中國作家協會主管

互聯網及其改變和塑造的社會生活、文化風尚和精神結構，已構成了當今時代的標識性特征。作為“互聯網+文化”和“互聯網+時代”的共同產物，網絡文藝既為以往文學藝術成果的傳播傳承開辟了新空間，又創造出了源于當今時代的新內容新文體，綜合反映著時代的審美訴求和藝術形式，鮮明標示著這個時代的文化成果和精神結構。特別是近年來以傳統文化為題材的網絡動畫，創新中華文化的時代載體，豐富了其“可視化”欣賞的渠道，在促進中國網絡文藝高質量發展的同時，為推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展開辟了新路。

中華文化成為網絡動畫的流量密碼

互聯網傳入中國以來，如水潤宣紙般逐漸向社會各領域、生活各方面擴滲。第49次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2021年12月，我國網民規模已達10.32億，較2020年12月增長4296萬，互聯網普及率達73.0%。網民人均每周上網時長達到28.5個小時。隨著一個全球最為龐大、生機勃勃的數字社會在東方興起，古老的中華文明必將迎來新的發展階段，創造新的文化高峰。這是文化規律使然，也是時代發展的必然。

從互聯網進入中國開始，獲取新穎的文化藝術內容，就是絕大多數人上網的主要目的。隨著網絡文藝的深入發展，中華文化的“網絡轉化”事實上已經成為“雙創”發展的重要內容和路徑。以國風為特色的網絡動畫更是典型的例子。《中國網絡文藝發展研究報告（2020~2021）》認為，國產動漫創作水平和市場支持度正在進一步提升，“中國風”成為亮麗主題、國風作品頻繁“出圈”。在網絡平臺廣泛傳播的國風動漫，或取材于傳統典籍、民間故事、歷史人物等，或運用水墨、剪紙、年畫、建筑等傳統藝術形式講述中國故事、詮釋中華美學，尤其受到網民特別是年輕一代的追捧。比如，《霧山五行》取材于《山海經》，用水墨之美表達中國志怪文化，以強大的文化標識度被國外網民稱為“Chanime”（中國動畫）。再如，《夏蟲國》用炫麗的中國山水詮釋“夏蟲不可以語于冰”的古老哲言，《莫高霞光》把西行取經路與中華美學相融相洽，展現意境悠遠的畫面。《長生殿》《孟姜女》《月老》等作品用或唯美或簡練的動畫藝術風格，賦予了傳統故事新的美學意趣。這些作品獲得全網廣泛好評，其中一些在海外傳播中豐富了國外觀眾對中國網絡文藝的了解。這一切都充分說明，中華文化已成為當下網絡動畫的“流量密碼”。

網絡動畫佳作創造中華美學新文體

中華文化源遠流長、生生不息，具有廣收博納、更新再造的強大能力，在不同的歷史時期，以符合時代特征的新載體不斷煥發出新的光彩。網絡動畫與傳統文化深度融合催生的優秀作品，以符合網絡時代審美特征的方式，展現了中華文化雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣，為網絡文藝邁向屬于自己的“高峰”奠定了基礎。

2022年初再次更新的《中國古詩詞動漫》系列作品是眾多例子中比較典型的一個。這部作品以經典古詩詞為故事主旨，目前已經上線了《元日》《相思》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》《夜思》《詠梅》等6個篇章，把經典古詩詞和上海嘉定的歷史人物、人文故事結合在一起，以人敘事、以事解詩，以詩動情、以情言理，對中華文化作了富有新意的詮釋，受到網民的廣泛好評，在B站獲得了9.9的高分評價，豆瓣打分也高達9.2分，被譽為“國漫之光”。我以為，這部作品的成功原因及其啟發至少包括兩個方面：

其一，以故事和畫面展現中國式情感。如其名所示，《中國古詩詞動漫》中的作品均以古代詩詞為主題主線，不過，創作者沒有采取講解或注疏的方式釋讀詩詞，而是用講故事的辦法表現詩詞的內涵。《游子吟》以王鳴盛給孩子回憶母親為他做冬衣的故事，生動詮釋了“誰言寸草心，報得三春暉”的名句。王鳴盛少時家貧，應童子試前，母親連夜為他縫制冬衣，后來他高中榜眼，官至內閣學士、禮部侍郎，并且一生勤于治學，以一代考據學大師的身份留在中華文化史上。《相思》則以王初桐與陳湘萍（六娘）青梅竹馬終不成雙的故事，把王維的名句作了故事化、視覺化的呈現。需要指出的是，包括《中國古詩詞動漫》中運用的詩詞在內，優秀的詩人在作品中寄托的親情、愛情或家國之情，從來都不是向壁虛造，而是從生活細微處和人生經歷中感發而來。網絡動畫創作者通過精巧簡潔的敘事把這些被詩化文字凝練的情感又還原為了有意味、可觀覽的細節，更加直觀、感性地呈現出了中華詩詞的情感之美，從而精準激發了網友的共情。

其二，動畫技術強化美學效果。動畫的高度虛擬性使其表達人類想象世界時更加得心應手。在《相思》這部動畫短片中，有差不多三分之一的時長以雨天特效為背景。我們看到，雨水不絕如縷地落下，花草在春雨中搖擺，人物服飾被雨絲浸潤。這是一幕比實拍影視更動人的雨景，不僅讓畫面充滿“江南感”而且讓詩意的可視性更強。這些特效制作的“雨”凝結的并非自然界的水氣，而是文化的具象，它是為故事的邏輯、情感的邏輯而生的，服務作品主旨無疑也更加“自覺”。在《飲湖上初晴后雨》中，夜色里的湖面波光閃動，如怨目點點，襯托出明代才子婁堅落榜失意、“中秋哭河”的哀恨心緒。這樣的處理有效推動了詩詞從訴諸文字的文學形態向訴諸視覺的藝術形態的轉化，把蘊藏在字里行間的情感、蘊藏在文辭詩意內的美學變得可視化了，抽象的情感、朦朧的意境被轉化為了清新細膩的動畫畫面，達到了融情于“畫”、詩“畫”互彰的效果，散發出強大的感染力。

文學藝術是人類情感的結晶。中華民族是一個重情感的民族，“情”在中華文化中具有至關重要的地位。中華詩詞把這一點體現得淋漓盡致。正如顧隨先生在《駝庵詩話》中指出的，“詩中最要緊的是情”，“若無情便無詩了”，“河無水曰干河、枯河，實不成其為河”，“詩中之情亦猶河中之水”。我們誦讀優秀的詩詞作品時，總能從中感受到或深沉或直白或細膩或奔放的充沛情感。中華美學又具有“寓理于情”的鮮明特征，中國作家、藝術家推崇并遵奉的也是“觸物起情”的創作邏輯。在《中國古詩詞動漫》等網絡動畫佳作中，這一美學特征和創作邏輯獲得了時代新表達。而與時俱新的制作技術帶來的細膩、逼真的視聽效果及其審美體驗，為創新中華文化的表意方式和修辭策略提供了有力支撐，引導觀眾從新的視角體悟傳統文化之美，讓我們看到，中華美學正憑借具有時代特色的新載體，彰顯出自己的生命力。

鑄就網絡時代中華文化新的高光時刻

當然，以傳統文化為題材的網絡動畫以及其他的網絡視聽作品也存在一些不容忽視的問題。比如，作品原創性不足，熱衷于扎堆跟風，把互聯網技術便于復制、傳播的特性誤當作剪輯拼接的同質化“創作”、移花接木重復傳播的溫床，導致大量缺乏新意、誠意之作充塞網絡傳播空間，不但阻礙了優秀作品脫穎而出，而且敗壞觀眾的胃口。又如，一些動畫作品過于強調所謂“網感”“爽感”，把“短時注意力”作為視頻產品的“底層邏輯”，缺乏對敘事的精心布局，缺少畫面的精良制作，滿足于制造強烈的感官刺激，只是把傳統文化在作品中進行元素化使用和淺表化表達，而沒有在精神內核、美學特色的層面推動中華文化與網絡文藝的深度對接，甚至歪曲了中華文化的基本觀念和價值取向，娛樂傾向壓倒了文化內涵。

藝術的樣貌總是和欣賞者的趣味辯證地互為因果。而藝術欣賞的趣味又是由民族文化發展歷史中的精神積淀組合而成。中華文化不是凝滯不動的，其創新發展的漫長過程，正是中華民族獨特的文化精神、審美理想不斷積淀、升華的過程，也是文化精神、審美理想在歲月變遷中尋找最符合時代所塑造的耳目心靈之載體的過程。若以千年之尺度觀之，文化的每一次復興從來不是原樣復刻式的“復古”，而是從內容到載體的更生。而在百年的尺度下看，以技術特別是媒介技術進步為基礎的文化載體創新，為中國傳統文化注入了強大動力。舉凡攝影攝像、廣播電視，再到今日之互聯網，包括互聯網內部的技術和形態的自身更迭，無不催動傳統文化萌生新的樣態。如果說，20世紀三四十年代的廣播評書、相聲，八九十年代的“電視劇版”《四大名著》分別是廣播技術、電視技術促成的傳統文化視聽新形態，那么，我們應當堅信，已經吹起一股強勁“中國風”的網絡動畫等文化產品，完全能夠在技術與藝術的強大張力中不斷自我突破，實現傳統美學和現代審美、傳統文化與現代技術的對接融通，把中華文化特別是其美學意涵以總體性的方式注入創作之中，奉獻出蘊含民族審美旨趣又契合時代審美訴求的精品佳作。

總之，開掘好中華文化、中華美學這座寶庫是網絡文藝、網絡動畫的責任，也是發揚其媒介優勢的必然要求。網絡文藝只有融入中華文化“雙創”發展，并以自身的優勢推動其發展，才能正道直行，在網絡時代為中華文化鑄就新的高光時刻。

（作者系中國文聯副研究員）