《直播PK、打賞與戲曲傳播研究報告》發布—— 戲曲直播，形塑傳統戲曲新生態
戲曲演員在直播間連麥PK、收獲觀眾打賞，正在成為戲曲行業新現象。11月13日，《直播PK、打賞與戲曲傳播研究報告》（下稱《報告》）在武漢大學發布，對戲曲傳播的“前世今生”進行解讀。《報告》發布的數據與案例表明，新的戲曲生態正在從“云端”形成。
《直播PK、打賞與戲曲傳播研究報告》
一、解讀戲曲直播的生態密碼
近年來，國家加大了對戲曲的扶持力度，戲曲劇種衰微消亡的勢頭得到遏制，戲曲劇場的觀眾有所增加，但是戲曲觀眾少、戲曲劇場經濟疲弱的總體狀況并沒有得到根本改觀。同時，戲曲短視頻、戲曲直播吸引了海量的觀眾，而且主要是青年觀眾，一個直播間的觀眾可以達到幾萬甚至幾十萬人。我國現有348個劇種，抖音平臺直播和短視頻就覆蓋了300多個劇種，近七成劇種開通了抖音直播，一千多位專業戲曲演員每天或經常在直播間唱戲，其中七成以上的直播人員從觀眾打賞中獲得收入，有的直播收入超過工資收入。
戲曲所處的這一雙重背景讓年近八旬的武漢大學教授、中國戲曲學會顧問鄭傳寅把研究視野投向最年輕的傳播形態——直播和短視頻等，帶領團隊完成了《報告》，《報告》分為“戲曲傳播的歷史與現狀”“直播PK、打賞助力戲曲傳播”“直播PK源自‘斗戲’傳統”“打賞源自‘纏頭’習俗”四個部分，對戲曲傳播中的歷史傳承和當代轉型做出了獨具創見的思考、研究和闡發。
《報告》數據顯示，截至2022年2月，已有231種戲曲在抖音開通直播；2021年至2022年間，抖音平臺戲曲類主播收入同比增長232%，在已經開通直播的戲曲賬號中，73.6%的戲曲種類獲得過打賞。
《報告》認為，直播PK、打賞源自戲曲藝術悠久的“斗戲”傳統、“纏頭”習俗，這種觀、演相互及時反饋的模式還原了戲曲表演與觀眾的互動方式，是戲曲創作體察觀眾審美習慣的體現，有助于戲曲藝術開辟演出舞臺、吸引年輕觀眾、增加市場化收入。
《報告》評價，不同于“先付費后觀看”“主辦方定價”的傳統購票模式，直播打賞“先觀看后付費”是觀眾對戲曲表演共情、欣賞心理的外顯化，為藝術付費成為戲曲觀看者的主動選擇，是對傳統藝術傳承者的肯定和鼓勵，更是順應大眾消費心理的一種藝術付費方式。
“戲曲直播為我們想解決但長期沒有解決的兩個重大問題提供了思路和啟迪：一是戲曲如何吸引觀眾特別是青年觀眾，二是戲曲如何提高票房。這是關乎戲曲前途命運的兩個大問題。戲曲直播，特別是其中的PK、打賞值得理論界和戲曲演藝界高度關注?！编崅饕f。
上海大學教授張婷婷認為《報告》具有三大特點：一是深入歷史，回到當下。鄭傳寅團隊研究了傳統戲曲表演的不同空間，指出觀眾和演員之間的打賞互動一直是傳統戲曲中存在的一種形式，并回答了抖音戲曲直播為什么會有這樣的互動性和觀眾黏性。二是尊重藝術規律，順應時代潮流?！秷蟾妗钒阎辈K和“斗戲”連接起來，把打賞和“纏頭”聯系起來，說明直播PK、打賞符合戲曲的藝術特質。三是調研充分，覆蓋廣泛。 《報告》既調研了院團的情況、抖音平臺的情況，也調研了個人直播賬號的情況、多個劇種的情況，比較完整地呈現了抖音戲曲直播生態的全貌。
武漢大學人文社會科學院副院長張發林評價《報告》是“科技和內容的融合、人文和科技的融匯、古典和現代的融通”。張發林表示，善用數字化媒介將大大拓展文化藝術的傳播邊界，也會推動傳統文化探尋新的舞臺表達方式和創新轉型?！秷蟾妗氛故镜木﹦?、昆曲、河北梆子、越劇等傳統文化藝術，通過直播平臺紛紛從各自的小天地走向全民的大舞臺。戲曲演員借助直播打賞、PK等形式也進入了大眾視野，獲得年輕一代的認同，為戲曲藝術的現代化傳承提供了支持。
二、讓直播間的國潮越燒越旺
三年前，受到疫情影響，戲曲線下演出中斷，北京京劇院老生演員、二級演員王寧和同事把抖音直播間當成練功房，經常一起對對戲、練練唱，為線下恢復演出做準備。隨著傳統文化類直播如雨后春筍一樣涌現，王寧開始思考通過直播為京劇傳承做點什么，“一些小眾的、瀕危的戲曲流派都面臨著缺觀眾、缺人才、缺乏新的收入來源的困境，在抖音開播后我覺得找到了一種新的傳承方式。”
一是吸引觀眾。在直播過程中，有觀眾評論說，“我欠京劇一張戲票”“聽了你的戲我想走進戲院去看一場戲了”。王寧在吉祥大戲院演出《打漁殺家》，沒有想到真有七八十位粉絲從直播間來到現場，其中不乏第一次走進劇場的觀眾。此外，王寧每周都會在抖音上開展京劇教學直播課，帶著粉絲一字一句學京劇，目前已經教授了《定軍山》《讓徐州》《二進宮》等十幾個唱段，最讓他感到意外和欣喜的是，一些粉絲帶著孩子來聽直播課，并且積極連麥學習。
二是提升收入?！皩τ诖蛸p一開始我也比較糾結，會擔心別人怎么看待這件事。后來跟一些戲迷聊過，他們覺得打賞就是在表達自己對京劇的支持，觀眾愿意在直播間打賞，說明觀眾愿意為你的演出買單，這是好事，是一種正向的反饋，也可以說是一種新的戲票?！?/p>
三是打磨技藝。連麥PK是直播的一個重要形式。王寧先后和豫劇、越劇、黃梅戲、評彈等不同行當的優秀傳承人，乃至聲樂歌唱家和器樂演奏家進行過連麥PK，表演了《定軍山》《沙家浜》等精彩唱段，頻頻收獲年輕觀眾的喝彩刷屏、點贊打賞。在連麥PK的才藝交流中，直播間的氛圍特別熱鬧，觀眾直呼過癮。對于主播來說，連麥PK不只是才藝交流展示，還可以向不同行當的老師學習，不啻為一條兼容并蓄、融會貫通的最佳途徑。
年輕觀眾并不是不喜歡傳統文化，而是缺乏一個合適的舞臺和渠道，直播恰好填補了這個空缺，搭建起了一條傳播、傳承的橋梁。正如王寧所說：“我們通過抖音直播施展技藝、普及知識、傳播戲曲之美，觀眾也為我們助活力、添靈感，最終共同承擔起傳承中華優秀傳統文化的使命。我也期待能有更多的優秀傳承人加入抖音直播，讓直播間這股國潮越燒越旺?！?/p>
戲曲演員、抖音戲曲主播劉書含接觸直播完全出于對新鮮事物的好奇心。看到其他主播在平臺上分享生活、展示才藝，于是也嘗試在平臺上發布跟同學練功、唱戲的視頻。“剛開始，我感到有些緊張和不適應，但隨著時間的推移，逐漸發現了直播的魅力所在，粉絲的支持讓我更加有信心去發布作品。我現在幾乎每天都會直播，主要是唱戲和演唱戲腔歌曲，即使白天有演出，晚上也會抽出時間去維護粉絲，這是一種能夠直接與觀眾互動、展示自己才華的方式?！?/p>
劉書含PK過的戲曲主播，也來自各個劇種和行當，有昆曲、越劇、川劇、豫劇、黃梅戲等?！八麄兊木时硌萁o我帶來了很多啟發，一些主播在直播間為了更好的呈現效果，甚至是畫好了戲妝、扮好了頭面，服化道非常精良用心，在有限的鏡頭中最大程度去為觀眾表演，讓觀眾通過鏡頭也能感受戲曲的博大精深。”和王寧一樣，劉書含也在直播PK中學習到了不同劇種的演唱方式、表演形式，收獲到寶貴的經驗和成長。“對于戲曲傳承，我們應該積極探索新的傳播方式，利用短視頻直播平臺，擴大我們的戲曲傳播范圍，吸引更多年輕觀眾的關注?！?/p>
三、打造戲曲線上展演的“第二舞臺”
抖音戲曲直播相關負責人分享了這樣一組數據：在2021年2月到2022年2月期間，戲曲主播在抖音直播演出超過了80萬場，其中演出的看播人次超過了25億，也就是說直播間每一次的平均觀眾大概是3200人，每一場戲曲直播的規模都相當于線下劇場的一場中型演出。戲曲行業通過直播打賞獲得新的收入。據了解：從劇種上看，直播收入最多的劇種是豫劇、秦腔、黃梅戲、越劇和京??；從分布的地區來看，江蘇地區的戲曲直播創收尤為顯著。“可以說，抖音直播已經成為戲曲展演的線上第二舞臺。”
對于縣級劇團來說尤其如此，它們在抖音平臺開辟了新的舞臺，收獲了五湖四海年輕人的喜愛。安徽懷寧縣黃梅戲劇團、湖北黃梅縣黃梅戲劇院、安徽太和縣皖豫征服豫劇團、山西萬榮縣蒲劇團、河南鄢陵縣花香豫劇，是抖音上最受歡迎的五大縣級劇團。身在異鄉的年輕人打開手機就能夠欣賞到戲曲鄉音，哪怕身在國外也能隨時為家鄉的戲曲點贊刷屏。
作為對《報告》的一個回應，“以微觀呼應宏觀”，梅蘭芳紀念館原館長劉禎對越劇做了專題調研，他發現“越劇在抖音平臺傳播的內容大致可以分為以下幾類：一是普及戲曲的知識；二是舞臺演出的片段；三是幕后的探秘；四是演出信息預告。”
張婷婷則帶領團隊對黃梅戲進行了專題研究，發現黃梅戲抖音賬號可以分為“顏值+專業”“官方+群戲”“草根+實力”等類別，吸引觀眾的內容主要有經典唱段和身段的日?；故荆逝?、化妝、搶妝等后臺揭秘以及唱腔、身段教學和歷史演變等知識類科普。
戲曲作為舞臺藝術，直播長于演播唱段，卻不易完整呈現一部劇作，舞與打的呈現也相對比較困難，但其優勢在于與當下快節奏的生活相契合，觀賞便捷隨意，觀眾付出的時間和經濟成本不高，因此深受歡迎，進而孕育出戲曲新形態和新業態。
2022年4月，抖音發起“DOU有好戲”計劃，計劃在一年內幫助1000名專業戲曲演員， 10個院團機構打造線上第二劇場，截至今年4月，已經有2705名戲曲演員、163家專業院團機構加入了該計劃，他們的演出累計被上億人看到。今年7月，第一屆抖音戲曲文化藝術節在湖北襄陽舉辦，1600萬網友在抖音直播間觀看了“百戲傾城夜”，抖音邀請了眉戶劇等稀有劇種，也讓它們在直播間里找到了新舞臺。
今年10月，抖音直播也發起了京劇傳承PK——梅蘭芳紀念專場活動，活動當天邀請了四位抖音主播在“DOU來唱好戲”直播間以PK斗戲的形式表演了《貴妃醉酒》《霸王別姬》《游龍戲鳳》等梅蘭芳先生的經典劇目段落。
“在戲曲藝術的傳承傳播方面，抖音直播想努力做得更多。”在談到未來計劃時，抖音戲曲直播相關負責人表示，抖音將在這四個方面繼續發力：一是流量扶持，給戲曲從業者、院團、傳承人提供額外的流量扶持，讓他們的戲曲表演能夠被更多人看到；二是資源對接，比如精品節目共創、戲曲藝術節、專業培訓等方式，為戲曲主播提供和著名戲曲藝術家交流學習表演的機會；三是產品優化，幫助有需要且具有專業表演能力的戲曲主播開通付費演出功能、多機位同步播放功能，打造線上線下一體化觀演體驗；四是運營支持，提供專業運營服務，提供直播內容策劃、直播技巧培訓等運營服務，幫助新人主播更快適應和使用抖音直播的功能。“我們將繼續服務戲曲藝術開拓新舞臺、找到新觀眾、獲得新收入，這也是抖音直播持續努力和發展的方向。”
四、戲曲PK、打賞源自“斗戲”“纏頭”習俗
“傳統文化的傳播、傳承還是要跟我們的現實、跟我們的人民群眾聯系起來。”中國人民大學教授谷曙光對此感慨頗深，“2022年，抖音戲曲直播累計觀看人次達25億+，現實中要演多少場戲才能實現這樣一種傳播的效力？戲曲傳播的方式已經發生了巨大的變遷。在抖音上，戲曲的直播動輒可能跟幾萬人、幾十萬人發生聯系?！?/p>
“傳統并不是沒有生命力，而是缺乏一個數字化連接的場域?！蔽錆h大學媒體發展研究中心副主任、新聞與傳播學院教授肖珺也認為，直播作為一種新的數字化傳播方式帶來了戲曲傳播生態的“大變臉”，這種“大變臉”有助于傳統戲曲從“博物館”走出來、走到人民大眾中去。這種數字化媒介的溝通方式，是戲曲走進人民大眾的最好路徑。
直播不僅為戲曲找到了觀眾，還找到了新的空間。“互聯網平臺使戲曲在現實地理空間中的‘旅行’延伸到了虛擬空間，形成跨維度的戲曲傳播。”武漢大學媒體發展研究中心主任、新聞與傳播學院教授單波認為，這是一個極其多元的空間——觀演生態，直播PK、打賞，這些形式可以追溯到古老的“斗戲”“纏頭”習俗?！皯蚯倪@種跨維度旅行創造了新的交往，這些交往帶來的新關系值得我們重視?！逼渲凶铒@著的是演員與觀眾的關系。在劇場時代，戲曲演員與觀眾之間的關系大多是單向的、間接的、中心化的，演員站在距離地面一米左右的戲臺上演繹角色，而觀眾坐在臺下欣賞角色間的愛恨情仇。但是在互聯網平臺上，演員與觀眾在直播表演的間隙進行交流，他們之間有專業和非專業之分，但卻能產生很好的文化交流，既交流對戲曲劇情、唱詞、伴奏的見解，也閑談生活。直播之余，觀眾作為演員的粉絲在日常評論互動中間維持著這種文化交流關系?！艾F代生活的疏離性被這種情感連接所取代。所以戲曲本身不再只是作品，而是維系關系的媒介?！?/p>
“溫州第一刀馬旦”甄淑梭受疫情影響離開舞臺回到了故鄉，但在農院、田間，她依然會用燒火棍、趕羊鞭來耍一些刀馬旦的功夫，觀眾可以看見戲曲在舞臺上、房屋邊、田地間和酒桌旁等多樣化的場景中流動，這種不同維度和場景中的流動也因此具備了文化娛樂和自我展示、社交的功能，進而成為日常生活的組成部分。“直播推動了戲曲跨維度的旅行，進而形成圍繞戲曲的多元交往，具體來說，演員與觀眾、專業與非專業、戲曲世界與日常世界、時間與地理空間的界線變得越來越模糊，取而代之的是交往、共情、連接和融合?！眴尾ㄕf。
中國傳媒大學研究員潘可武也認為，通過互聯網直播的方式，舞臺空間被復制到互聯網空間，人們以相對有限的方式——直播間，再現了舞臺現場，模擬了“身體在場”。與現實舞臺空間不同的是，戲曲直播形成的是一個主體多元的舞臺：專業演員可以演出直播，普通觀眾也可以直播。“這個變化很重要，以前只是別人演我們看，這其實是不平等的。德國藝術家博伊斯認為‘人人都是藝術家’，藝術有一個重要的目標，就是通過藝術的方式讓廣大觀眾也變成藝術家，人們能夠通過藝術的自由達到人的自由。這是藝術的功能。我們要了解互聯網在技術上帶來的這種可能性。”
“直播把不同時空的演員、主播和觀眾、聽者的距離和感情拉得越來越近，這也是直播特別受人們歡迎的一個重要原因。最為傳統、古老的戲曲藝術與最為時尚、現代的直播緊密相連，創造了戲曲傳播的新途徑?！眲⒌澱f。
五、直播PK、打賞點燃戲曲內生驅動力
“對于戲曲這種表演形式的藝術，劇場演出肯定能提供比較好的沉浸式體驗，但短視頻和直播平臺也有自己的優勢?！北本┩鈬Z大學國際新聞傳播學院教授鄭一卉認為，首先，短視頻和直播的可及性強，戲曲表演從一種儀式性活動變成了一種日常傳播活動，也就是說，人們無時無刻不在傳播戲曲文化或者創造戲曲文化；其次，直播的互動性強，不同于舞臺或廣播、電視的單向傳播，直播平臺的設置比如對話、彈幕、留言、分享、推薦、PK等可以形成演員和觀眾、演員和演員、觀眾和觀眾之間雙向甚至多向的反饋機制，有助于提升表演者的成就感以及觀眾的體驗感，這些互動不只是改善了某些個體感受，它更大的功能在于文化的生產和創造，讓戲曲文化流動起來、真正活起來；最后，直播的存儲能力強，這也是容易被忽略的，跟傳統媒介，比如電視的最大不同在于直播并不是播完就完了，直播內容被存儲于服務器之中，可以隨時搜索和查看，留下了很多戲曲表演的珍貴記錄。
“直播是當代的事情，但PK、打賞其實古已有之，今天又在和直播的結合中煥發了新的生命。某種程度上也還原了戲曲表演與觀眾的互動方式。”谷曙光介紹說，京劇發展過程中涌現了一大批杰出的藝術家，他們也是在PK和打賞的過程中成長起來的。“抗戰勝利之后，梅蘭芳和程硯秋在上海有過一場激烈的PK，可以說是20世紀40年代最轟動的文藝演出。孟小冬在上海的兩場告別演出，根據當時報刊的報道，也是創造了天量的花籃折現。”谷曙光表示，希望通過直播平臺引導更多觀眾進入戲曲，“不到園林、怎知春色如許”，也希望通過直播讓戲曲有一個更加美好的傳播前景，讓傳統文化迎來一個更輝煌燦爛的明天。
“打賞不單純是一個爭取觀眾的行為，而是成為了戲曲的一部分。”潘可武認為，從發源于唐代的戲曲“纏頭”習俗到現在互聯網時代的直播打賞，這是一個歷史的傳承，有其歷史的邏輯，同時又結合了互聯網的特征，從而形成現在戲曲直播打賞的新特征。
“不是說戲曲搬上網就能互動了。直播間里的評論、點贊、PK、打賞等方式實現了及時性、互動性和個性化交流，其背后有更值得深究的東西?！焙笔∩缈圃狐h組成員、副院長鄧為指出，從戲曲發展看，直播這種新的傳播方式會對戲曲產生形塑，但是具體“對于場景，對于聲腔，對于傳統程式有哪些影響？戲曲界是不是需要以迎合去創新？邊界在哪里？利和弊又是什么？演員、主播雙重身份的建構，對于戲曲人才的培養又有哪些影響？結合更多平臺數據可能會給戲曲界帶來更有益的參考?！?/p>
在湖北經濟學院新聞傳播學院院長陳建華看來，直播、打賞對于戲曲傳承的意義有以下四點：一是拓展戲曲的舞臺空間，實現物理舞臺向新舞臺的延伸。以視覺化、情感化、游戲化為文本和編碼規則的視聽技術，為戲曲的創造性轉化與創新性發展提供了新的技術賦能，直播打賞正在重構戲曲傳播的數字場景，使戲曲直播演變為整個行業的“第二舞臺”。二是直播打賞拓寬創收渠道，部分修復戲曲市場化生態，讓戲曲獲得了“新票房”。直播打賞是后付費的，這更符合消費者的文化消費心態。演員要獲得打賞，必須打磨技藝、吸引觀眾，傳承人在實現個人經濟價值的同時實現了文化價值與精神價值。三是增加了用戶參與，形成新的互動儀式?！按蛸p”不僅將心理認同外化和量化，形成新型互動儀式，拓展與重構觀演一體的戲劇空間，同時也形成新的民俗，實現了還戲于民、雅俗共賞。四是技術賦能活態傳承，促進“直播+非遺”產業化。非遺直播的火熱既是傳統文化借助互聯網平臺的創新實踐，也反映出直播由內容粗糙、娛樂走向創意、美學的價值變遷，這是平臺、用戶、主播多方合力，共同篩選的結果。
“直播‘抖’出了戲曲傳承發展自驅力。”湖北第二師范學院藝術學院教授歐陽亮認為，“國家在場”等政府行為無疑是戲曲傳承發展的外在推動力，但戲曲自身內驅力如何點燃一直是一個難題。而抖音戲曲直播現象均由創造、傳播、接受主體自發自主完成，恰恰體現了戲曲傳承發展的自驅力。通過點贊、評論、分享、直播PK、打賞等功能，提高了抖音平臺戲曲傳播隊伍的穩定性：“點贊”使傳播者獲得極大心理滿足，“評論”構筑了傳播者的朋友圈，“分享”擴大了傳播面，“直播PK”和“粉絲”數量肉眼可見的壯大促使傳播者精進技藝，“打賞”增加了傳播者的勞動收入，而平臺“智能推送”等功能又挖掘了潛在的戲曲觀演目標群體。抖音戲曲直播筑造了“愛戲之人”的良性文化生態，“投戲緣”的創作者、表演者、觀眾“一拍即合”“惺惺相惜”，為傳統戲曲的創造性轉化、創新性發展邁出了嘗試性的一步。
