中國作家協(xié)會主管

    昨天，“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當代中國繪畫展”在上海東一美術(shù)館揭幕。（館方供圖）

20世紀初，一批有志于藝術(shù)創(chuàng)新的中國學子奔赴歐洲學習西洋繪畫，另一批活躍于中國畫壇的藝術(shù)家則在不斷借鑒古典傳統(tǒng)繪畫中重塑自我。兩股藝術(shù)力量交相輝映、推陳出新，開創(chuàng)出一片繁星閃耀的藝術(shù)天空。昨天在上海東一美術(shù)館揭幕的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當代中國繪畫展”，齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石、溥儒、謝稚柳、常玉、潘玉良、趙無極等36位藝術(shù)名家的89件精品以及珍貴歷史影像、檔案文獻，帶人們“重返”近現(xiàn)代中國繪畫的黃金時代。

這是海外收藏的中國繪畫大師真跡首次大規(guī)模回到中國內(nèi)地展出，也是迄今為止作為法國第二大亞洲藝術(shù)博物館的賽努奇博物館在中國舉辦的首個特展。今年恰逢中法建交60周年，該展覽被納入“中法文化旅游年”“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現(xiàn)”，以及上海市人民政府新聞辦公室推出的城市形象推廣重點項目《奔流》首季“上海—巴黎”雙城系列對話活動。

與數(shù)代中國藝術(shù)家淵源深厚

以20世紀中國繪畫的發(fā)展軌跡為線索，展覽分九個展區(qū)，系統(tǒng)呈現(xiàn)百年來中國藝術(shù)家的不懈探索——從世紀之交對中國書畫現(xiàn)代化的不同嘗試、上世紀二三十年代赴法留學的熱潮、抗戰(zhàn)內(nèi)遷時期在西部的創(chuàng)作發(fā)展，再到戰(zhàn)后中國藝術(shù)家重返國際舞臺，并以當代的水墨實踐結(jié)尾。

“大江東去浪淘盡，千古風流人物……”步入展廳，映入眼簾的是康有為的書法作品《念奴嬌·赤壁懷古》。這位清末維新派領(lǐng)袖以蘇軾著名詩句抒懷，采用的北魏碑刻粗獷有力的風格彰顯雄健力量美，和書寫者的改革思想如出一轍。據(jù)賽努奇博物館館長易凱介紹，法國外交官喬治·勒孔特在1920年代赴漢口時見證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅近現(xiàn)代中國藝術(shù)作品。

東一美術(shù)館執(zhí)行館長謝定偉告訴記者，賽努奇博物館與數(shù)代中國藝術(shù)家有著深厚的淵源。該館以其創(chuàng)始人亨利·賽努奇的名字命名，自1898年落成以來致力于亞洲藝術(shù)的研究與收藏，1946年就組織了一次大型“當代中國繪畫展”。1953年，郭有守博士慷慨捐贈的齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石、謝稚柳等24位名家的76件精品，使該館逐漸建立起在歐洲獨樹一幟的近現(xiàn)代中國書畫收藏。“七八年前拜訪賽努奇博物館，館長接待時給我看了父親謝稚柳的作品，我當時非常驚訝父親的作品竟會被一個法國博物館收藏，然后了解到這是收藏家郭有守捐獻的。”謝定偉透露，郭有守是中國繪畫藝術(shù)走向世界的重要推手之一，也是中法文化交流先驅(qū)之一，1956年至1961年張大千在法國一共辦過三次展覽，都是他參與策劃的。他曾前往法國學習經(jīng)濟學，結(jié)識了眾多留法藝術(shù)家。

所有展品皆首次在國內(nèi)公開亮相

此次展出的所有展品皆為首次在國內(nèi)公開亮相，許多來自郭有守的捐贈，是藝術(shù)大家們巔峰時期的作品，有些在國內(nèi)也極為少見。比如，齊白石以宿墨入畫，通過墨色的濃淡變化，大刀闊斧構(gòu)建畫面層次，并在牽牛花處借鑒吳昌碩的著色，大膽使用來自西畫的“洋紅”，成為其藝術(shù)標志之一。本次亮相展廳的《牽牛花圖》，正是這一色彩運用的代表作。

與齊白石并稱“北齊南張”的張大千畫作，是本次展覽的重頭戲。除了巨幅墨荷及早年的山水精品，還有他在敦煌之行不久后繪制的兩張人物畫，分別描繪了兩位唐代女性——楊貴妃和曹議金夫人，即回鶻公主李氏。其中，李氏像臨摹了敦煌16窟甬道里的供養(yǎng)像，并大膽上色，盡顯敦煌人物畫的風采。楊貴妃像則為原創(chuàng)之作，但透露出唐人壁畫的印記，采用的是工整流暢的白描手法。

從本次展覽中，亦可以看到龐薰琹難得一見的西南民族風情藝術(shù)作品。他于1920年代后期赴法留學，發(fā)展出對現(xiàn)代藝術(shù)和裝飾藝術(shù)的濃厚興趣。抗戰(zhàn)內(nèi)遷時期，他與中國最早的民族學家之一芮逸夫深入80多個貴州村寨，考察以苗族和布依族為主的少數(shù)民族風土人情。此次展出的三幅畫作都源于這次考察，他精心設(shè)計畫面場景和人物造型，以充滿裝飾性的語言描繪了理想中的苗族桃源之鄉(xiāng)。