豐子愷和豐一吟的父女情
我愿化天使 空中收炸彈 豐子愷
2021年12月11日下午，九十二歲的豐一吟先生在滬去世，對喜愛豐子愷藝術與人生的我來說，豐一吟的離世，似乎是斷了我與豐子愷直接聯系的最后一根線。為什么這么說？因為我了解豐子愷，與這些年閱讀豐一吟的大量著述分不開。沉思良久，我又想起2005年深秋在桐鄉石門灣參觀緣緣堂的時候，看到樓上樓下懸掛的全是豐一吟的畫，還有豐子愷帶著豐一吟出游以及父女二人同讀書、同作畫的老照片。
從日本人竹久夢二的創作中汲取靈感，豐子愷楊柳翻新的墨筆小品甫一問世，就在文人圈里獲得盛贊，隨即以“子愷漫畫”的名義，借助紙媒廣泛流行。1935年春天，豐子愷于《人間世》雜志連載兩期《談自己的畫》，答謝林語堂一再約稿的好意。他對自己的畫作有如下說明：“說它是諷刺的畫，不盡然；說它是速寫畫，又不盡然；說它是黑和白的畫，有色彩的也未始不可稱為‘漫畫’；說它是小幅的畫，小幅的不一定都是‘漫畫’……原來我的畫稱為漫畫，不是我自己做主的，十年前我初描這種畫的時候，《文學周報》編輯部的朋友們要拿我的‘漫畫’去在該報發表。從此知道我的畫可以稱為‘漫畫’，畫集出版時我就遵用這名稱，定為‘子愷漫畫’?！毖酝庵猓m然大家一味稱贊豐子愷的“漫畫”，他自己卻對此持保留意見。
中國畫是設帳授徒傳承的。對現代中國畫家而言，家族承襲的方式還存在，但無論是子學父畫還是女學父畫，一脈相承可以，幾乎沒有完全像的。唯獨豐一吟學豐子愷是個例外，畫和書法都能亂真。據說上世紀80年代新加坡的廣洽法師來中國訪問，當他看到豐一吟埋首整理的豐子愷的文集與畫集，又聽說豐一吟在國立藝術?？茖W校學過美術，就建議她臨摹父親的畫，以此來滿足愛好者的迫切需求，如此方才成就了豐一吟晚年的這一特長。那么，豐子愷畫的究竟是什么畫？一開始豐子愷還吞吞吐吐的，直到1941年他發表《繪畫改良論》一文時，索性直白地說：
中國畫高似喬木，西洋畫深似幽谷。喬木高大，幽谷太深，都不宜于住人。我要走在“人”行道上。我要學習關于“人生”，近于“人情”的繪畫……與同志的畫友約法七章：（1）不避現實，（2）不事臨畫，（3）重寫生，（4）重透視，（5）重構圖，（6）有筆墨趣，（7）合人生味。其中第一、第二是矯中國畫之弊，第三、四、五是采西洋畫之長。第六、七是保存中國畫之長……我要自成一家，不要依附人家。
這一高論，最初我見之于豐一吟的《瀟灑風神：我的父親豐子愷》一書。二十世紀初西風東漸，對積弱的時弊，各行各業都在反思，康有為、徐悲鴻就倡導“改造中國畫”。豐子愷有意識地將自己的創作分為四塊：古詩詞、兒童相、社會相和自然相，旨在表現“人間送小溫”的格調，拉近和受眾的距離。事實證明，豐子愷的畫就像《古詩十九首》那樣，經得起歷史的檢驗，沒有之前的《楚辭》《離騷》那般繁復，也沒有之后的李白與辛棄疾那般豪放；其表現人世和人生的永久況味，一見可直抵人心，令人過目不忘，不僅撫摸我們兒女情長、家長里短的柔軟，也觸發我們對丑惡與丑陋的憤怒。多年來我一直在思索，為什么豐一吟能臨摹父親的畫？豐一吟晚年時，有人拿來豐子愷的一幅畫，因為上面留有炭筆的痕跡，那人認為可能是偽作，豐一吟極坦率地說，這幅畫是真的，父親作畫事先多用炭筆勾勒，書法則從索靖的《月儀帖》衍化，自成風貌。此外，豐子愷的畫塊面分割有規律，紅綠交織突出單純和稚拙，潛移默化受影響，故而豐一吟的臨摹幾可亂真。只不過豐一吟忌諱他人以假當真，特地在作品上鈐印“仿先父遺墨”。作為豐子愷的小女兒，豐一吟成功繼承了父親的書畫衣缽和精神；北方人好說“女兒是父親的小棉襖”，對豐氏父女而言，這個比喻無比恰切，特別溫馨。
豐一吟晚年與家人一起整理、出版了豐子愷的文集、畫集和相關文獻，自己還一連寫了幾本回憶父親的書——《瀟灑風神：我的父親豐子愷》（華東師范大學出版社,1998年11月）、《我的父親豐子愷》（團結出版社，2007年1月）、《爸爸豐子愷》（中國青年出版社，2014年1月）。這三本書的寫作各有側重，內容并不重復。此外作為上海文史館館員，她應邀口述，并由他人執筆完成了《豐一吟口述歷史》，也是認識豐子愷人生與藝術的讀物。由于豐子愷深受追捧，熱度不減，為適應市場需求，近幾年豐一吟的著作被“改頭換面”，出現諸多版本。
七十多歲時，豐一吟為宣傳父親，學會了用電腦寫文章，她對自己的女兒崔東明說：“我為研究爸爸的生平和創作，從未浪費過一分鐘?！?/p>
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