藝術(shù)漸成品牌獲取靈感的重要源泉
位于杭州天目里的時(shí)尚買手店B1OCK，相當(dāng)于將商業(yè)空間與畫廊性質(zhì)的藝術(shù)空間做了天衣無縫的結(jié)合。
不久前，于上海展覽中心舉辦的羅意威（LOEWE）《匠藝天地》展覽，在社交媒體上掀起熱浪。禁不住朋友的推薦，以及自己作為觀展達(dá)人的好奇心，也便抽空去一探究竟。
過去十多年時(shí)間里，我在上海陸陸續(xù)續(xù)看過不少有關(guān)國際一線品牌的時(shí)尚展覽，與之前的時(shí)尚展覽相比，此次羅意威不再停留在講述一個(gè)品牌的故事，而更多吸取了當(dāng)下藝術(shù)展覽和當(dāng)代藝術(shù)中某些創(chuàng)意與靈感，以此來彰顯品牌的文化理念和價(jià)值觀念，這是我認(rèn)為此展獲得追捧的主要原因。比如說，整個(gè)展覽的動線設(shè)置，頗為注重策劃，重視參觀者的心理感受，高低起伏，張弛有道。有的展廳相對密閉和緊湊，讓人凝神聚氣觀看展品；有的展廳豪華氣派，開暢遼闊，氣宇軒昂，體現(xiàn)品牌的實(shí)力和格調(diào)。
高挑深遠(yuǎn)的第一展廳即讓我過目難忘。最遠(yuǎn)處安放了幾件羅意威基金會收藏的大型雕塑作品，其中懸掛在半空中的那件藝術(shù)作品，遠(yuǎn)遠(yuǎn)吸引住觀者的目光，同時(shí)也奠定這個(gè)展覽整體的藝術(shù)氛圍與氣質(zhì)調(diào)性。
更讓人感到意外和驚喜的是，此次展覽的設(shè)計(jì)，尤為注重借景與借力，以及展覽的“在地性”。
上海展覽中心以歐洲古典主義風(fēng)格為主，融合了豐富的裝飾和細(xì)節(jié)，如大理石立柱、精美雕刻的檐板和玻璃穹頂，以及各式華麗富貴的水晶吊燈。這些富有特色的建筑室內(nèi)裝飾，通過開窗的方式，被成功引入展覽。一方面空間變得通透開闊、富有層次；另一方面，也無形中提升了展示設(shè)計(jì)與商業(yè)品牌的內(nèi)涵、品質(zhì)和歷史感。
在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)展覽中強(qiáng)調(diào)的“在地性”，以及就地借力借景的做法，被此次展覽廣泛又靈活地運(yùn)用到各個(gè)展廳設(shè)計(jì)中，尤其第五展廳的“寰宇藝家”，用來展示品牌基金會手工藝獎作品，上海展覽中心原本就有一盞超大又精美的水晶吊燈，此展把它自然引入展覽，并成為此廳中最華彩的點(diǎn)睛之筆。
第一展廳轉(zhuǎn)入第二展廳前，有一處樓梯，為避免單調(diào)和枯燥，此展不光在樓梯兩邊的墻上粘貼了藍(lán)色的墻紙，以區(qū)別于第一展廳通體素白的風(fēng)格，更重要的是安裝了很多電子顯示屏，類似影像裝置那樣布展，突出藝術(shù)性和形式感，從而讓這個(gè)原本只具有實(shí)用價(jià)值的過渡空間變得賞心悅目。一座樓梯在藝術(shù)思維的加持下，華麗轉(zhuǎn)身，成了很多觀眾的打卡地。
不光這處樓梯，我注意到，此次展覽中使用了許多電子顯示屏作為展示手段，但很少獨(dú)立使用。或有機(jī)與其他展示方式相結(jié)合，混入其中，自然融合，不讓人感覺突兀與跳脫；或故意選擇大小不一的顯示屏，進(jìn)行類似于繪畫小作品那樣的組合式展示；或給顯示屏增加一面金屬鏤空的底板，底板的選擇格外注重與顯示屏材質(zhì)的適配度，從而構(gòu)成一道既精致又具有工業(yè)感的酷酷的展示墻。當(dāng)然，電子顯示屏在中間那座時(shí)裝秀場的展廳里，表現(xiàn)最為出色，三面圖騰柱形的電子屏，穿插在眾多模特中間，反復(fù)播放歷年時(shí)裝秀場的視頻。光影交錯(cuò)間，仿佛此刻模特正漫步在真實(shí)的秀場中，給人亦真亦幻的恍惚感。不難看出，對電子屏展示方式藝術(shù)性的重視，很大程度上受到當(dāng)代影像藝術(shù)發(fā)展的影響。眼下，當(dāng)代影像藝術(shù)不再僅僅注重內(nèi)容的創(chuàng)作，同時(shí)也日益強(qiáng)調(diào)它外在呈現(xiàn)時(shí)的形式感、適配性和豐富性。
如今，除了國際一線品牌的時(shí)尚展覽之外，日常一些高端的商場也越來越多地吸取藝術(shù)展覽的策展思維為其所用。它們不再將藝術(shù)品當(dāng)作點(diǎn)綴，或當(dāng)作氣氛的烘托，而是將商品與藝術(shù)品等而視之，一視同仁，把整個(gè)商業(yè)空間當(dāng)作藝術(shù)與商品混合的展示空間來進(jìn)行整體布置與安排。
比如位于杭州天目里的時(shí)尚買手店B1OCK。這幢總共十層約6000平方米的買手店，每個(gè)樓層都各具特色，不管是現(xiàn)在最潮流的時(shí)尚單品，還是小眾的設(shè)計(jì)師品牌，甚至各種顯現(xiàn)高品位生活方式的品牌你都可以在這里找到。與此同時(shí)，令我最為驚詫的是，居然每一樓層都有大量的當(dāng)代藝術(shù)作品的展示和售賣，并且每一件作品下面都明確無誤標(biāo)明了價(jià)格。實(shí)際上，它相當(dāng)于將商業(yè)空間與畫廊性質(zhì)的藝術(shù)空間做了天衣無縫的結(jié)合。
據(jù)說，這家先鋒的買手店邀請了一位美國當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行室內(nèi)空間策劃以及創(chuàng)作藝術(shù)裝置，然后，又將來自國內(nèi)外許多當(dāng)代藝術(shù)家的作品與時(shí)尚單品在視覺陳列中做了有機(jī)融合。漫步在這家店里，你會發(fā)現(xiàn)，繪畫、雕塑、裝置、影像等各種當(dāng)代藝術(shù)和諧地與商品共處一室，沒有絲毫的違和感。整個(gè)店逛下來，我看到的當(dāng)代藝術(shù)作品數(shù)量和種類之多，完全不亞于一個(gè)中等美術(shù)館的規(guī)模。因此，某種程度上來說，相當(dāng)于讓每一位來店的消費(fèi)者在購物的同時(shí)，也順便參觀了一個(gè)免費(fèi)的當(dāng)代藝術(shù)展覽。由于大量當(dāng)代藝術(shù)作品的加入，讓一個(gè)商業(yè)空間由此拓展為一個(gè)具有多元文化語境與社交屬性的復(fù)合型空間。據(jù)店員介紹，這家具有先鋒意識的買手店，還會不定期更換櫥窗、陳列方式，讓消費(fèi)者每一次來店都有煥然一新的體驗(yàn)。
藝術(shù)本身就是一種不斷創(chuàng)新和突破的過程，很多商業(yè)品牌通過關(guān)注藝術(shù)界的最新動態(tài)和趨勢，有意識汲取與借鑒這種精神，及時(shí)將新的藝術(shù)理念和元素引入自己的品牌設(shè)計(jì)和營銷中，進(jìn)行持續(xù)的更新和拓展，從而讓品牌可以保持自身的活力和競爭力。
前不久，我在日本旅行，看到很多街頭的櫥窗設(shè)計(jì)，頗具創(chuàng)意與藝術(shù)性。幾年前，愛馬仕曾經(jīng)與日本設(shè)計(jì)師吉岡德仁合作，共同為東京的愛馬仕店的櫥窗打造了一組動態(tài)的藝術(shù)裝置，給人們留下深刻印象。我們知道愛馬仕除了包包之外，絲巾是它最具品牌辨識度的單品之一。如何讓絲巾散發(fā)出別樣的魅力？該品牌設(shè)計(jì)了一個(gè)動態(tài)的裝置，懸空掛一塊絲巾，設(shè)置一個(gè)動畫顯示屏，專程請來著名女優(yōu)錄制視頻，配合器械鼓風(fēng)效果，顯示屏中反復(fù)播放一位女子吹氣的動作，正好與前面懸掛的絲巾對應(yīng)上，于是絲巾在半空中輕輕搖曳，仿佛是因畫面中女子的吹拂而飄動。動靜結(jié)合，展現(xiàn)出絲巾輕柔飄逸的氣質(zhì)。這件別致的動態(tài)藝術(shù)裝置，讓很多行色匆匆的路人，忍不住駐足停留觀望。
在大阪，我看到很多纖維藝術(shù)和藝術(shù)展覽的布展思維已被廣泛運(yùn)用到門面設(shè)計(jì)和室內(nèi)設(shè)計(jì)中。某天，我路過一線奢侈品牌云集的旗艦店心齋橋商圈，猛然撞見一幢黑黝黝的通體由玻璃幕墻打造的大樓，除了位于中心的W異常醒目之外，就是兩旁采用白色纖維布料通過折疊產(chǎn)生螺旋狀效果的藝術(shù)裝置，對相對冰冷黝黑的建筑外觀起到一定程度的調(diào)和作用。深入酒店，我發(fā)現(xiàn)餐廳里大面積使用了一種軟性的半透明的纖維面料的帷幕，高高低低圍繞著餐臺的起起伏伏，既擁有一定的區(qū)域感和私密性，又不影響整體開闊感和通暢性。這些設(shè)計(jì)的思路，與我們?nèi)粘Ｔ诓邉澟c布置藝術(shù)展覽時(shí)所思考的，是如此不謀而合，一脈相通。
總的來說，時(shí)下當(dāng)代藝術(shù)漸成商業(yè)品牌獲取靈感和創(chuàng)意的重要源泉。一些商業(yè)品牌正是通過深入研究和借鑒當(dāng)代藝術(shù)，塑造出獨(dú)特的形象和價(jià)值觀，并因此提升品牌的吸引力和競爭力。除此之外，對于商業(yè)品牌來說，與當(dāng)代藝術(shù)合作可以擴(kuò)大其受眾群體。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)往往具有創(chuàng)新性和獨(dú)特性，可以吸引年輕、有品味、有個(gè)性化追求的消費(fèi)者。所以，通過與當(dāng)代藝術(shù)家的合作，商業(yè)品牌可以將這些藝術(shù)家的粉絲群或關(guān)注圈轉(zhuǎn)化為自己的消費(fèi)者，進(jìn)而擴(kuò)大品牌影響力。其次，當(dāng)代藝術(shù)可以為商業(yè)品牌提供獨(dú)特的設(shè)計(jì)靈感和文化內(nèi)涵。當(dāng)代藝術(shù)家通常具有敏銳的洞察力和創(chuàng)新思維，能為商業(yè)品牌帶來全新的設(shè)計(jì)元素和文化內(nèi)涵。這些元素可使商業(yè)品牌的產(chǎn)品更具個(gè)性和特色，從而吸引更多消費(fèi)者的關(guān)注和喜愛。這背后其實(shí)反映出一個(gè)時(shí)代的變遷，這是一個(gè)嶄新的時(shí)代，新的時(shí)代有著全新的商業(yè)邏輯與商業(yè)規(guī)則。藝術(shù)的商業(yè)化與商業(yè)的藝術(shù)化兩者相輔相成，藝術(shù)與商業(yè)、藝術(shù)與消費(fèi)以及藝術(shù)與廣告之間的區(qū)隔正被磨光、理平。
當(dāng)然，另一方面，當(dāng)代藝術(shù)家通過與商業(yè)品牌的合作也可以促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的普及與傳播，將一些當(dāng)代藝術(shù)的理念傳遞給更廣泛的受眾，推動文化藝術(shù)的交流和互動。因此可以說，商業(yè)品牌與當(dāng)代藝術(shù)的合作可以帶來許多積極的影響和結(jié)果，但也需要考慮到合作的多元價(jià)值和差異化處理。只有通過合理的合作策略和實(shí)施方式，藝術(shù)與商業(yè)的聯(lián)姻，才能最終為雙方帶來更多品牌、文化、經(jīng)濟(jì)等層面的價(jià)值。
（作者為藝術(shù)評論家、上海油畫雕塑院美術(shù)館館長）
