<abbr id="gucoo"></abbr>
<li id="gucoo"></li>
  • 
    
  • <abbr id="gucoo"></abbr>
    <li id="gucoo"><source id="gucoo"></source></li>
    <rt id="gucoo"></rt>
  • 用戶登錄投稿

    中國作家協會主管

    中國美院畢業季啟動:面向公眾,全城綻放
    來源:澎湃新聞 | 黃松  2021年05月30日08:26
    關鍵詞:中國美院

    “當現在不再現成,現在得以顯現;當現在現在,現在得以成史。”

    6月1日,“現在史·第三屆之江國際青年藝術周暨中國美術學院2021年畢業季”將正式啟幕,不同于各藝術院校局限于校園的畢業展,今年的“青藝周”將覆蓋杭州浙江美術館、西湖博物館、藝創小鎮象山藝術公社、中國美術學院象山校區、浙江音樂學院等十處場館,從西湖沿線到運河之畔再到之江之濱,中國美院畢業展將真正做到面向公眾,全城綻放。

    《澎湃新聞·藝術評論》在畢業季即將開啟之前,走訪了西湖之畔的中國美院,院長高世名以幾段炫目的概念片開啟了他對本屆“青藝周”的講述。這些概念片幾乎全部來自于畢業生的手筆,從時間的“遷流”、未來世界的廢墟,到時間“切片”中人類的跋涉穿行,直至“數字人類”的未來景觀,最終導向這次的學術主題——“現在史”。

    西子湖畔,南山路上的中國美術學院

    2009年,中國美院開始將兩千余畢業生的作品集中展示,首創“畢業季”,至今已經延續了12年。從最初利用校內所有教學、展示空間,到2019年升級為“之江國際青年藝術周”,把“畢業季”作為城市節日。這所雙一流大學希望將其教學成果與社會共享,打造“無墻的學院”,在業內獲得廣泛的關注。

    從2019年第一屆“青春·觀·世界”,到2020年疫情之下以“共同生活”為主題的第二屆“青藝周”線上線下同開,再到今年的“現在史”,歷時三年的運作,2000多名青年藝術家、設計師、音樂家、科幻作家、文化學者參與其中,中國美院的畢業展溢出校園,進駐整個城市的各大展館,目光聚焦于未來與科技、幻覺與實踐。

    屆時,杭州西湖周邊的浙江美術館、浙江展覽館、西湖美術館、西湖博覽會博物館、杭州國畫院美術館、西湖博物館將呈現以中國書畫、油畫、版畫、跨媒體藝術、設計等多種形態的藝術力量,而中國美術學院象山校區、浙江音樂學院、藝創小鎮象山藝術公社、鳳凰創意大廈則會關注從建筑到影視到創意與創新。兩個主軸相互映照,滿城開花,共同營造出一場涵蓋視覺藝術、音樂、詩歌、戲劇等藝術門類的青春盛宴,并希望不斷吸引國內外優秀創意青年加入其中。

    “現在史”是無限的開端

    談及三屆的主題,高世名對澎湃新聞闡述道:第一屆“青春·觀·世界”英文是Inter-World-View,既是交互的世界觀,又是一種年輕人希望interview the world,也就是“與世界談談”的姿態。第二屆“共同生活”是對疫情下人類重新思考生活方式的回應,探討在新冠疫情和漫長的隔離中,人類對共同生活的渴望和如何重新獲得共同生活的能力的思考。高世名引用了魯迅先生的一句話——“無盡的遠方,無數的人們,都與我有關”。去年的議題,也與剛剛開幕的威尼斯建筑雙年展的議題“我們如何共同生活?”不謀而合。

    高世名表示,第三屆青藝周的主題“現在史”是對“共同生活”的再次思考。所謂“萬物互聯,眾生孤獨”,我們共同經歷著全球疫癥中的迷失與危機,也共同面對著數字時代生命倫理的新命題、新挑戰。所謂“現在史”,不是陷入艾略特式的歷史循環論,所謂“現在的時間和過去的時間,或許都出現在未來的時間,而未來的時間又包含于過去的時間。如果所有的時間都是永恒的現在,所有的時間就都無法追回”。 “現在史”希望凝結出一種“開端意識”。對此,高世名解釋道:“近20年來,網絡和數字科技突飛猛進,讓技術的歷史不斷加速,但同時人類社會卻又似乎進入一種新凝固狀態。在這種全人類尺度上的加速和凝固之間,形成一種奇妙的張力。這恰恰是‘現在史’的狀態,其中蘊含著一種正在到來的開端。”

    他認為,在關于當下的海量記錄與書寫中,我們失去了“現在”。在無窮算力推動的“實時”與“同步”中,我們失去了“現在”。社交媒體的狂歡中,我們無法辨認彼此;眾聲喧嘩中,我們聽不到存在的回聲。這些對于“現在史”的理解和闡述,如何具體表現在策展理念和藝術作品中,并喚起更多人的共鳴,也將在“青藝周”正式開幕后揭開。

    從首屆“青藝周”開始,科幻論壇和游戲論壇就是展覽之外的一個亮點。去年“比特、基因、藝術,人類心智的過去和未來”的開幕論壇,科幻作家韓松和邁克爾·斯萬維克的加入,讓視頻會議超越了藝術領域,科幻大神們隔空探討科技以及人類學的未來。

    今年的論壇也將在線上線下同時展開,其中科幻論壇的議題為“可能世界檔案”,屆時還將同時啟動該檔案的征集和收藏,內容可以包括數學家的公式、烏托邦建筑的草圖,甚至是一則夢境筆記或者一張兒童畫——凡是包含“可能世界”線索的事物,都在被收藏之列,高世名如是說。

    此外,中國美術學院與騰訊的游戲合作單元“長安風物志·百坊藝聞錄”、“游戲論壇”、藝創小鎮“樂動”嘉年華、象山藝術公社的浙音優秀作品展與音樂會等活動也將在城市各個現場開啟。

    今年,中國美術學院學生的畢業作品進入正規的美術場館展出,也對學生們提出了更高的要求。展覽在杭州這座城市全面鋪開,也是年輕學子們自我組織能力的體現,中國美院作為后盾,將構造出創意的土壤,搭建起交流的平臺。

    藝術是創新原動力

    據統計,從1928年成立至今,中國美院在93年的辦學歷史中,培養的學生剛剛達到五萬。其中,2000年之前每年的畢業生不足百人,總共只培養了6000左右學生。而2006年之后,國美每年有2000名畢業生。面對校園中穿著學位服留影的畢業生們,作為院長的高世名感到高興的同時,也在擔心,他們學到了多少?隨之而來,還有一個疑問——社會需要多少藝術家?

    “比起由收藏制度和藝術市場打造的自由藝術家,當代社會需要更多的藝術工作者,但是作為藝術世界的一員,我們又期待著那些閃亮的藝術家個體,這是一個矛盾。”高世名說,“我所關心的藝術不只是存在于博物館、美術館中的拜物之對象,而且是扎根于民眾生活的東西。藝術工作者的工作是日常生活的藝術,他們不僅創造新審美、發明新感性,而且讓設計的美學和藝術的智慧作用于百姓日用之道,并進一步讓百姓日用而知”。

    去年的畢業季,有兩件本科生的畢業作品被高世名多次提及。一件是跨媒體藝術學院歐陽浩銘的攝影日志。他從本科二年級開始,連續幾年去東歐采風調研,他的攝影日志捕捉的是東歐民眾的社會主義記憶,那是一種復雜而深刻的歷史感,牽動著冷戰-后冷戰的歷史。照片中人們臉上的迷茫和惆悵令人動容,這位青年學子對遠方、他者的心靈關照更令人贊嘆。

    另外一件作品來自設計藝術學院,是綜合設計系的蕭金哲、趙毅鋮、張文嘉聯合創作的一部科幻電影《無限分之一》。這件作品目前已經入圍了加加林國際電影節等多個國際節展。作品的設定是:2020年,三位年青人接受了生命冷凍實驗,陷入長久的沉睡。數百年后他們醒來,那個未來世界早已實現了人機接口和腦際接口。人類上傳了所有的知識和記憶,無私的分享、共同擁有所有信息。然而,隨之而來的卻是創新能力的喪失和永久的停滯。人們只好喚醒數百年前的他們,試圖從古老的差異性中重新激活人類社會的創造性。其中涉及一系列關于自我與存在、永生和虛無的終極性老話題。

    兩件作品中對社會、對遠方、對人類整體命運的思考和關懷,正是中國美院應該鼓蕩起的東西。對于更多的中國美院畢業生,高世名希望他們“更現實一些,更浪漫一些”,既要腳踏實地、面對真實的生活,也要積極地自我塑造,胸懷改變世界的雄心壯志。“藝術不是一份職業,藝術是用想象力和創造力解決問題的一條道路。畢業后,無論從事怎樣的工作,我希望同學們都不要忘了,學校教給你的是用想象力去生活。只要保持藝術所形成的生命內驅力,生活就永遠不會山窮水盡。”

    從創辦者蔡元培主張的“以美育代宗教”,到林風眠的“為藝術戰”,從中國藝術高等教育的創始之地,到“八五新潮”的策源地,再到新媒體、游戲藝術的學科前沿,93歲的中國美院如何在全球化、數字化的語境中延續她的傳統?如何在當代學院體制中保持創生的活力?

    高世名認為:西方線性史觀生產出“現代性”之僵局,這一線性史觀及其背后的世界觀投射到藝術界,幻化而為所謂“當代藝術”的觀念與建制。這一觀念過于陳舊,這一建制已空轉太久。而所謂“中國當代”要復雜和豐富的多,今天我們所面對的藝術界是“三個藝術世界”的歷史建構,即中國書畫、革命-社會主義文藝以及國際當代藝術。三者看似各自分離,實則彼此交織,如同洋流混合交織,互相作用。中國美院的教學體系試圖打通這三個世界,打撈起中外無數世代所有的知識與技藝,從甲骨文到VR,從古典到“當代”……,在與世界的相互煥發中開啟人們的藝術時刻——那不斷涌現、生產著的“現在”,借以“真正地完成人們的生活”(蔡元培語)。

    英國哲學家懷特海在其名著《教育的目的》中說:“教育只有一個主題,那就是五彩繽紛的生活。”他主張教育應著重于人整全的生活,“引導個體去領悟生活的藝術”;而這種“生活的藝術”也會引導著每一個個體,通達于最高的本體——宇宙生命的創生力。高世名說,在我國古老的教育傳統中,歷來主張成己成物。教育、為學之關鍵,都在于盡己之性以盡人之性,盡人之性以盡物之性,乃至洞徹一己與天地萬物共有之大生命。這種傳統思想中的我,是為大我,是通天地萬物為一體而自發挺立起來的“我”。對此,熊十力先生曾加以闡發——“立人者,引導與扶助一切人,使其皆自立也。”

    所以,無論中西,立人都是藝術和教育的根本任務。藝術教育的核心,就在于引導學生通過藝術確立起自我和世界的關系。藝術創造的過程就是自我創造的過程。藝術和教育在根源處是統一的,中文古老的“藝”字本是一種“培育”和“種植”。在如今這個技術加速迭代的世界,人何以保存其感受力、能動性、自主性,這是藝術和教育的使命。當然在今天,藝術教育已經超出了啟迪人心修養的意義,更成為一種社會創新的力量,其另一個重要使命就是激發民族自主創新能力。“作為創新驅動的重要引擎,藝術教育不只是風花雪月,更是要探尋從零到一的道路,是一種扎根中國大地的有為之學。”高世名說道。

    注:“之江國際青年藝術周”是在中共浙江省委宣傳部、杭州市人民政府指導下,由浙江省文學藝術界聯合會、中共杭州市委宣傳部、中國美術學院、浙江音樂學院和西湖區人民政府聯合主辦的創意文化節日。

    今年參與展出十家場館包括:浙江美術館、浙江展覽館、西湖美術館、西湖博物館、西湖博覽會博物館、杭州國畫院美術館、藝創小鎮象山藝術公社、鳳凰創意大廈展廳、中國美術學院象山校區20號樓體育館、浙江音樂學院。