中國作家協會主管

2月14日，為深切緬懷、傳承弘揚老一輩戲劇家留下的寶貴遺產，激勵引導當代戲劇工作者堅守藝術理想、追求德藝雙馨，由中國文聯、中國劇協主辦的《李默然戲劇筆記》首發式及“追憶與研討”——紀念李默然逝世十周年座談會在中國文藝家之家舉辦。 “為表演藝術家李默然先生所著《李默然戲劇筆記》舉行首發儀式并舉辦座談會，是貫徹落實黨的二十大關于文化文藝工作戰略部署的一次實際行動，對于團結引導廣大文藝工作者具有重要意義。”中國文聯黨組書記、副主席李屹表示，《李默然戲劇筆記》的出版，既是對已故藝術前輩的致敬和懷念，也是對后來者的鼓舞和啟迪。廣大文藝工作者要努力學習李默然先生堅持“人民至上”的價值追求、秉持“戲比天大”的藝術精神、胸懷“不負時代”的歷史自覺，以自身的創作實踐，大力弘揚和踐行社會主義核心價值觀，要牢牢把握以人民為中心的創作導向，深刻認識和踐行守正創新的根本要求，推出更多高質量的文藝精品，更好滿足人民群眾的精神文化生活，增強人民的精神力量。 “李默然先生始終堅持以人民為中心，塑造的諸多藝術形象令人印象深刻，不僅給年輕人帶去了正面的力量，更為推動中國戲劇藝術的發展作出了巨大貢獻。”在隨后舉辦的座談會上，與會專家表示，《李默然戲劇筆記》全面呈現了李默然先生的戲劇觀念、戲劇態度，他對于戲劇創作、戲劇表演的探索精神難能可貴。該書是李默然先生藝術生命的結晶，是他美學理想的升華，廣大戲劇工作者將沿著李默然先生等老一輩藝術家拼搏開拓的藝術創作之路，為鑄就社會主義文化新輝煌貢獻力量。

由李龍吟、李唫整理、編輯的《李默然戲劇筆記》，是一本凝聚了李默然先生藝術人生、表演經驗、實踐體悟、創作心得、理論思索的豐富厚重之作。此書以個體生命的獨特視角，通過系列藝術形象創造的真實記錄，反映了上世紀50年代到90年代中國演劇風格的形成與發展，不僅為深入研究中國話劇提供了豐富可感、彌足珍貴的歷史資料，也讓人們看到一位表演藝術家從鋒芒小試到氣象恢宏的成長印跡。先生的品格高山仰止，先生的藝德景行行止。拜讀此書，感慨良多，收益良多。

一、李默然先生是善于學習和積累的典范。有生之年，他從未停止過學習和思索。我跟先生結緣，起因于他讀我的文章并予以鼓勵。在話劇不景氣的時期，我寫過《警惕話劇的生態危機》《警惕小劇場戲劇的淺俗化傾向》等小文，他那時正處在中國戲劇家協會主席的位置，一直努力思索并積極謀求振興話劇的方法，他對晚輩總是關愛有加。李默然先生自稱小學文化，但是正如我親眼所見，在紀念中國話劇90年、100年的全國學術研討會上，他的發言觀點鮮明、邏輯清晰、論證嚴謹、富有學理，堪稱既有理論建構又有實踐經驗的睿智論斷。直到垂暮之年，他都自費訂閱大量期刊報紙，讀書不止，筆耕不輟。

有人向李默然先生發問，成功的秘訣是什么？他的體會是：“不斷地理論武裝，不斷地積累生活，不斷地吸收姊妹藝術長處，不斷地進行技術技巧訓練，虛心地向前輩請教，向同行學習。”他重視政治理論學習，對社會主義意識形態有著明確的認知。他善于深入生活，緊跟時代，向人民學習。他撰寫了大量人物小傳、觀察筆記、創作記錄。他重視話劇理論與評論，對話劇發展的歷史脈絡和實踐成果十分熟稔。他認真學習斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系，向黃佐臨、孫家琇、徐曉鐘等先生寫信求教，揣摩戲曲動作化用于話劇表演。他認為表演需要天賦，但是天賦只能促成偶然性成功，無法維持藝術創造的持久性。他對斯坦尼斯拉夫斯基、狄德羅、布萊希特、梅蘭芳等的演劇方法兼收并蓄，融會貫通。通過不斷學習、實踐、積累、創造、總結、升華，經年的勤奮、不斷的探索，他把自己塑造成了偉大的藝術家。

《李默然戲劇筆記》匯集了先生的學習心得和藝術經驗，可謂洋洋大觀，也提供了我們向他學習的教科書。很多藝術起點比他高的人成就沒他大，這是有原因的。人的行動決定著“存在”的屬性，所有的付出成就形象的高度，而決定一個演員的藝術高度的，是其所擁有的文化的厚度。

二、李默然先生是“主觀上認真，客觀上逼真”（周恩來語）的典型。他一生創造了眾多豐滿、生動、鮮明、典型的藝術形象，庫列聘、鄧世昌、伊格那杰夫、尤里烏斯·伏契克、李爾王、季米特洛夫，以及市委書記、黨委書記、軍區副司令員等等，這些形象深入人心，歷久彌新，熠熠生輝，令人過目不忘。

每塑造一個角色，先生都狠下功夫，做了大量案頭工作。他遵循現實主義的藝術方法，努力搞清楚編劇意圖、人物性格、思想、環境、時間、對象、事件、形象的種子、最高任務、貫穿行動、內外部特征等等。《甲午海戰》中，鄧世昌向李鴻章請戰，卻被冷落在一旁，先生向導演建議，以一把扇子、一曲琵琶的巧妙運用，將規定情境、情感張力、內在心性表現得淋漓盡致。《報春花》中，他為黨委書記設計了中式服裝和情感變化的準確層次，讓一個改革者的形象既親切質樸又充滿內在鋒芒。他從觀察生活中總結出紡織工人的“三快”：手快眼快腳快，在設計和把握了整體表演節奏之后，恰到好處地處理自己的動作、氣口、氣韻。他為李爾王設計了“四跪三瘋兩轉變”，賦予莎士比亞劇作中的經典形象以中國人的情感與氣象。他為《夕照》中的畫家甲澤設計了帶有職業特點的服裝和手部動作的變化，一下子讓人物的特征、秉性、處境、情緒凸顯出來。他說：“有戲無技不生動，有技無戲是賣弄，戲中有技才叫藝，有技有藝又有戲，百看才不膩。”在他看來，表演要做到強烈與含蓄、鮮明與內在、爆發與控制、生動與平淡、震撼與余音的內在平衡和有機統一。

三、李默然先生擁有自成體系的表演方法論。心鏡成于磨，藝境臻于煉。角色能否取得成功，要看表演者的用心如何。有人說，李默然先生的戲演得“深”，人物一上場就帶著很大的張力、魅力、吸引力，在關鍵節點，還有驚天動地的爆發力，一亮相、一言說、一舉手、一投足，都透露藝術美感。

先生講到內心體驗的“三化”，即消化、變化、融化；外部呈現的“四品”，即大江東去、潺潺流水、曲徑通幽、異峰突起。作為演員的 “三計”：“心計：運用你的全部心思來制定角色。設計：一句臺詞、一個手勢、一個眼神都要精心設計。手記：每創作一個角色，從案頭工作開始，直到排練演出，自己都要做詳盡的筆錄。”先生對于話劇民族化的深刻體認、筆記中所提到的有見地的觀點，值得我們學習、借鑒和認真反思。

作為話劇表演藝術家，他熱衷于向優秀傳統文化和傳統戲曲學習，曾經專門撰文探討戲曲的表演方法。關于戲劇不能迎合觀眾趣味，他有過睿智的論斷，他強調演員應當“裝龍像龍，裝虎像虎”，但不可能“我就是龍，我就是虎”，必須以“第一自我監督第二自我”，從而有效避免自然主義的錯誤。他提出實現“我—演員—他—角色”跨越遞進的可行性方法……這些思考和論述，在在都凝結著他的心血、汗水和智慧。

他說，“一切方法和手段都是為了‘化’”，即把演員化為人物。這些表演藝術方法論，看起來是以角色塑造為單位各自成篇，其實它們整合在一起就是有脈絡、有結構、成系統的，是話劇民族化在表演藝術上的真知灼見，這些觀點、見解有理論高度，有思想深度和文化厚度，是他藝術探索的路標，是他藝術生命的結晶，是他美學理想的標注。

作為藝術實踐和探索的先驅，李默然先生的戲劇筆記記錄了人物塑造、藝術創造的路徑、方法、秘訣、感悟、經驗、總結等，不啻為一部話劇工作者學習、參照的教科書。

（作者系中國藝術研究院話劇研究所所長、北京市文聯特約評論家，本文系作者在“追憶與研討”——紀念李默然逝世十周年座談會上的發言）