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廣德樓三月初八戲單

1924年日本《朝日畫報》刊登梅蘭芳飾演的廉錦楓劇照

走進展廳，婉轉悠揚的《太真外傳》不絕于耳，華美精致的戲衣映入眼簾，當年演出的劇照、戲單陳列在展柜中……在位于北京的中國非物質文化遺產館四樓展廳，觀眾仿佛置身于上世紀二三十年代的梨園劇場，真切感受梅蘭芳戲曲藝術的魅力。

2024年是梅蘭芳誕辰130周年。近日，由中國藝術研究院、國家京劇院、中國非物質文化遺產館、梅蘭芳紀念館和江蘇省泰州市人民政府共同主辦的“梅藝今輝——紀念梅蘭芳誕辰130周年展”在中國非物質文化遺產館開幕。展覽為期3個月，共展出200余件與梅蘭芳藝術生涯密切相關的手稿、書畫、古籍、戲衣、戲單、樂器、唱片等展品，其中近120件為首次公開亮相，向觀眾全面展示了梅蘭芳的藝術造詣、文化人生和家國情懷。

藝術大師是怎樣煉成的

梅蘭芳出身名伶世家，在風雨飄搖的清朝末期度過自己的童年。他8歲學戲，10歲首次登臺，13歲正式搭班唱戲，不到20歲便名滿天下。

此次展覽展出了多張百年前的戲單，見證了梅蘭芳早年的演出足跡。其中，印行于清宣統元年（1909）的廣德樓三月初八戲單，為目前存世最早的梅蘭芳演出戲單，當時梅蘭芳搭班“喜連成”（后改名“富連成”）演出，尚不滿15歲。配合展廳懸掛的梅蘭芳少年時期照片，觀眾可以想象當時他在戲臺上的風采。

1913年秋，梅蘭芳首次赴滬演出，在丹桂第一臺演出《彩樓配》《玉堂春》等戲，11月16日的《穆柯寨》是梅蘭芳第一次唱壓臺戲。展覽展出了當時的演出戲單，據記載，第一次赴滬演出時，梅蘭芳的包銀是1800銀元。展覽還展出了一份1923年梅蘭芳在滬演出的合同，這份合同顯示他的包銀達到1.5萬銀元。兩份文獻對比，體現了梅蘭芳10年間的大紅大紫以及受歡迎的程度。

1912年至1932年的20年，是梅蘭芳藝術成長的最重要時期。他在潛心學習和鉆研傳統戲曲的同時，密集創作時裝新戲和古裝新戲，探求新的表現形式。他將個人感受融入到戲曲表演中，用適合京劇的動作、唱腔和表情塑造人物，使得人物形象愈發生動真實，個人表演風格不斷強化，形成了獨樹一幟的梅派藝術。

梅蘭芳舞臺生涯中演出最多的是傳統戲。自青年時期起，他主動學習、繼承和發揚昆曲，在昆曲上的造詣和貢獻極高。展覽特別設計了一組展柜，呈現他表演過的京劇、昆曲傳統劇目，如《混元盒》與《游園驚夢》，觀眾可通過相關展品感受“梅君昆亂兼擅，能戲以數百計”的魅力。

新編戲和改編戲最能代表梅蘭芳的舞臺藝術成就。《洛神》《太真外傳》是梅蘭芳創排的古裝新戲代表作。展覽不僅展出了這兩部作品相關的戲衣、劇照、抄本等，還設計了互動裝置，觀眾站在指定位置即可聆聽唱段錄音，一覽梅蘭芳藝術巔峰期的造詣。

成功推動戲曲“走出去”

梅蘭芳不僅是京劇梅派的創始人，也是推動中國戲曲“走出去”的先行者。他曾于1919年、1924年和1956年3次訪問日本、1930年訪問美國、1935年和1952年兩次訪問蘇聯，每次訪問演出均載譽而歸。他將中國戲曲帶到了世界，掀起了中國戲曲及中國傳統藝術對外傳播、交流的高潮。

1930年，梅蘭芳赴美演出，這是有記錄的京劇藝術在美國的首次演出。訪美歷時半年之久，演出天數70多天，梅蘭芳訪問了西雅圖、芝加哥、華盛頓、舊金山、圣地亞哥、檀香山等城市，演出了《蘆花蕩》《青石山》《空城計》《貴妃醉酒》《打漁殺家》《天女散花》《霸王別姬》《刺虎》《打城隍》等劇目以及劍舞《紅線盜盒》、杯盤舞《麻姑獻壽》、花鐮舞《嫦娥奔月》、袖舞《上元夫人》等舞蹈節目。

赴美演出取得巨大成功。在紐約的一場演出中，梅蘭芳謝幕達15次之多，而在芝加哥的演出最高票價達4.4美元，創下當時美國中西部地區劇院最高票價紀錄。《梅蘭芳訪美京劇圖譜》成為此次展覽最受關注的展品之一，揭開了梅蘭芳及其團隊在幕后推動中國戲曲“走出去”的錦囊妙計。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》繪制了包括行頭、古裝衣、冠巾、扮相、臉譜、舞譜、切末、樂器等種類繁多的近2000幅作品，均配有中英文說明。此次展覽展出了其中的一部分。比如一幅圖介紹戲曲人物的帽子（盔頭），共有學士盔、圓翅紗帽、平天冠、文陽帽等18種，不同的帽子有不同的含義，適合不同的角色。

“這些圖譜讓不了解中國戲曲的人都能夠看懂戲。比如這張圖上的綠蟒，下面用英文寫明古代什么身份的人會穿這件衣服，穿著這件戲衣的人一出場，即便不懂戲的人也能知道他大概的‘人設’是什么樣的。不要說外國觀眾，就是今天的中國觀眾看了，也會很感興趣。”中國藝術研究院藝術與文獻館副研究員、策展執行人張申波說。

除了介紹戲曲文化，圖譜還介紹了中國舞蹈、音樂等藝術門類，如生動復刻了《貴妃醉酒》《天女散花》等劇目的舞蹈動作，并使用中英法德4種語言說明中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的異同。此外，每個舞蹈動作名稱都會附上出處，來自哪類《舞賦》，讓外國觀眾對中國傳統文化有更全面的了解。不僅如此，演出團隊為每出戲專門撰寫了簡介并翻譯成英文，演出前，由會英文的訪美團隊成員先對作品進行聲情并茂的解說。

“彼時，西方人對東方戲劇特別是中國戲曲知之甚少，梅蘭芳訪美演出將中國戲曲展現在西方人面前，從藝術層面推動中國戲曲與西方戲劇形成對話和交流。”張申波表示。

寶貴精神財富激勵后人

梅蘭芳是中國戲曲藝術史上的一座高峰。“梅藝今輝——紀念梅蘭芳誕辰130周年展”的每一件展品，既是梅蘭芳留下的物質遺產，更是他留給人們的精神財富。

一張《抗金兵》的唱片、一幅《生死恨》的海報，講述了他在國家和民族危難之際，敢于擔當，堅持抗爭，排演了鼓舞人心的《抗金兵》和體現國仇家恨的《生死恨》。抗日戰爭期間，他蓄須明志，拒絕給侵略者演出；避居上海、香港等地，靠賣畫補貼日常用度，體現出堅貞不渝的民族氣節。

展品中有一份《雨中清唱》手稿，再現了抗美援朝期間梅蘭芳隨慰問團赴朝鮮慰問演出的場景。當天，多達2萬名志愿軍戰士前來觀看演出。節目陸續登場，在梅蘭芳即將上臺時下起了大雨，有關負責同志擔心行頭被淋壞影響后續演出，建議梅蘭芳不演了，但考慮到許多戰士從二三百里路趕來只為看他們表演，梅蘭芳堅持清唱了一段《鳳還巢》，戰士們端坐臺下聚精會神地聽，衣服全部濕透了，梅蘭芳感動得流下淚來。這次雨中清唱，成為梅蘭芳演出生涯中難忘的記憶。

展廳中還展出明代銅鼓、清代沈蓉圃畫作《思志誠》、近代琴學大師楊宗稷所斫“蒼海龍”古琴等文物。梅蘭芳留心于傳統戲曲及表演藝術資料的保存，收藏眾多古代藝術文物，為當下文化研究留下豐富的珍寶，也讓后世觀眾有機會領略到它們的魅力。

“梅先生已經離開我們60余年了，但是他的藝術精神仍然長留于世。”梅蘭芳曾孫梅瑋說，后人對“德先于藝、國重于家”的梅氏家訓銘記于心。京劇梅派藝術傳人代表魏海敏說，梅派弟子不僅要傳承梅派經典劇目，更要繼承梅蘭芳先生的深厚文化底蘊和創新精神。“我們今天紀念梅蘭芳先生的誕辰，是為了探討如何將梅派藝術與現代審美結合，讓傳統戲曲以生動的方式活在當下。”

據悉，此次展覽是“梅蘭芳誕辰130周年系列紀念活動”之一，系列活動還包括座談會、梅派經典劇目系列演出、梅派名家匯演、國際學術研討會、文化講座等。