中國作家協(xié)會主管

在新冠肺炎疫情限制全球文化交流的現(xiàn)狀下，各國博物館方以藝術(shù)策展繼續(xù)努力推進(jìn)文化的交流互鑒。七月，隨著上海浦東美術(shù)館帶來開館展“光：泰特美術(shù)館珍藏展”之后，上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心展陳合作的第二個大展“萬物的聲音”在月末開展，同一時間，紐約大都會藝術(shù)博物館推出新展“孤獨(dú)中的陪伴：中國藝術(shù)里的隱逸與雅集”，探尋中國古代獨(dú)處與社交文化對當(dāng)下的啟示。

繼2019年開館大展“時間的形態(tài)”后，上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心五年展陳合作“時間”“萬物”“空間”三部曲來到了第二個大展“萬物的聲音”。開展日7月28日同時也是達(dá)達(dá)主義先驅(qū)人物杜尚誕辰134周年紀(jì)念日，在展覽的上半部分中，以杜尚創(chuàng)造的“現(xiàn)成品”藝術(shù)為代表，彰顯了現(xiàn)代先鋒藝術(shù)家如何用創(chuàng)意推翻一切舊程式，而展覽的下半部則透過波普藝術(shù)家、新現(xiàn)實(shí)主義和激浪派運(yùn)動的成員的視野，再現(xiàn)在消費(fèi)主義盛行下，“物”在藝術(shù)中的角色。

在全球疫情依然嚴(yán)峻當(dāng)下，上海西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心雙方密切合作，保證了五年展陳合作的順利推進(jìn)，為公眾帶來世界一流的藝術(shù)品觀展體驗(yàn)，蓬皮杜中心新任館長洛朗·樂朋在開幕視頻中也表示，希望自己上任后的第一次出行能夠來拜訪上海西岸美術(shù)館，“上海始終是我心中最欣賞的城市。感謝西岸美術(shù)館，是你們讓蓬皮杜中心在這個充滿魔力的國家和這個值得贊美的城市中熠熠生輝！”

“萬物的聲音”展覽名取自法國詩人弗朗西斯·蓬熱于1942年發(fā)表的詩集《采取事物的立場》的英文譯名“萬物的聲音”（The Voice of Things），詩集通過描繪日常事物來引導(dǎo)讀者開啟全新的觀看視角，這與本次藝術(shù)展形成了巧妙的互文，通過匯聚來自畢加索、勒·柯布西耶、杜尚、達(dá)利等藝術(shù)家的超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個展覽章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入20世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運(yùn)動的腹地，是了解當(dāng)代先鋒藝術(shù)發(fā)展以及相關(guān)文化背景的一次精華現(xiàn)場展。

在展覽現(xiàn)場，觀眾將看到自20世紀(jì)50年代起，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們?nèi)绾瓮黄莆锲繁旧淼南拗疲剿髦鼈兊木駜?nèi)核。杜尚于1917年創(chuàng)作的“現(xiàn)成品”藝術(shù)代表作《帽架》、赫伯特·拜爾于1928年創(chuàng)作的《玻璃眼球》等作品，呈現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家們從日常消費(fèi)品角度去探索乃至挑戰(zhàn)藝術(shù)的價值。隨著章節(jié)時間線的推薦，觀眾將看到大量日常消費(fèi)品進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的視野之中，這背后是上世紀(jì)50年代，西方國家大力推進(jìn)大眾消費(fèi)品的擴(kuò)張生產(chǎn)，并視之為現(xiàn)代生活的新模版，藝術(shù)家們敏銳意識到這些是重塑大眾精神生活的重要標(biāo)志，以全新的藝術(shù)創(chuàng)作來表達(dá)呈現(xiàn)注入反思，如展覽現(xiàn)場藝術(shù)家阿曼于1976年創(chuàng)作的《一捆單簧管》來自于他的“集成”作品系列，試圖探索現(xiàn)代社會精神如何兼容富足與理性兩者，他曾以堆疊的坦克大炮來比喻戰(zhàn)爭災(zāi)難，而類似于堆疊的單簧管也似乎在呼應(yīng)展覽名“萬物的聲音”，正如符號學(xué)家羅蘭·巴特所言，世間萬物都可以從封閉狀態(tài)走向適應(yīng)社會的口語化。藝術(shù)家們正是借助日常萬物，來實(shí)現(xiàn)賦予思想表達(dá)的可能性。在展覽終章關(guān)于全球化的藝術(shù)詮釋中，觀眾也會看到一系列作品反思全球化帶來的視覺錯覺與豐富語境。

在這次特展中，記者注意到，部分作品中蘊(yùn)藏著的東西方文明互鑒，法國藝術(shù)家泰奧·梅西耶的裝置藝術(shù)《對世界的占有不是我的首要選擇》，匯集了他在旅行中購于各地水族館商店的魚缸假石裝飾品，而這個靈感來自他了解到中國古代文人對假山的喜愛，用于借景生情抒發(fā)內(nèi)心，該裝置藝術(shù)則展現(xiàn)了當(dāng)下世界懷舊心理的流行。

中國古代文人世界對西方藝術(shù)乃至西方文明的啟示主要見諸于西方學(xué)術(shù)著作之中，但對于大眾而言，文人留下的書畫藝術(shù)是一個更為直觀的呈現(xiàn)。七月底，紐約大都會藝術(shù)博物館推出了新展“孤獨(dú)中的陪伴：中國藝術(shù)里的隱逸與雅集”，將目光聚焦于中國藝術(shù)里的“隱逸”和“雅集”兩個主題，更是反觀疫情之下，東方文明中人與人關(guān)系的文化成因。

與自我獨(dú)處，一向是中國古代文人重要的精神修行，它或許是沉浮世故之后的豁達(dá)，或許是天性中對隱逸文化的向往追隨，紐約大都會藝術(shù)博物館新展為此匯集了從11世紀(jì)至當(dāng)代的120多件館藏作品，包括繪畫、書法、文人石、瓷器、玉器、家具等形式，來描述人們?nèi)绾螐氖澜鐚ふ覀€人空間，或試圖彌補(bǔ)自己和他人之間的鴻溝。現(xiàn)身展覽的中國名畫包括了南宋李結(jié)《西塞漁社圖》卷、明代文徵明《東林避暑圖》卷、據(jù)傳由明代蔣嵩繪制的《冬景山水圖》卷、明代沈周的《秋林閑釣圖》、清代石濤的《尋仙山水圖冊》等。

在策展方社交賬號發(fā)布的新展預(yù)告中，直接點(diǎn)明了這次特展背后的思考，“自我隔離一年？試試一生呢。”策展方表示，經(jīng)歷了動蕩的實(shí)行社會隔離的2020年，許多人在思考個人與個人、個人與社會的關(guān)系，有人無法適應(yīng)這種因?yàn)橐咔槎ド缃簧畹臓顟B(tài)，也有人在學(xué)會適應(yīng)這種新變化，大眾也會好奇中國如此高效防控疫情之下，人們對自我獨(dú)處展現(xiàn)的高度耐心和認(rèn)同。而很重要的一部分答案，或許就在于傳統(tǒng)文化之中。所謂隔離一生，借助的正是《尋仙山水圖冊》中的文人石濤形象，距今300多年前，這位“清初四僧”之一已經(jīng)云游了大半生，最終在五十五歲那年，決定棄僧還俗成為職業(yè)畫家，售畫為生。1696年，他離京南下，最終停留在揚(yáng)州，建立“大滌子草堂”，不久之后他創(chuàng)作了這個圖冊，回憶自己漂泊的一生。這套圖冊集中呈現(xiàn)了典型的隱士和漁夫兩個形象，其中一幅的右側(cè)寫著“知音者誰”四個字，冊頁尺寸也極為方便隨身攜帶。

而通過南宋李結(jié)《西塞漁社圖》、明代錢榖《蘭亭修禊圖》、明代姚綬《文飲圖》等畫卷中的小規(guī)模雅集場景，也在傳遞古代中國志同道合的文化，引發(fā)當(dāng)下因疫情而斷裂的人際關(guān)系如何重新彌合的思考。

據(jù)悉，紐約大都會藝術(shù)博物館新展將持續(xù)一整年，而西岸美術(shù)館則將開啟18個月的超長展期。