中國作家協(xié)會主管

潮州與畫展

新年伊始，仗著已經(jīng)陽康了，專程回潮州參加《暢神集——劉明康繪畫作品展》開幕式。之所以在各地疫情仍很嚴(yán)重的狀態(tài)下冒險出行，一來老母親年過九旬，需要特別呵護，千里送藥，理所應(yīng)當(dāng)。二來故鄉(xiāng)潮州是個文化底蘊深厚但經(jīng)濟不發(fā)達的古城，好不容易建成了市級美術(shù)館，2020年5月22日開館后，主事者苦苦撐持，兩年半時間里，竟籌辦了48個展覽，如“思源——林墉繪畫藝術(shù)特邀展”“造化心源——林豐俗作品展”“新潮動力——2021當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計展”“南北相通 色墨交融 ——龍瑞、袁學(xué)君、賴鐵驄中國畫學(xué)術(shù)展”“潮緣——王肇民藝術(shù)展”等，在廣東文化藝術(shù)界聲名鵲起。我有幸為《造化心源——林豐俗作品展》寫序，但因疫情無法現(xiàn)場參與，這回希望略為彌補，也算是為家鄉(xiāng)文化事業(yè)站臺。三來我與原中國銀監(jiān)會主席、中國美協(xié)會員劉明康先生略有交往，他出席過我的講座，我聆聽過他不少關(guān)于經(jīng)濟、文化及政治的高見。另外，同行多有專業(yè)人士，作為繪畫的門外漢，我只需敲敲邊鼓，不必?fù)?dān)心露怯。

于是，基于親情、鄉(xiāng)情與友情，我毅然決然地上路了。

沒想到觀賞畫展的過程中，竟有一種莫名的感動，以至對著鏡頭及采訪者，哇啦哇啦說開去。留存在2023年1月4日《潮州日報》上的，是以下這么兩段：

“從某種意義上講，繪畫是一種審美、一種修養(yǎng)、一種境界。因為小時候的興趣，劉明康先生一直保持對繪畫的熱愛。劉明康先生善于關(guān)注生活，關(guān)注身邊的小事，將自己觀察到的事物記錄下來。例如他的作品中，有對鄉(xiāng)村生活的追憶，有對北京日常生活的觀察，這些畫都非常有意思。印象深刻的一幅作品是《北京的過街地下通道》，畫中的人雖身處地下通道卻面向陽光。都市生活里很少有人會關(guān)注到地下通道，劉先生雖非專業(yè)畫家，卻能用筆墨將這些大城市中的小人物和日常生活記錄下來，繪制自己心目中的世界和中國。”

“潮州人普遍從小就很關(guān)注文化、關(guān)注教育，對音樂、書法、繪畫等都有一定的興趣，并不是為了考級，也不是為了成為專家，更不是為了謀生，純粹是出于一種文化修養(yǎng)，一種審美樂趣。從某種意義上講，小時候奠定的審美情趣比專業(yè)知識更重要。相信很多潮州人特別是年輕一代，看了作品展后會有一定的感觸。”

其實，當(dāng)時我談得最多的，是此畫展的“非專業(yè)”，以及“業(yè)余性”的利弊得失。因問題比較復(fù)雜，不是三言兩語就能說清，再加上在美術(shù)館主辦的畫展上談這個話題，容易引起誤解，以為是在拆臺。記者或主編將其略去，亦在情理中。這樣也好，我可以略為沉淀，把思路理得清晰些，也可把話說得更明白。

專業(yè)與業(yè)余

雖然是中國美協(xié)會員，但世人認(rèn)識并關(guān)注劉明康先生，顯然不是因為他的繪畫成就，而是金融方面的專長。曾任福建省副省長兼省政府秘書長、國家開發(fā)銀行副行長、中國人民銀行副行長、中國光大（集團）總公司董事長、中國銀行董事長/行長等要職，2003年3月—2011年11月更是出任中國銀行業(yè)監(jiān)督管理委員會主席，在穩(wěn)健應(yīng)對2008年金融危機等重大事件中發(fā)揮了舉足輕重的作用。對他來說，金融及管理是專長，繪畫只是業(yè)余興趣。不過退下來后，閱讀與繪畫逐漸主導(dǎo)了日常生活，浸淫日久，他正從“業(yè)余”朝“專業(yè)”方向轉(zhuǎn)化。

畫家本人可以低調(diào)，但主辦單位及觀賞者很難不受前理解的影響。這導(dǎo)致對此畫展的評判，可能說高了，也可能說低了，褒貶之中，隱含著觀賞者本人的立場及趣味。一開始我很擔(dān)心家鄉(xiāng)人積極籌辦此畫展，主要看中的是對方的象征資本。一圈轉(zhuǎn)下來，終于心里有數(shù)——不僅我不虛此行，可以開口說話了，更為家鄉(xiāng)能舉辦這樣高水平的“非專業(yè)”畫展感到驕傲，這才有答記者問中的那句話：“相信很多潮州人特別是年輕一代，看了作品展后會有一定的感觸。”

此前我只欣賞過劉明康先生的若干小品，雖也很精彩，但放置在美術(shù)館里效果如何，實在沒把握。相比北上廣深等大都市富麗堂皇的美術(shù)館，潮州美術(shù)館顯得相當(dāng)寒磣，原設(shè)計是購書中心，中途改變使用功能，故潮州美術(shù)館的層高不太理想。對于擅長大畫的畫家來說，這無疑是個缺憾，無法進門就給觀眾一個響亮的“碰頭彩”。可對于以小品為主的劉明康畫展來說，展廳層高不夠，但燈光及設(shè)計若處理得好，反而能凸顯其優(yōu)長，便于讀者細(xì)細(xì)觀賞。

整個畫展分“小速寫”“歲月舊憶”“思考與回想”及“新篇邂逅”四部分，既隱含他的創(chuàng)作歷程，也壓低你的閱讀期待。以“小速寫”開篇，姿態(tài)很低，一路觀賞，逐漸爬升，這感覺很好。從當(dāng)初工作間隙逸筆草草的小品，到退休后用心經(jīng)營的創(chuàng)作，無論構(gòu)思還是筆墨，都漸入佳境。

別小看這些篇幅不大的“小速寫”，那不是職業(yè)畫家的寫生，而是一位重要的財經(jīng)官員四海奔波的記錄。記錄行旅，記錄觀察，也記錄心情。眾多速寫中，鋼筆淡彩《倫敦女皇陛下大劇院》的效果最好，布展時，被放大后置于入門處。我注意到畫上題字：“為紀(jì)念觀看《歌劇魅影》而寫，2011年10月”，那是畫家陪同一位領(lǐng)導(dǎo)觀劇，天黑看不清建筑，第二天專門跑去補畫的速寫。若了解一個月后，畫家將離開銀監(jiān)會主席的位子，此畫面的輕松與明快，或許隱含著某種心情。

隨身攜帶速寫本，別人倒時差，他以畫畫作為休息。未能上墻，只是陳列在展柜里的速寫本，有國畫，也有鋼筆淡彩，基本上都是各國風(fēng)景名勝，篇幅雖不大，但很見用心。日后從領(lǐng)導(dǎo)崗位退下來，重拾畫筆，方才根據(jù)當(dāng)初的速寫或回憶，創(chuàng)作完整的水墨作品，如《英倫的回憶》《耶路撒冷紀(jì)行》《索菲亞大教堂》等。如此閱歷及工作習(xí)慣，導(dǎo)致其繪畫生涯，“業(yè)余性”中，還是隱含著某種專業(yè)趣味。

立場與趣味

相對于專業(yè)畫家，劉明康先生的畫作，無論構(gòu)圖還是筆墨，水平不太穩(wěn)定，有些作品還隱約可見前輩的影子。故我更傾向于從“業(yè)余性”角度進入，閱讀與欣賞《暢神集——劉明康繪畫作品展》，相信那樣會有不一樣的感受。

我答記者問時，提及“繪畫是一種審美、一種修養(yǎng)、一種境界”，其實前面還有一段話，談繪畫作為一種技藝，是需要學(xué)習(xí)、訓(xùn)練與傳承的。十年前出版的《舊憶——劉明康美術(shù)作品集》（北京：榮寶齋出版社，2012）中，收錄有劉明康的短文《我的美術(shù)觀》：“小學(xué)時期的我，不頑皮但也不用功。所有功課，除了美術(shù)，都是被動服從，唯獨美術(shù)課我是和老師相通的。記得那時的老師也確實敬業(yè)有加，不但教一些基本技能，也不時帶來一些像凡·高、修拉、莫奈和門采爾的畫冊，深入淺出地講解色彩、光影和構(gòu)圖的道理。最值得我歡呼的是，還鼓勵我們拿上筆和畫紙，走出校門去寫生。”（第45頁）早年良好的美術(shù)教育，奠定了劉明康一生的業(yè)余愛好，強調(diào)“扎扎實實地寫生”，認(rèn)真觀察社會，表達真情實感，此等寫實主義風(fēng)格，使其作品顯得樸實、自然、沉著、澹定，與當(dāng)下推崇夸飾、怪誕與變異的畫風(fēng)迥異。

雖然喜歡畫畫，但沒接受過科班訓(xùn)練，且退休前不可能投入很多時間與精力，要說技法嫻熟，劉明康先生跟優(yōu)秀的專業(yè)畫家不在一個層次。作為畫家的劉明康，一直謙虛謹(jǐn)慎，努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，并未刻意求新，作品風(fēng)格化不夠。但有一點值得注意，那就是其畫作與現(xiàn)實人生保持密切聯(lián)系。單幅作品不好說，整個畫展看下來，這個感覺很明顯。這或許與畫家本人讀書多、見識廣，且性情儒雅，有很大關(guān)系。如果說，職業(yè)畫家多考慮筆墨技巧，著力尋求新的藝術(shù)形式，相對忽略內(nèi)心感受的表達，劉明康先生恰好相反，無論構(gòu)圖、線條還是筆墨，時有手不應(yīng)心的局促，但那種觀察的視角、思考的深度以及表達的欲望，卻躍然紙上。

這種重觀察、輕技術(shù)的傾向，既因其“非專業(yè)”，也與其文人氣相關(guān)。中國文人傳統(tǒng)，詩文書畫只是修身養(yǎng)性，不需要借以謀生。套用韓愈“多情懷酒伴，余事作詩人”的詩句，劉明康的繪畫，某種意義上也是別有幽懷——“多情懷往昔，余事繪江山”。繪畫講技巧，但更講趣味與意境。作為重要的財經(jīng)官員，退休時第一次展出畫作，據(jù)說讓同僚及下屬大吃一驚，沒想到領(lǐng)導(dǎo)還有這方面的才華。但畢竟訓(xùn)練不足，時常意到筆不到，退休后于是加緊補課，十年間，畫作水平明顯提升。從“小速寫”的生澀，到“新篇邂逅”的圓熟，除了自家努力琢磨，還因廣泛結(jié)識書畫名家，得到很好的指點。這固然可喜可賀，可我還是更看重那些不變的內(nèi)核——兼及傳統(tǒng)士大夫與現(xiàn)代知識分子的“文人氣”。

基本技巧掌握以后，畫作境界的高低，可以是藝術(shù)形式的革新，也可以是畫家胸襟的拓展。劉先生自有名山事業(yè)，主要不靠繪畫揚名立萬（更不要說生財），繪畫于是自得其樂。這個時候，畫家的立場與趣味，起決定性作用。四海行走，速寫本上多為名勝古跡，因其容易入畫，且有紀(jì)念意義；可回到北京，畫家明顯地眼光向下，關(guān)注大都市的街頭巷尾，以及百姓的日常生活。《大都市之結(jié)》（2012）的畫面主體，是兩根電線桿及縱橫纏繞的電線，我關(guān)注畫面下方的路牌“靈境胡同甲42號”，還有“專修電動車換電池?fù)Q鎖芯門禁卡應(yīng)有盡有”的手寫廣告牌。那個東起府右街、西至西單北大街的靈境胡同，可是首都北京的核心區(qū)，但在畫家筆下，一點都不華麗，反而充滿平民氣息。不薄煙火味道及所謂的“低端人口”，這與我對都市文化的理解很接近。在《想象都市》（北京：三聯(lián)書店，2020）中，我曾再三強調(diào)：小巷深處，平常人家，才是一個城市的真正靈魂。

與此相呼應(yīng)的，是畫于2008年的《北京的過街地下通道》，那更能顯示畫家獨特的眼光。2008年的北京，正以極豪華的陣容，舉辦第29屆夏季奧林匹克運動會，收獲全世界無數(shù)歆羨的目光。面對此華彩樂章，當(dāng)時正身居高位的畫家，卻借街頭小景，含蓄地表達其欣喜與期待。北京街道過于廣闊（尤其長安街），于是需要很多過街地下通道。那是一個相對封閉、壓抑的空間，靠在墻根的那位，似乎是在乞討，可過道前面有光，一對青年正手拉手，闊步向前。如此街景，實在太過平常了，你我可能都習(xí)焉不察，可銀監(jiān)會劉主席卻將其納入畫框。

不管是當(dāng)初的速寫，還是日后的追憶，畫什么不畫什么，很能顯示畫家的立場與趣味。表面上是線條與色彩，背后凸顯的，其實是人心、人性與人情。我注意到那幅水墨畫《在有高速公路之前》（2020），聽畫家講述當(dāng)初副省長任上，為開通高速公路，需克服各種困難，其中包括老公路沿線民眾的極力反對。那是一段充滿悲喜劇意味的歷史，多年過去，積淀下來，如何看待那些靠路吃路、制造各種爆胎事故的“刁民”，畫家不再只是譏諷與憤怒，似乎多了幾分悲憫與同情。

最能體現(xiàn)畫家社會關(guān)懷的，是2020年創(chuàng)作的《哨音》。畫面中心是白衣戰(zhàn)士，上方飛過銜著哨子的和平鴿，左下角是墨色的青松，右邊大面積的赭色巖石，此圖須與同時期創(chuàng)作的《江邊殘陽燭高》相對照，更能顯示畫家的憂憤與悲傷。

這些作品，變化的是畫家的造型能力以及筆墨技巧，不變的是獨立思考以及發(fā)現(xiàn)的敏感。換句話說，在努力專業(yè)化的同時，畫家并沒有放棄社會關(guān)懷。

紀(jì)事與感事

畫展開幕式上，劉明康談及為何將首展放在“很有文化”的古城潮州，且因此專門創(chuàng)作了《潮劇續(xù)今昔》與《韓愈驅(qū)鱷圖》。尤其是后者，更是一如既往，寄托遙深：“我畫這幅圖正好是疫情肆虐的時候，我認(rèn)為要發(fā)揚《韓愈驅(qū)鱷圖》里面的一種意境，所有的父母官、專家，都要竭盡自己的所能，去努力為人民避災(zāi)避難，把生命和人民看得至上。”畫家的創(chuàng)作愿望與畫作的藝術(shù)效果，并不完全等同。雖然當(dāng)?shù)孛襟w在宣傳此畫展時，都會特意提及此圖，但作為本地人，且對“退之肥而寡髯”（北宋沈括《夢溪筆談》）略有了解，我對此圖的人物造型及創(chuàng)作方式不是很欣賞。單憑只言片語，很難落實古人相貌，只能通過熟讀相關(guān)文獻及作家詩文，不斷揣摩，自我造像。而要畫出世人普遍認(rèn)可的古人（若蔣兆和筆下的杜甫），談何容易。到潮州開畫展而借“韓愈驅(qū)鱷”來立意，有點主題先行，畫家明顯準(zhǔn)備不足。

并非美術(shù)評論家，無力褒貶畫家的筆墨技巧；相反，因自家的學(xué)術(shù)背景，我讀畫時，自覺不自覺地凸顯其“文學(xué)性”。我與劉先生屬于同代人，都在鄉(xiāng)下長期生活過，那段經(jīng)歷的光與影，可以說揮之不去。隨著年齡的增長，回首往事，鄉(xiāng)村記憶成為文學(xué)/藝術(shù)創(chuàng)作的重要靈感。

曾在江蘇丹陽插隊十年（1965.09-1976.01），那段日子想必不是很好過的。但經(jīng)由時間的淘洗，晚年不時浮上腦海的，卻是一個個溫馨的場景。這是知青一代的共同特點，由此催生出許多懷舊之作。同代人中，對此等良莠不齊的作品，有感同身受的，也有嗤之以鼻的。關(guān)鍵不在應(yīng)不應(yīng)該懷舊，而在回憶的姿態(tài)以及陳述的立場。我不喜歡“青春無悔”的虛偽陳述，也拒絕“艱難玉成”的宏大敘事，只承認(rèn)那是一段抹不去的歷史，更愿意直面其慘淡、溫情與哀傷。我注意到，劉明康用畫筆講述農(nóng)村故事，沒有戰(zhàn)天斗地的宏大場面，也沒有頂天立地的器宇軒昂，有的只是那個年代常見的生活情景。這可能與個體經(jīng)歷有關(guān)（水鄉(xiāng)不比漠北，插隊也非農(nóng)場），但也可能是自覺選擇，起碼使得其擺脫知青作家/畫家常見的虛矯與造作。

此類追憶農(nóng)村生活的作品，早期是速寫《老生產(chǎn)隊的倉庫》《江南村——沒有樹的記憶》，日后則轉(zhuǎn)變?yōu)樗嫞簟逗缎穲D》（2022）、《春忙》（2012）等，有長篇題跋紀(jì)事的，也有只是簡單點題，但畫作的結(jié)構(gòu)、筆墨與懷舊意緒相得益彰，作為過來人，讀得出其中若隱若現(xiàn)的溫情，以及淡淡的哀傷。

那幅《多收了三五斗（新篇）》（2012），必須有農(nóng)村生活經(jīng)驗，且熟悉上世紀(jì)六十年代中國歷史，才能讀出背后的沉重。該畫的題跋是：“六十年代的人民公社糧管所及露天高囤糧庫。好不容易戰(zhàn)勝了天災(zāi)與蟲害，多收了三五斗，一個工分多那幾分錢人民幣，每家可以多燒幾天的炊草，這是當(dāng)時很簡單的夢想。可是從想法開始的生活未畢【必】都能以美好的想法而結(jié)束……”葉圣陶1933年創(chuàng)作的短篇小說《多收了三五斗》，是中國現(xiàn)代文學(xué)史上的名篇，說的是“谷賤傷農(nóng)”，但其背后思路是，以當(dāng)初的社會狀況，即使谷不賤，農(nóng)照樣傷。劉明康八十年后重畫“多收了三五斗”，思考的是上世紀(jì)六十年代中國的政治氛圍及經(jīng)濟路線，作為畫家兼財經(jīng)專家，劉先生對此當(dāng)深有感觸，只是礙于體例只能點到為止。

關(guān)于鄉(xiāng)村生活的追憶，我最欣賞的是《甲午風(fēng)云首映憶》（2012），此作品曾收入《舊憶：劉明康美術(shù)作品集》，乃曲終奏雅。長春電影制片廠制作的劇情片《甲午風(fēng)云》1962年就在全國上映，而劉明康1965年9月才下鄉(xiāng)插隊，所謂“首映”，乃限于自家見聞。但是不是“首映”無關(guān)緊要，甚至連片名是什么都可忽略，關(guān)鍵在農(nóng)村放電影的情景。插隊期間，我曾短暫代理生產(chǎn)大隊的宣傳工作，其中最受歡迎的，是每半月一次的巡回電影放映。那可真是村里的大日子、好日子，男女老少全都喜氣洋洋，天沒黑就占滿了整個曬谷場，正面反面、左邊右邊，全都擠滿了人。在文化娛樂極為貧乏的年代，沒有比這更令人振奮的場景了。劉明康此畫作筆墨酣暢，形神兼?zhèn)洌麄€構(gòu)圖不錯，右下角那兩個騎腳踏車飛馳而至的形象也很精彩，但最妙的還是前景那一組人物，三個大人身段/神情/色彩各異，加上那個即將被拉扯上來的小孩，構(gòu)成一組動感十足的小景——布展者將其剪出，在大屏幕上滾動播出，效果極佳。

以紀(jì)事、感事為中心的文學(xué)性繪畫，需要每幅都獨立構(gòu)思，不像傳統(tǒng)山水花鳥畫那樣高度程式化，可重復(fù)生產(chǎn)。當(dāng)今中國，藝術(shù)市場繁榮，藝術(shù)教育興旺，但總體而言，畫家的精神及文化素質(zhì)在下降，很多人屈從于市場，習(xí)慣于流水作業(yè)，繪畫不再是一個自我陶醉、自得其樂的過程。相對而言，業(yè)余畫家劉明康沒有這個壓力，全憑感覺，筆墨背后蘊涵著自家的閱歷、趣味與心情。

因此，閱讀此畫展，我最感興趣的，不是畫家的筆墨技巧，而是其創(chuàng)作過程中體現(xiàn)出來的有所思，有所悟，有所感。當(dāng)然，如此讀畫，純屬“門外文談”。可是，又有誰規(guī)定讀畫不能自由馳騁，越界欣賞與闡釋呢？

博識與雅趣

進入現(xiàn)代社會，不僅音樂、戲劇、書法、繪畫，幾乎所有各行各業(yè)，專業(yè)化都是主流。我在北大為研究生講“學(xué)術(shù)規(guī)范與研究方法”，首講“學(xué)術(shù)生涯與知識共同體”總是引經(jīng)據(jù)典，討論在“學(xué)術(shù)已達到了空前專業(yè)化的階段”，一個學(xué)者該如何接受訓(xùn)練，同時尋求超越。

我會首先引述德國社會學(xué)家馬克斯·韋伯（Max Weber，1864—1920）向慕尼黑青年學(xué)子的演說《以學(xué)術(shù)為業(yè)》（1919）：“無論就表面還是本質(zhì)而言，個人只有通過最徹底的專業(yè)化，才有可能具備信心在知識領(lǐng)域取得一些真正完美的成就。……只有嚴(yán)格的專業(yè)化能使學(xué)者在某一時刻，大概也是他一生中唯一的時刻，相信自己取得了一項真正能夠傳之久遠(yuǎn)的成就。今天，任何真正明確而有價值的成就，肯定也是一項專業(yè)成就。”（馮克利譯《學(xué)術(shù)與政治》第23頁，北京：三聯(lián)書店，1999）

作為辨正，我又帶入美國后殖民理論家艾德華·薩依德（Edward W. Said，1935－2003）的李思系列演講之一《專業(yè)人與業(yè)余者》（1993）：“我要討論的是我心目中挑戰(zhàn)著知識分子的誠信和意志的四種壓力，其中任何一種都不是某個社會所獨有的。盡管這些壓力普遍可見，但都可以用我所謂的業(yè)余性（amateurism）來對抗。而所謂的業(yè)余性就是，不為利益或獎賞所動，只是為了喜愛和不可抹煞的興趣，而這些喜愛與興趣在于更遠(yuǎn)大的景象、越過界線和障礙、拒絕被某個專長所束縛、不顧一個行業(yè)的限制而喜好眾多的觀念和價值。”（單德興譯《知識分子論》第115頁，臺北：麥田出版，1997）

兩段話相距七十多年，中間隔著二戰(zhàn)、冷戰(zhàn)等重大事件，思想及學(xué)術(shù)潮流發(fā)生翻天覆地的變化，但如何看待專業(yè)人士的貢獻與知識分子的功能，依舊是個難分難解的重大話題。每個人因其所學(xué)專業(yè)、所處位置、所立志向，都可能得出屬于自己的獨特答案。不要求統(tǒng)一口徑，只是請記得，每種選擇都有其不得已的代價與缺失。

在專業(yè)化時代，沒有人會反對專業(yè)能力；但為了迅速獲得這種能力，并盡快被社會承認(rèn)，我們只好關(guān)閉與此無關(guān)的別的興趣或通道。因而，也就造成了魯迅所說的：“博識家的話多淺，專門家的話多悖。”（《名人和名言》，1935）尊重“專家”，但欣賞“博識”與“業(yè)余”，這是我對此話題的基本立場。

十多年前，我曾應(yīng)邀在國家圖書館做題為《讀書的“風(fēng)景”與“愛美的”學(xué)問》的專題演講，談及“愛美的”讀書人自有可愛之處。“這里所說的‘愛美的’，乃英文Amateur的音譯，意為‘業(yè)余的’。1921年4月，戲劇家陳大悲在北京的《晨報》上連載論文《愛美的戲劇》，參考美國小劇場的經(jīng)驗，提倡與職業(yè)化、商業(yè)化演出相對立的‘愛美劇’。我關(guān)注‘愛美的’這個詞，就因為它與傳統(tǒng)中國的博雅傳統(tǒng)不無相通處。比如，喜歡藝術(shù)，但不將其作為職業(yè)，更不想拿它混飯吃。有文化，有境界，有靈氣，即便技巧上不夠嫻熟，也可取——起碼避免了專業(yè)院校學(xué)生容易養(yǎng)成的‘匠氣’。”（初刊《光明日報》2009年8月20日，《新華文摘》2009年21期轉(zhuǎn)載）

勾稽“愛美的”，以及表揚“業(yè)余性”，其實都指向中國的博雅傳統(tǒng)——儒雅（性情）、博識（學(xué)問）與風(fēng)流（趣味）。進入現(xiàn)代社會，站在知識分子立場，我希望再引入超越技術(shù)的思想性、趣味性與批判性。

（2023年1月10日于京西圓明園花園）