團叫北京曲劇團，我們劇團最大的原則就是出人、出戲，擴大影響。我們曲劇團的很多老同志將在今明兩年陸續退休，現在的演員非常年輕，大部分是2008年和2012年畢業入團的，已經在曲劇團的創作中挑起了大梁，這也是曲劇演員的優勢，希望他們盡快成熟起來。”

　　一個劇種要發展，就要在繼承傳統的基礎上不斷創新。北京曲劇是一個年輕的劇種，本沒有太多的程式和保留劇目，要在戲曲園地中占有一席之地，在激烈的演出市場中奪得一杯羹，就要推陳出新，排新戲，縮短與觀眾的距離。令人欣慰的是，北京曲劇團年輕一代已成長起來，其陣容整齊的面貌、其濃郁的新京味，讓人對這一充滿勃勃生機的年輕劇種充滿了期待。