中國作家協會主管

摘要：

溫文錦以其新作《世界盡頭的女友》展現了80后作家對都市孤獨與青春憂傷的深刻洞察。小說集匯集12篇風格迥異的故事，通過塑造一系列精神上相似的孤獨癥患者形象，細膩描繪了個體在現代社會中的疏離與自我探索。作品融合了東西方美學，既有古典與現代的交融，又有現實與幻想的交織，構建了一個獨特的詩學空間。溫文錦以輕逸的筆觸，捕捉了殘酷都市中的溫婉情感，同時用音樂、繪畫的藝術思維豐富了文本的跨界特質，展現了其對世界靜寂張望的獨特審美構想。

關鍵詞：

溫文錦；《世界盡頭的女友》；靜寂；張望；世界

隨著“新南方寫作”[1]概念的持續發酵，嶺南青年作家日益受到文壇的關注。在楊慶祥看來，所謂“新南方寫作”是以泛粵語為表達方式的兼具魔幻、游離、反諷等風格的“去中心化”寫作[2]，具有地理性、海洋性、臨界性和經典性[3]等文學特質，近年來崛起的80后廣東作家，鄭小瓊、王威廉、陳崇正、馮娜、林培源、唐不遇、林棹等都是個中翹楚，溫文錦也名列其中。新作短篇小說集《世界盡頭的女友》，匯集了12篇風格獨異的小說，以一種靜寂地張望世界的姿態，表現出獨特的審美構想，也共同參與建構了新南方寫作的獨特美學。

一

靜寂：憂傷的青春物語

對于80后的年輕作家來說，村上春樹是一個繞不過去的名字，他在東亞掀起了“村上熱”，滋養了一大批青年作家，也構成了“影響的焦慮”。村上的小說常常聚焦于青春期的主人公，他們在成長過程中充滿了迷茫和困惑。經歷著自我探索和內心世界的掙扎，感到與社會和他人之間的疏離，《挪威的森林》中，渡邊在面對摯友和愛人的死亡時，體驗到了難以言說的孤獨和痛苦；《海邊的卡夫卡》中的田村卡夫卡在成長的不同幻象中泅渡孤獨之河；《世界盡頭與冷酷仙境》中，主人公在兩個平行世界中的孤獨旅行，反映了現代人內心的孤立無援……憂傷與迷惘，成了村上風格的專屬標簽。安妮寶貝、郭敬明、衛慧、顏歌、周嘉寧、林軍、蔣方舟、張家瑋、張悅然、春樹、雙雪濤……“村上之子”[4]的譜系廣闊而龐大，而溫文錦小說里同樣飄蕩著村上的幽靈。迷惘、殘酷、詩意、溫柔的憂傷青春物語充斥于文本之中，如午夜低回的薩克斯，充滿迷人的魅力。這種憂傷的青春物語，不僅是一種情感的流露，更是一種對現代社會的深刻反思。

《世界盡頭的女友》小說集中年輕的主人公們，有著精神上的家族相似性，他們都是沉默的、疏離的、有著自我世界的孤獨癥患者，有如麥卡勒斯《傷心咖啡館之歌》中那些奇異固執的人們，固守在自己構建的世界中，與外界保持著一種難以逾越的距離。《世界盡頭的女友》中，出現了河童女孩婉珍、廢墟男孩震東、尾指男孩小誠、珍珠馬女孩小月、蛇女白素貞、懷孕的逃難少女阿寶、冷峭的鍵盤手娜娜、色盲癥患者、雙性戀的幼兒園教管員、沉默寡言的理發師、植物研究員助理、黏糊混沌像樹懶一樣的職員、長著薄如蜻蜓翅膀般耳朵的少年……這些人物與周圍格格不入，甚至被排斥、被孤立，被遺忘，“大部分時間是孤身一人”[5]，兀自地穿行在世界上。這些孤獨癥患者在文本中靜靜地佇立著，掀開了世界的神秘一角，仿佛“雨水澆濕的雪地所裸露的那一部分事物”[6]，深刻地反映了現代社會中個體的孤獨狀態和精神困境。

這些年輕的傷心者物語，如同一面鏡子，映照出現代社會中個體的無助與迷茫。也因此，都市的現代性孤獨成了小說反復吟詠的主題。作者以溫婉之筆描繪那種深長隱秘的落寞，搖曳于悲傷和悲涼之間，仿佛令人著迷又懊惱的梅雨天氣，潮濕的、窒悶的、纏繞著層層疊疊的悲哀，慢慢滲透在文本的肌理中。《寫她名字的水》中，“我”沉默寡言，獨來獨往，也因此才會認識河童少女，“我”的內心世界充滿了對自我認同的探索和對外部世界的疑惑，這種困境和掙扎，是現代社會中個體普遍面臨的問題；《廢墟與星垂》中，有著水藍色頭發的“我”，是一個不被理解、特立獨行的色盲癥患者，也因此能遇到廢墟男孩震東，兩個受傷的靈魂彼此靠近，這種慰藉，是對人與人之間冷漠關系的反思，也是對個體在社會中尋求歸屬感的探索；《手診》中，貓咪雪泥的莫名消失，正是“我”和阿湛疏遠、隔膜關系的具象化，也昭示出都市生活中親密關系的脆弱性；《白蛇》里，當白素貞飲酒后，感受到“一絲不可控的愁哀渙漫上來”[7]，這種哀愁穿越了幾百年的光陰，讓不老不死的蛇妖突然意識到在世的煩悶，這種煩悶不僅是對個人命運的感慨，更是對整個人類存在的反思；《世界盡頭的女友》中，美麗冷峭、沉默寡言的鍵盤手娜娜，更是背負著傳奇的故事與命運。她的男友與毒販火并，身中29槍而亡。為了保護娜娜，男人死前羅織了不大不小的罪名讓她入獄避難。幾年后，娜娜彈奏了一首芬蘭作曲家毒癮發作前的絕筆之作，傳達自己對男友的深厚思念。這個故事集合了青春、樂隊、愛情、毒販、死亡等一系列傳奇元素，成為青年亞文化的絕佳寫照，也展示出迷惘青春中的躁動與探尋。

同為村上之子，溫文錦卻并不像棉棉、春樹、李傻傻等人醉心于殘酷青春物語的書寫，而是自始至終對現實的世界充滿著柔情與愛憐，擅長捕捉“殘酷都市生存境遇中溫婉的情感、淳樸的生活”[8]，關注到細民生活中遭遇的難言的傷痛，揭示平靜的生活之下涌動的巨大暗流，“以一種寬宏和溫厚的態度，觀照現代人的身體和心靈在龐大的工業文明整體之中如何自處。她以溫柔和貼心之筆，屢屢關涉邊緣群體、弱勢文化，呼喚傾聽不同的聲音”[9]。她的筆觸溫柔而堅定，不僅揭示了青年群體的生存狀態，更表達了對這些群體的深切同情與人文關懷，以同情不忍之心，給殘酷青春增添一抹溫暖的亮色。世界晦暗，人生苦痛，但總有一個可以依靠、取暖、慰藉的存在，安慰著主人公們破碎的心靈。有時候是一顆星星，有時候是一首曲子，有時候是一場雨，有時候是一封信，有時候是一個玩具，有時候是一個曼妙的走路姿勢……荒冷的世界，正因為有了這些小小的暖意，而讓人留戀，瑣屑的日子也如烏云鑲了金邊。“小說能保有任何人、任何生命中所能擁有的平凡卻閃閃發光的奢侈。”[10]

世界盡頭的女友，如此青春，如此憂傷，如此動人，正如世界盡頭的我們，在都市的孤獨中無處藏身。溫文錦不僅展現了青春個體在都市中的孤獨與疏離，更深刻地揭示了心靈的困境與掙扎，在靜寂的憂傷中，飽含溫情。

二

張望：幻想與天真之歌

溫文錦的作品中展現出一種張望的姿態，她用浸透想象力與好奇的目光，把握荒誕世界的天真與溫柔，充分彰顯著“躲避事物盡頭的本能”[11]。溫文錦作品中強烈的幻想性與個人的氣質、經歷有關。畢業后的溫文錦一度想成為大象飼養員，最終她將這種不夠務實的理想深深埋藏在心底，將靈魂中好奇化作精靈般的文字，滿懷天真地表現對于世界的探尋。

席勒在名文《論天真的詩與感傷的詩》中，將詩人分為兩類，天真的與感傷的，帕慕克又進一步闡釋這兩類詩人的區別，其中“天真的詩人與自然融為一體；實際上，他們就像自然——平靜、無情而又睿智。他們率真地寫詩，幾乎不假思索，不會顧慮其文字的理智的或倫理的后果，也不會理睬別人的評論。……詩不是詩人思考出來的，不是詩人處心積慮創作的成果，不需要表現于某種既定的格律之中，也無須不斷的修改和自我批判；詩應該不加反思地就流出筆端，詩甚至可能是獲得了自然、神或者其他某種力量的啟示”[12]。溫文錦同樣具備天真詩人的敏感，她的作品，往往并非出于苦思冥想的營構，而更多是一種靈思的自然迸發，天真、自在，不假思索，有如神啟。溫文錦早年曾出版過詩集《當菩薩還是少女時》，充滿玄妙與跳躍，文本中的“空白”召喚著有想象力的讀者去填滿這些空間。從她的文字中不難感受到強烈的幻想氣質，如：“從前我在一個寓言中喂養畜生，如今已經長大成人”（《寓言》）；“列車駛過時，攆走那么多白兔，在驚人的雪地里它們學會呼吸”（《白時光》）；“掉了的腋毛撿起來戴上，也不浪費一根睫毛”（《出門》）；“我的聽覺脫落了，黏在內衣上”（《講述》）……這些詩句靈動跳脫，新奇的象征和隱喻、跳躍性的意象、飄逸的詩思，突破了語言的邊界，于中涉及個人成長、變化、自我追尋、生存反思。這種精靈般的語言風格與調性，被她延續到小說中，小說也同樣充滿了奇幻色彩。

《寫她名字的水》《阿野理發店》《家族事件》《愛麗絲星球》《迷星》幾篇出色地展露出這種幻想特質，調用了靈異、時空交錯、變形、化生等諸多策略，營造出別具一格的怪奇物語。《寫她名字的水》糅合了日本民間傳說與動漫，充滿了異域色彩。河童本是日本民間傳說中的怪物，長相奇特，有鳥的黃喙、青蛙的四肢、猴子的身體及烏龜的殼，生活在水中，芥川龍之介著有小說《河童》，而《河童之夏》《百鬼夜行操》《夏目友人帳》等日本影視動漫中河童形象更是深入人心。《寫她名字的水》中的河童少女婉珍，純真可愛，卻阻擋不了人類社會對河童的侵襲，逃脫不了被大篷車當成奇觀展覽的命運，直至死去；《阿野理發店》中，兩位神秘的客人納虎和MK，頭皮都有少年臉文身，這種設定不可謂不奇異，他們總是在固定的日期理發，莫名出現又突然同時消失，攪亂了“我”一成不變的生活；《家族事件》中珍珠馬的設定，為小說增添了神話色彩。珍珠馬是矮馬品種，成年馬體形也不過如犬類大小，體重二十幾公斤，十分迷你。而作者用變形的手法，將小巧玲瓏珍珠馬設定為只有手掌大小、通人心意的通靈之物。珍珠馬剛滿月的時候就要用咒語與仙草訓練，待馬兒長大后就可以將飼主的心意傳達給他人，不過，飼主本身的心意是否地道，合乎人情，決定了馬兒是否能背負合適重量的思想。小說中的珍珠馬曾被當作達官貴族通信的重要信使，到了現代社會也依然盡職地扮演著傳遞心意的赫爾墨斯，它能夠跨越人與人之間的障礙，直通心靈；《愛麗絲星球》中，春雨阿姨如仙女一般有神秘能力，召喚出柔柔藍藍的愛麗絲星球，“淡藍色光澤的小星星，它鑲嵌在無數明亮的星群中，是那么不起眼，又是那么可愛”[13]，讓我祈禱許愿，治愈了我的童年創傷；《迷星》是一則化生神話，尾指男孩小誠由阿摯的一截受傷小指生出，他從阿摯身體分離后飛速長大，并成為一個獨立個體，然而在成長中對阿摯充滿了執拗的、畸形的愛戀，于是在阿摯新婚之夜割下自己的尾指送給她。這個看似浪漫的故事卻飽含著巨大的痛楚與不安，背后隱喻的是對現世存在的隱憂。對于尾指男孩小誠來說，阿摯意味著整個世界與存在的意義，除了獻祭自己的一部分，別無他法。而化生之指生發的這種對本體的濃烈情感，正是對自我存在的強烈確認。

這些奇幻的設定，充滿了天馬行空的想象，既有中國神話、民間故事的傳承，又有日本二次元文化的影響。不同于托爾金的宏大體系，也不同于安吉拉·卡特的暗黑，溫文錦更接近于宮崎駿的風格，在天真、奇幻中包含憂傷，但對重大命題的探討也充滿了穿透力，“奇幻使我們得以越過很多邊界，假如沒有奇幻，這是不可能實現的”[14]。溫文錦通過奇特的想象，突破現實主義的束縛與限制，探索人類經驗的不同維度，發現隱藏在日常生活之下的深層意義，編織出界于現實和幻想之間的異托邦，喚醒讀者沉睡的想象力，也為逃離現實提供了出口。

在溫文錦筆下，天真爛漫的幻想世界看似神秘溫柔，但在溫柔中又有著堅硬的本質真實。作家的姿態是卡爾維諾所說的輕逸（lightness）的，她從不跳入文本中指指點點，而是任由生活邏輯和美學邏輯牽引著人物在命運之河中前行。“在現實的層面提煉出詩意”[15]，是獨屬于作家的煉金術，而溫文錦尤擅于此。殘酷與溫柔，疏離與迷惘，命運的漲落起伏，人生的光榮失意，都在文本中得到透徹的表達。

三

世界：東西方美學的遇合

溫文錦自言，“偏愛糅先鋒及耽美為一體的作品”[16]，地域文化、個人經歷、閱讀趣味共同塑造了她獨特的個人風格，她的作品既有傳統與現代的遇合，又有東西方文明的碰撞，小說也因之表現出一種廣闊的復雜性，她如精靈一般自由穿梭于不同風格、不同時空、不同地域中，表現出驚人的創造力。從現實主義到現代主義，從古典到現代，從南方到北方，都在小說中有所體現。

溫文錦生于崇文重教、文教發達的梅州，從清代中葉的宋湘，到清末詩歌革命先驅黃遵憲、丘逢甲，到中國現代象征主義詩歌先驅李金發，革命作家蒲風、任鈞、碧野、溫流，言情圣手張資平，再到后期浪漫主義的黑嬰……秀美山水滋養了梅州深厚綿長的文脈，開明的風氣、頻繁的東西方交流也帶來了開放的風氣，因而梅州文藝彰顯出融合東西的獨特魅力，黃遵憲、林風眠、張資平、李金發等人無不如此，而這種文化基因似乎深藏在溫文錦的血液里，化為作品中獨特的靈氛（aura）。早在她的成名作《西貢往事》中，那種潮濕的亞熱帶的氣息、融合東西的格調、便充溢在文本之中，形成作品中獨特的“西貢氣質”[17]。駱以軍曾評價道，“以老西貢為背景，生活細節與絕美人物交織，淡淡的詩意頗有畫面感，場景氛圍突出。寫一種少女擱淺于南方異國，憂悒沉默卻又感官打開某個‘追憶’，某種慢速的時光之歌，寫的暗夜芙蕖，搖曳生姿”[18]。這種獨特的調性，正是由于嶺海地理風貌的獨特滋養。

《白蛇》《寺雪》兩篇是東西美學遇合的典范，小說充滿了新古韻意味，昭示出古典傳統如何進行現代轉化的有效路徑，標識出作者獨特的敏感與嚴苛的審美。《白蛇》將古代民間愛情傳奇《白蛇傳》進行當代改寫，以第一人稱視角細訴心曲，充滿了秾麗、艷異的魅惑氣息，白蛇形象所蘊含的情感、文化的質素，更突出了獨特的女性意識與女性主體性。生活在人蛇交雜的世界，“我”盡力隱藏著蛇的痕跡，然而當危險的男性和俊肆無忌憚地侵入“我”的生活，挑逗、誘惑“我”，“我”會毫不猶豫地將其絞殺，維護自身的純粹與整全。白素貞的故事，是對傳統與現代、神話與現實、永恒與瞬間的交織與碰撞的深刻展現。《寺雪》語言純粹細膩，如老僧入定，冷寂圓融，將中國古典情境與現代意蘊打通，完美詮釋了不落言筌的禪意。小說中關于因緣宿命的探討，頗有意趣，借助于佛禪觀念，打通了時空。未婚先孕的姐姐將我托付給寺廟，而時隔多年后，未婚先孕的少女阿寶來寺廟投奔，阿寶某種意義上正是姐姐的化身，仿佛“前世未了之夢緣”，而這樣一個循環與命運的輪回，也開啟了我對生命的體悟。小說中透射出清冷克制的東方美學，又糅合了鮮明的現代意識，寺雪飄落人間，覆蓋一切丑陋與苦難，也包含一切同情與哀憫。

縱覽溫文錦小說創作路徑不難發現，她由早年《西貢往事》穩健的寫實風格逐步轉向《世界盡頭的女友》中駁雜的現代主義，體現出一種接續先鋒的有意努力。對于溫文錦來說，先鋒意味著勇于探索不被感受的感受，表達不被理解的理解[19]。作者自言深受《世界盡頭與冷酷仙境》的影響，這部小說同樣充滿先鋒意味，以奇幻寓言、平行結構表現出對高度發達的資本主義社會的批判，關注現代人自我的失落與追尋。《世界盡頭的女友》則淡化了批判的意味，著重以奇幻的想象，以非線性敘事、奇異時空、精怪人物、獨特想象構造出獨屬于現代人的生存空間，呈現出對世界的溫和警思。

與村上春樹相似，音樂、繪畫、電影的藝術思維影響了她的小說創作，文本表現出鮮明的“跨界”特質與獨特的藝術美感。“所謂跨界思維，就是打破事物之間的壁壘，從更加寬廣的角度和視野來看待事物以及事物之間的聯系。”[20]跨界思維要求跨行業從職的豐富閱歷，較強的流動性與世界的眼光，這些都是文學和藝術變革動力的重要源泉。而溫文錦恰好全都具備。她做過電影編劇、玩過樂隊、自學舞蹈，小說中充分彰顯了“通感”的才華，“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限”。通過對視覺、聽覺等感官的打通，實現了文學藝術的“跨媒介”[21]打通，也充分擴張了文學的表意空間。

溫文錦有著畫家的敏銳，那些鑲嵌在文本中的句子，色彩明麗，構圖感強，仿佛璀璨珠寶一般熠熠閃光，如“淡金色的星星光芒灑落在銀色沙丘時的樣子”[22]。正是通過這種圖文的互仿互涉，視覺與文字相互激活，相互補充，啟動聯想，生發故事，豐富并拓展了文本的表現空間。溫文錦兩次獲得華語世界電影小說獎，足見她在電影語言方面的獨特才華。“在寫作中我會不自覺地把影視語言的一些技法運用到小說創作中，令它讀起來有電影感，場景的轉換、鏡頭的跳躍、聲音的疏離和色調的濃淡。”[23]她深諳鏡頭語言，積極挪用電影敘事技巧，創造跨媒介作品。借鑒電影敘事的組接、視角的切換、蒙太奇等手法，使得作品擴充了意義空間。《寺雪》開頭，就是非常典型的長鏡頭畫面：“在書房抄寫經書的時候，我聽見細雨打在庭院草葉上的沙沙聲。雨很細小，有足夠耐心的話，還是聽得分明的。雨一下，就意味著村里的干旱得到紓解。雖說已是深秋，殘留在村莊的酷熱怎么也不見褪去，稻谷奄奄發蔫，如同村民蒼黃的表情。每日在大殿午課，我都盡力為村民誦經祈雨。”[24]小說通過視覺化描述，成功實現了語言與圖像之間的“藝格敷詞”（ekphrasis）[25]，塑造了幽靜的場景，文本在不同的敘事節奏中轉換，于中流露出老僧的悲憫。

樂隊鼓手的經歷賦予了溫文錦文本中豐盈的音樂性。所謂文字的音樂性，是指“通過模仿或借鑒音樂藝術的某些特征，在‘內容’或‘形式’上追求并在很大程度上達到像音樂那樣的美學效果”[26]。通過對音樂聲學、復調、配器法、曲式結構的借鑒，達到情感表達的異質同構。溫文錦的句子長短錯落，簡約、干凈而富于節奏美感，如“床底黑魆魆的，仿若向深不可測的宇宙內部以投遞的方式進貢食物”[27]。《世界盡頭的女友》，更是將音樂敘事有機編織到文本之中，營造出獨特的肌理質感。在敘事策略、敘事形式和敘事結構上，溫文錦也著意借鑒音樂的形式美，豐富文本的表意空間。“音樂使人具有某種再生功能。恰如其分地運用這種功能，我們或多或少可以通向無法抵達又竭力抵達的意識深處。”[28]借助著音樂敘事，作者得以通達人物、人性、存在的隱秘角落，“暗靜的樂音里，兼具了前奏、間奏、再現、高潮與尾聲”[29]，樂音通達世界的盡頭，亦是生命的盡頭，音樂跨越了生死的分界。

溫文錦在東西方美學的遇合上，展現出了獨具一格的探索。她的筆觸，既有嶺南細膩的風情，又充分融合了現代主義的技巧，傳統與現代、東方與西方、文學與藝術交織出一種跨越時空與文化的美學對話，營造出一個層次豐富、意境深遠的文學境界。她的創作，以跨界的藝術思維，構建了一種獨特的融合東西、超越傳統文學邊界的現代敘事方式。

結 語

溫文錦在《世界盡頭的女友》中，借助于憂傷的青春物語、天真幻想、東西美學的遇合，架構起獨特的詩學空間，表現出對世界靜寂的張望。憂傷與天真并存，幻想與現實交織，她以一種獨特的視角，細膩而深邃的筆觸，描繪了一個充滿憂傷與夢幻的世界，將東方的意境與西方的技法相融，共同構建了一個充滿詩意的美學空間，也為“新南方寫作”提供了一種獨特的書寫范式。她安靜得不動聲色，卻又奇異得如此豐盈。對于一個年輕作家來說，她還存有無限探索的可能。

注釋：

[1]關于“新南方寫作”的相關研究，可參見楊慶祥、陳崇正、張燕玲等人的論文。

[2]楊慶祥：《地緣、氣質和離心——四論“新南方寫作”》，《江南》，2023年第9期。

[3]楊慶祥：《新南方寫作：主體、版圖與漢語書寫的主權》，《南方文壇》，2021年第3期。

[4]［日］藤井省三、賀昌盛：《村上春樹與華語圈——日本文學跨越國界之時》，《當代文壇》，2013年第1期。

[5]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第99頁。

[6]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第247頁。

[7]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第76頁。

[8]溫文錦、管季：《那些平凡而溫柔的城市面孔》，《青年文學》，2019年第6期。

[9]張宇：《日常化的先鋒與世界化的本土——學術史視野下的西西小說新論》，《東吳學術》，2020年第1期。

[10]溫文錦、管季：《那些平凡而溫柔的城市面孔》，《青年文學》，2019年第6期。

[11]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第182頁。

[12]［土耳其］奧爾罕·帕慕克：《天真的和感傷的小說家》，上海人民出版社2012年版，第13—14頁。

[13]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第288頁。

[14]［法］茲維坦·托多羅夫：《奇幻文學導論》，四川大學出版社2015年版，第119頁。

[15]溫文錦、管季：《那些平凡而溫柔的城市面孔》，《青年文學》，2019年第6期。

[16]溫文錦：《先鋒的意義，不在于故事而在于具顛覆感的覺知》，《大益文學》公眾號，2017年6月22日。

[17]溫文錦、管季：《那些平凡而溫柔的城市面孔》，《青年文學》，2019年第6期。

[18]孫磊：《西貢往事：在小說和電影之間創造一種新的可能》，《羊城晚報·人文周刊》，2020年7月5日。

[19]溫文錦：《先鋒的意義，不在于故事而在于具顛覆感的覺知》，《大益文學》公眾號，2017年6月22日。

[20]范周：《重構·顛覆：文化產業變革中的互聯網精神》，知識產權出版社2016年版，第102頁。

[21]凌逾：《跨媒介敘事芻議》，《暨南學報》，2015年第5期。

[22]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第95頁。

[23]孫磊：《西貢往事：在小說和電影之間創造一種新的可能》，《羊城晚報》，2020年7月5日。

[24]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第199頁。

[25]李健：《論作為跨媒介話語實踐的“藝格敷詞”》，《文藝研究》，2019年第12期。

[26]龍迪勇：《出位之思——試論西方小說中的音樂敘事》，《外國文學研究》，2018年第6期。

[27]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第263頁。

[28]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第181頁。

[29]溫文錦：《世界盡頭的女友》，中信出版集團2024年版，第196頁。