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2022年，意大利宇航員薩曼莎·克里斯托弗雷蒂在社交平臺上曬出從太空拍到的中國美景，并用漢語、意大利語、英語寫下“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”。王羲之在1600余年前寫下的《蘭亭集序》，至今仍有穿越時空、橫跨東西的共鳴，這份厚重的精神力量，是喚醒上海歌劇院創制原創舞劇《永和九年——蘭亭集序·舞傳》的緣起。5月10日至12日，《永和九年》登臺國家大劇院，以現代視角起舞《蘭亭集序》的誕生與傳承。

《永和九年》劇照。 方非攝

舞劇《永和九年》的時間線由353年直至當下，作品以一位名為“賡”的青年對《蘭亭集序》的探訪開篇，在茂林修竹中展開蘭亭雅集的流動畫卷。文人雅士，曲水流觴，對酒當歌，意興高漲之際，王羲之追憶兒時的習字經歷，遙想亂世的動蕩顛倒，仰望天地的浩瀚無垠，提筆寫下《蘭亭集序》。時光荏苒，唐太宗李世民幸得《蘭亭集序》真跡，愛不釋手，在他與歷代有志之士的推崇下，“天下第一行書”名揚四海，傳頌不絕。

作為首部全景式展現書法作品傳世歷程的原創舞劇，《永和九年》首先對《蘭亭集序》進行了充分的化用挖掘，全劇的篇章標題“游目騁懷”“俯仰一世”“放浪形骸”等皆取自《蘭亭集序》原文，以舞蹈體現書法更是一大亮點。兩種截然不同的藝術門類如何打通？導演、編舞王亞彬突出中國古典舞的“氣韻生動”，強化肢體表現動律間的“擰傾圓曲”以及“手眼身法步”的高度配合，來“模仿”氣息、力道、節奏、幅度、起承轉合等書法運筆。

蘭亭雅集部分的群舞中，舞者用飄逸堅韌的墨色水袖“復現”王羲之潑墨揮毫時的行云流水；王羲之愛鵝、以鵝的姿態為靈感揣摩《蘭亭集序》中21個“之”字的典故，也由兩段靈動的女子群舞生動道來；“永字八法”舞段里，男舞者的動作蒼勁有力，舞出王羲之書法“側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”的要義……經由宋雨、張傲月、李盛釗、譚一梅等舞者領銜的陣容詮釋后，種種設計頗有可圈可點之處。

舞臺呈現上，《永和九年》著力凸顯中式審美的寫意簡約。數塊幕屏推移旋轉，多媒體影像變幻流動，以中國傳統色調為基礎的燈光寓意豐富，再加上竹林、流水、戰爭、宮廷等簡要的視覺元素，迅速輕盈地帶動場景切換。服裝和人物造型設計在角色身上點染出濃墨重彩，天青、蒼綠、黛藍、絳紫、妃紅、月白，斑斕輝映。作曲家呂亮譜寫的配樂華彩不斷，他以魏晉南北朝時期的代表性樂器古琴為主，輔以琵琶、古箏、竹笛、簫、塤、二胡等傳統樂器，色彩豐富，跌宕起伏。

需要指出的是，雖然《永和九年》立意不俗，但仍有精進空間。同樣是以舞蹈表現傳世的書畫名作，《永和九年》運用的一些手法、結構很難不讓人聯想起大熱的《只此青綠》，比如，不少觀眾提及，《永和九年》中作為牽引者出現的青年“賡”很像《只此青綠》的展卷人，但“賡”并未與其他角色產生深層次的聯結，即便全部刪去似乎也無傷大雅，于是講述《蘭亭集序》在當代傳承的這條脈絡有所削弱。此外，全劇上下兩半的風格有些割裂，誠然主創團隊有著讓作品突破《蘭亭集序》創作本身、進一步打開表達與意義空間的初衷，但從實際效果來看，王羲之與李世民所處的兩個時代切換比較突然，王羲之離場后，舞蹈的整體觀賞性也略有降低。李世民部分采用的多線敘事、雙空間并行很有巧思，但目前由于舞臺遮擋，部分觀眾會完全錯過某個空間內發生的暗流洶涌，進而影響對作品的理解，在類似的細節上，《永和九年》還可以再做打磨。