從1.0到3.0：科幻產(chǎn)業(yè)的發(fā)展階段和演進規(guī)律
我國科幻產(chǎn)業(yè)在政策扶持、科技創(chuàng)新、文化消費繁榮的推動下，快速發(fā)展起來。美國、日本等發(fā)達國家的科幻產(chǎn)業(yè)也離不開本國科技和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及政府的支持。概觀國內(nèi)外科幻產(chǎn)業(yè)的演進規(guī)律，主要經(jīng)歷了從1.0到3.0的發(fā)展階段，在文化科技融合的創(chuàng)新影響下，科幻產(chǎn)業(yè)的內(nèi)涵和外延不斷拓展，逐步形成“科幻+”的產(chǎn)業(yè)生態(tài)。
一、科幻1.0：以科幻文學(xué)為主導(dǎo)的想象力消費
西方科幻文學(xué)伴隨著工業(yè)革命和自然科學(xué)的發(fā)展而興起。1918年第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》誕生。1926年美國出版人雨果創(chuàng)辦雜志《驚奇的故事》（Amazing Stories）提出了“Science Fiction（科學(xué)虛構(gòu)小說）”的概念。20世紀30到60年代，西方科幻文學(xué)進入“黃金時代”，出現(xiàn)了克拉克、阿西莫夫等科幻大師。20世紀70年代以后，西方科幻往哲學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)等社會科學(xué)延伸，發(fā)展出新浪潮、賽博朋克等流派，突出對于現(xiàn)代科技如何影響人類社會的想象、反思和重構(gòu)。
中國的科幻小說最早可追溯到晚清和民國時期，但真正發(fā)展于20世紀70—80年代。在當(dāng)時學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的背景下，科幻小說以葉永烈等作家倡導(dǎo)的“科學(xué)文藝”形式成為科普傳播的載體。80年代中后期，在經(jīng)歷“科文之爭”之后，中國科幻逐步擺脫“科普讀物”的局限，創(chuàng)作類型多元化。進入新世紀，在國家科技創(chuàng)新和文化振興的推動下，中國科幻加快發(fā)展，科幻作家和作品不斷涌現(xiàn)，劉慈欣的《三體》從2008年到2010年連續(xù)出版了3部，2015年斬獲雨果獎，在國內(nèi)掀起科幻熱潮。
科幻文學(xué)是工業(yè)文明、現(xiàn)代科技和文學(xué)創(chuàng)作結(jié)合的產(chǎn)物，富有對科學(xué)的想象力和對文化科技的包容性。科幻產(chǎn)業(yè)1.0，是以科幻文學(xué)為主導(dǎo)的想象力消費時代。
二、科幻2.0: 影視和科技結(jié)合的科幻視聽消費
20世紀90年代到新世紀以來，電影、電視、動漫、游戲等視聽媒介取代閱讀媒介成為世界性潮流。美國通過發(fā)達的電影工業(yè)化體系、完善的投融資模式和發(fā)行網(wǎng)絡(luò)，打造了“星球大戰(zhàn)”“漫威宇宙”等全球超級IP，占據(jù)全球票房市場的主流。根據(jù)IMDB數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2009-2020年全球電影票房排行榜前30中，好萊塢科幻電影占比高達60%，并牢牢占據(jù)全球票房的前五名，分別是《阿凡達》《復(fù)仇者聯(lián)盟》(三和四)《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》《侏羅紀世界》。科幻電影成為美國科幻產(chǎn)業(yè)的代表。日本的科幻動漫獨具特色，將手繪風(fēng)格與CG、3D技術(shù)融合，在畫面和特效設(shè)計上融入大量機械場景和工業(yè)美學(xué)，推出了《攻殼機動隊》《機動戰(zhàn)士高達》《新福音戰(zhàn)士》等科幻IP，在全球科幻市場中占有重要席位。
中國電影產(chǎn)業(yè)自2012年“中美電影新政”后加快發(fā)展，2015年票房突破400億，2018年成為全球第二大票房市場，為國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展打下基礎(chǔ)。2016年-2020年，國產(chǎn)科幻電影出品總計超過20部，以《美人魚》《流浪地球》《上海堡壘》《瘋狂的外星人》最為出名。雖然國產(chǎn)科幻偏向于重視劇情的“軟科幻”，但在拍攝和特效技術(shù)上仍然取得很大進步，比如《美人魚》的水下3D拍攝、《瘋狂外星人》中外星人的表情和動作捕捉技術(shù)，尤其是《流浪地球》的地球災(zāi)難、太空場景的特效和太空艙的機械設(shè)計等，被公認為“硬科幻”佳作。2020年，國家發(fā)布“科幻十條”，著力打造科幻電影產(chǎn)業(yè)，提出建立特效電影技術(shù)標準，中國科幻電影進入發(fā)展的快車道。
科幻電影將文學(xué)作品的想象力文化，運用現(xiàn)代科技加以影像化呈現(xiàn)，追求高超的特效技術(shù)、營造極致的視聽體驗，形成強大的票房市場、粉絲效應(yīng)和衍生產(chǎn)業(yè)。科幻產(chǎn)業(yè)2.0，是影視和科技結(jié)合的科幻視聽消費時代。
三、科幻3.0: 以高科技應(yīng)用為支撐的科幻場景消費
科幻3.0代表了科幻產(chǎn)業(yè)的前沿動態(tài)和發(fā)展趨勢。美國的環(huán)球影城將科幻電影中的太空探索、海洋冒險、地球災(zāi)難等特效場景運用3D\4D\5D等技術(shù)加以再現(xiàn)，將虛擬的科幻場景和真實的在場體驗融合一體，讓游客沉浸其中，成為和迪士尼齊名的文旅IP。法國的未來世界，將科學(xué)和藝術(shù)結(jié)合，以探索未來為主題，通過聲光電、虛擬現(xiàn)實、全息影像等科技手段，呈現(xiàn)從宏觀宇宙到微觀生物的科學(xué)世界和藝術(shù)想象。
近年來，隨著我國文化、休閑和旅游業(yè)的發(fā)展，全國各地出現(xiàn)了很多科幻新興業(yè)態(tài)。貴州科幻谷、重慶科幻樂園、長春科幻影城等主題樂園和園內(nèi)推出的沉浸式演出，為游客提供全新的科幻文化體驗；北京的中國科幻大會、南京的藍星球等科幻賽事和會展活動，展出各種科幻概念、科學(xué)藝術(shù)設(shè)計和黑科技潮品，成為科幻迷的“朝圣地”；還有科幻主題的密室逃脫、劇本殺、餐廳商場等在各個城市開花，打造充滿科幻元素和炫酷風(fēng)格的城市新空間。
科幻3.0和高科技的發(fā)展契合，更能體現(xiàn)科幻的科技創(chuàng)新和產(chǎn)業(yè)化特征，借助人工智能、虛擬現(xiàn)實、全息影像等高科技的綜合應(yīng)用，設(shè)計和開發(fā)出多種消費場景，完美呈現(xiàn)充滿未來感、想象力的奇觀景象，重塑用戶體驗和消費方式，為科幻產(chǎn)業(yè)貢獻巨大的發(fā)展空間。
四、科幻產(chǎn)業(yè)的演進規(guī)律：從媒介敘事到場景營造
如果說科幻1.0是故事驅(qū)動、科幻2.0是視聽體驗驅(qū)動，那么科幻3.0就是場景驅(qū)動。從科幻1.0、2.0再到3.0，科幻敘事元素逐步向科幻場景元素迭代，科幻載體從媒介空間向現(xiàn)實空間延伸。科幻不再僅僅是文本和屏幕世界中的虛擬場景和遙遠想象，而是走進人們現(xiàn)實生活的真實場景和沉浸體驗，在高科技驅(qū)動下，實現(xiàn)科幻的“現(xiàn)實化”。
科幻從1.0的出版產(chǎn)業(yè)、發(fā)展到2.0的數(shù)字視聽產(chǎn)業(yè)，進而往3.0的以場景營造為核心的“科幻+”多元產(chǎn)業(yè)發(fā)展。在文化和科技融合的創(chuàng)新影響下，科幻產(chǎn)業(yè)的內(nèi)涵和外延不斷拓展，形成以科學(xué)精神和想象力文化為內(nèi)核，以視聽工業(yè)化生產(chǎn)、高科技應(yīng)用和服務(wù)為支撐，塑造超現(xiàn)實故事、視覺奇觀和虛擬現(xiàn)實場景、創(chuàng)新文化科技消費方式的新興綜合業(yè)態(tài)。
作者簡介：
金韶，北京聯(lián)合大學(xué)新聞與傳播系副教授，中國人民大學(xué)新聞學(xué)院傳播學(xué)博士，北京市科委《促進北京科幻產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究》課題負責(zé)人。
劉文紅，北京聯(lián)合大學(xué)新聞與傳播系教師，中國人民大學(xué)新聞學(xué)院新聞學(xué)博士。
