“重拾對每一幅影像的敬畏” ——“20×24寶麗來攝影藝術(shù)大師行”在北京舉行
“要從一種高度去看待寶麗來巨幅攝影，而不是崇拜寶麗來的影像形式，在不同的國家使用影像工具，更為重要的是影像所呈現(xiàn)出來的社會景觀。” 10月24日，在北京服裝學院時尚傳播學院、20×24上海工作室主辦的“20×24寶麗來攝影藝術(shù)大師行”活動中，中國文聯(lián)副主席、中國攝協(xié)主席李舸談道。在美國寶麗來工程師、藝術(shù)家特雷西·斯托勒（Tracy Storer）的協(xié)助下，李舸拍攝了20×24的巨幅照片，還與著名攝影師湯輝、董冬等討論起如何將寶麗來巨幅攝影發(fā)展為更大眾的藝術(shù)，如何讓其與中國文化有效結(jié)合等話題。
你是否曾用軟件為手機照片加上四邊寬大的白框和一種輕微跑焦、低飽和度、偏亮調(diào)的濾鏡，為親友聚會的影像加上“柔和夢幻的注腳”？你是否曾用力甩動相紙，等待合影從灰白逐漸“著色”的過程？寶麗來相機“手作”的形式感和“開盲盒”的驚奇感，尤其是“無法重來而珍貴”的影像特性使之成為了一種流行文化，今天許多人則更喜歡直接通過軟件使用模式化的“寶麗來風格”。此次大師行使用的20×24相機則是實驗性的巨幅相機，被譽為平面攝影的“天花板”，它龐大獨特的機械特性為其畫面效果帶來了更多的藝術(shù)挑戰(zhàn)和想象力。
上世紀中葉，美國人埃德溫·蘭德發(fā)明的即時成像相機，和暗房洗印過程相比方便得多，私密性也更好，極強的社交屬性和便宜的價格讓這種娛樂消遣方式廣泛進入了美國家庭。寶麗來相紙被稱作“撕拉片”，它分為兩層，分別是拍攝感光的負片和帶有藥水包的成像正片。拍攝時相機內(nèi)部碾破藥水，經(jīng)過短暫的顯影和定影，揭下負片相紙，影像即可呈現(xiàn)在正片相紙上。1976年，當時寶麗來相機最大畫幅是8英寸×10英寸，蘭德想產(chǎn)生更震撼的效果，便研發(fā)出了一種超大畫幅的相機：畫幅是50厘米（20英寸）×60厘米（24英寸），機身重107公斤，機身高1.7米，也就是今天所說的寶麗來20×24相機。
“古人讀書前要沐浴焚香、正心誠意，正如我們對影像生成過程的珍惜、專注、耐心等待，創(chuàng)作中我們應該有一種儀式感。”李舸說道。實拍環(huán)節(jié)，在負片揭開前的一刻，學生、攝影藝術(shù)家甚至見證過無數(shù)次這樣時刻的特雷西·斯托勒都屏氣凝神，而當負片與正片相紙逐漸分離，在場者又不約而同對顯現(xiàn)的人像發(fā)出贊嘆。李舸認為，使用20×24相機完成的創(chuàng)作充滿藝術(shù)挑戰(zhàn)性，在容易獲得影像的時代，攝影藝術(shù)工作者應該重拾對每一幅影像的敬畏。
“對于今天攝影專業(yè)的同學來說，更多接觸到的是先進的數(shù)字影像、人工智能圖像生成，而只有通過充分了解攝影歷史的迭代發(fā)展，我們才能夠更全面地展望影像的未來。”北京服裝學院時尚傳播學院攝影系副教授董冬說道。在過去40多年中，特雷西·斯托勒一直在使用20×24相機工作，并成立了專門修理和制造大型相機設備的公司，制造了4臺20×24新相機。在講座中，特雷西·斯托勒對寶麗來20×24相機的歷史，對使用這種相機創(chuàng)作的代表性藝術(shù)家通過移膜、物影、翻拍、繪畫、張貼、裝置等方式的各種影像實驗進行講授，并結(jié)合相機的基本原理、光學系統(tǒng)、感光元件等進行了實拍輔導。
不僅是一流的攝影藝術(shù)家們著迷于用它創(chuàng)作，從美國總統(tǒng)到電影演員，從著名運動員到商界巨子，都對在20×24相紙上呈現(xiàn)自己的影像而著迷。眾多跨界拍攝也啟發(fā)了20×24上海工作室創(chuàng)始人兼CEO林蔚健希望賦予20×24相機影像更多“中國價值”。
“這臺相機是對外傳播中國文化的利器，因為寶麗來相機是美國的主流文化，20×24相機在美國精英階層則是無人不知，但用中國藝術(shù)手法、講述中國故事的影像還從未被它拍攝過。”林蔚健談起引進寶麗來20×24相機的初衷。20×24上海工作室目前負責寶麗來巨幅攝影在亞洲地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作和文化傳承，為進行此次活動，林蔚健和團隊開車把一臺龐然巨物從上海運到了北京。林蔚健和合伙人在2008年就設想將這種相機引進中國，但世界上正版寶麗來20×24相機數(shù)量稀少，連博物館想收藏都很難找到。2019年林蔚健通過朋友聯(lián)系到了20×24紐約工作室，并最終由特雷西·斯托勒專為上海工作室制造了這臺相機。
