中國作家協(xié)會主管

米萊油畫作品《奧菲莉婭》。制圖：李潔

上海小陸家嘴尖，寸土寸金的城市C位，白麻花崗巖包裹著的浦東美術(shù)館新近落成，占地面積1.3萬平方米，仿若一方傲立于江畔的雕塑，沉靜而富于詩意。

與建筑同等驚艷的，是今天將同時啟幕的四大開館展，包括“光：泰特美術(shù)館珍藏展”“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”“蔡國強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來”，以及蔡國強(qiáng)特別為中央展廳打造的大型奇觀裝置《與未知的相遇》。其中最讓藝術(shù)愛好者腎上腺素加速分泌的，當(dāng)屬泰特美術(shù)館珍藏展呈上的“光”之盛宴。它所帶來的，不僅是西方藝術(shù)史長河眾多以“光”為名的“頂流”作品，也包括以策展講好藝術(shù)文化故事的啟示——這是一束更具穿透力的光，或?qū)⒄樟辽瓿俏磥淼奈幕囆g(shù)供給，讓其衍射出更豐富多元的色彩，為人們的日常生活帶來更多美與思。

從透納、莫奈到埃利亞松，百余件珍藏展示不同時代的藝術(shù)家如何捕捉光、駕馭光

英國泰特美術(shù)館與上海的淵源不淺。2018年，亮相上海博物館的風(fēng)景畫主題展覽“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700—1980）”，創(chuàng)下該館特展有史以來觀展人數(shù)紀(jì)錄。這一次，泰特帶來的百余件珍藏，更勾勒出兩百余年間的西方藝術(shù)史。

有別于集錦式呈現(xiàn)，此次展覽選擇以“光”作為關(guān)鍵詞串聯(lián)眾多展品，從浪漫主義畫家對光影的駕馭、印象派對光線的直接描繪、20世紀(jì)初的實(shí)驗(yàn)攝影，一直到當(dāng)代藝術(shù)中以光為媒介打造的沉浸式環(huán)境，展示不同時代的藝術(shù)家如何運(yùn)用不同材質(zhì)探索自然界和人造環(huán)境中的明暗、冷暖的對比，馳騁于科學(xué)和想象力的領(lǐng)域，嘗試捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的光影效果，駕馭光觸發(fā)的情緒。

對于登陸浦東美術(shù)館的這一泰特展而言，以“光”為名，再貼切不過。一方面，這一大跨度的展覽，在由讓·努維爾建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所打造的明亮、寬敞的建筑空間中展開。“出品”過阿布扎比盧浮宮博物館的普利茲克建筑獎得主讓·努維爾，頻頻將光線化為一種基礎(chǔ)的材料，用到極致，而浦東美術(shù)館正可謂這一理念的鮮活載體，其形態(tài)隨時由光線的四時變幻而各異。另一方面，以對光與色出神入化的表達(dá)而揚(yáng)名藝術(shù)史的英國國寶級藝術(shù)大師威廉·透納，在泰特美術(shù)館舉足輕重——該館收藏了透納頗多代表性作品，一年一度舉辦的英國最具影響力藝術(shù)獎項(xiàng)“透納獎”也以透納命名。

此次展覽中出現(xiàn)年代最早的那束光，來自雅各布·莫爾創(chuàng)作于1787年的油畫《大洪水》，暗黑背景中閃爍的這束光，象征著大自然的力量，痛苦中的希望。透納的一組畫作如《光與色〈歌德理論〉——洪水滅世后的清晨—摩西寫作〈創(chuàng)世記〉》和《陰霾與黑暗—洪水滅世之夜》，將冷色和暖色、明和暗對立起來，捕捉瞬息萬變的氣氛效果，探索對比鮮明的情感聯(lián)想。

光，可謂構(gòu)成了不同時期不同藝術(shù)流派的點(diǎn)睛之筆。洶涌烏云籠罩下的大教堂，被重現(xiàn)的太陽照亮，這是康斯太勃爾名作《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》，這位藝術(shù)家是英國最偉大的風(fēng)景畫家之一，最擅長以純樸的現(xiàn)實(shí)主義自然觀向人們展現(xiàn)明凈的大自然。印象派熱衷于捕捉大自然之下光與氣氛營造出的短暫效果，此次展出的莫奈《埃普特河岸的白楊樹》，就是其眾多該題材作品中的一幅，描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。很多抽象繪畫可被理解成動態(tài)光的一個個被凝固的瞬間，例如莫霍利-納吉的《K VII》、布里奇特·萊利的《娜塔羅迦》、約瑟夫·阿爾伯斯的《向正方形致敬：輻射》等均不見具體的光線，畫面的律動卻無不讓人驚異于畫面與光的神之契合。

有意思的是，展覽中還穿插了不少頗具體驗(yàn)感與互動性的展品，豐富著人們對于光之藝術(shù)的理解。例如，有一整個展廳集結(jié)的是描繪日常家庭環(huán)境中室內(nèi)光的一組繪畫，維爾赫姆·哈默肖《室內(nèi)：地上的陽光》即定格了一縷透過窗戶照射在地板上的陽光。這個展廳被特別鋪上一張碩大的地毯，這竟然也是一件展品，其中央的圖案正呈現(xiàn)出透過一大一小兩扇窗戶投射進(jìn)來的光影，讓人不免產(chǎn)生這樣的錯覺：這究竟是現(xiàn)實(shí)世界的光還是地毯上凝固光線的圖案？利斯·羅德斯創(chuàng)作于1975年的《光旋律》，以交錯的投影使穿過這片空間的光束具有雕塑般的質(zhì)感，身處其中的觀眾既是觀察者又是參與者，在光束中的動態(tài)軌跡即時投影在了大屏幕上。懸掛式雕塑《星塵微粒》由埃利亞松創(chuàng)作于2014年，每位觀眾眼中的這件作品都可能是不一樣的。這是因其外觀會根據(jù)照明條件和觀看者位置而改變，部分反射的濾光玻璃板還會捕捉光并反射周圍環(huán)境。

鎮(zhèn)館之寶米萊《奧菲莉婭》來滬，揭秘畫中人何以成為西方藝術(shù)界最知名的形象之一

泰特美術(shù)館此次帶到浦東美術(shù)館的，還有一件鎮(zhèn)館之寶，那便是前拉斐爾畫派巨匠約翰·埃弗里特·米萊創(chuàng)作于1851至1852年間的《奧菲莉婭》。它被特別安排在位于一樓最為黃金位置的一整個展廳，與近20件與之相關(guān)的展品一起，構(gòu)成此次特展令人大開眼界的“展中展”。

以米萊為代表的前拉斐爾畫派，直接從生活中取材進(jìn)行創(chuàng)作，尤其注重捕捉光的效果。這件展品固然貼合“光”的主題，但這個展中展意欲展示的，顯然不止于此——它更讓人們看到穿越時空的一束文化之光、藝術(shù)之光。

米萊的《奧菲莉婭》，描繪的是莎士比亞最偉大的戲劇之一《哈姆雷特》中女主角奧菲莉婭的故事，她身著盛裝，跌入一條鋪滿鮮花草木的溪流里，永遠(yuǎn)地睡著了。這是故事中唯一一段平靜、超脫的情節(jié)，這幅畫尤其透出一種與眾不同的憂郁詩意，奧菲莉婭仿佛即將飄向未知的秘境深處。畫中出現(xiàn)了種類繁多的花卉草木，而每一種都蘊(yùn)含著隱秘的信息——米萊善于用自然界的象征主義豐富自己畫作的每一個細(xì)節(jié)。例如，倚靠在奧菲莉婭身上的垂柳，象征著單相思，身邊漂浮的粉色玫瑰和河岸上生長的白色野薔薇，象征著青春、愛情和美麗；畫中前景的毛茛，象征著哈姆雷特對奧菲莉婭的忘恩負(fù)義；畫面邊緣附近的早春紫蘭，與欲望聯(lián)系在一起。

米萊著手創(chuàng)作這件作品時，年僅22歲。夏天開始的一連五個月，他坐在薩里郡的霍格斯米爾河畔，畫下自然中的每一片葉子和每一朵漣漪。冬天來了，他畫起了畫面的中心人物。這位女子在現(xiàn)實(shí)生活中是有原型的，那便是年輕的詩人兼藝術(shù)家席黛爾。一連多日，席黛爾作為模特在浴缸里擺好造型，米萊支起畫架，在一旁觀察她的發(fā)絲在水中漂浮時產(chǎn)生的變化，銀色裙子上的閃光，每一根睫毛。畫畫時，據(jù)說為水保溫的燭火一度熄滅，席黛爾因浸在冰冷的水里而患上嚴(yán)重的疾病。

米萊筆下的這位奧菲莉婭，最終成為西方藝術(shù)界最知名的形象之一，影響了其后的繪畫史，也影響了直到今天的影視界和時尚圈。而這個展中展不僅呈現(xiàn)這幅偉大的原作，更以置于五六個相對獨(dú)立空間的近20件相關(guān)展品講述其背后的故事，其中包括《奧菲莉婭》草圖及放大的多個局部、朱生豪譯《莎士比亞戲劇集》第一版、威廉·霍爾曼·亨特筆下的米萊、丹尼爾·麥克麗斯《〈哈姆雷特〉中的戲劇場景》等，一段6分鐘的影像還特別聚焦《奧菲莉婭》的原型席黛爾，揭秘她與奧菲莉婭冥冥之中命運(yùn)的交疊。