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康定斯基《即興Ⅲ》

申城再掀海外藝術大師特展熱。這些天，外灘壹號美術館、復星藝術中心外等候參觀“莫奈與印象派大師”特展、“安藤忠雄：挑戰”特展的人們，即便工作日隊伍也排了足有上百米長——申城觀眾對于優質藝術特展的濃烈興致與旺盛需求可見一斑。而繼這兩個重量級特展之后，記者獲悉，“抽象藝術先驅：康定斯基”特展將于本月底登陸西岸美術館。這是康定斯基于中國的首次大展，亦是迄今為止在亞洲境內最具規模的回顧展，作為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目中的第三個特展。

今年正值抽象繪畫先驅康定斯基誕辰155周年，此次展覽將以蓬皮杜中心的數百件重磅館藏，全面呈現康定斯基里程碑式的創作生涯，包括從藝術家遺孀妮娜·康定斯基捐助與遺贈中甄選出的畫作、手稿、版畫作品，諸多大師級作品將首次亮相。予人驚喜的，還包括此次展覽創新的展覽模式——從上海博物館借展五件商晚期至西周期間的中國古代青銅器，開啟西方現代藝術與中國古代藝術的對話，跨越人類文明三千年的碰撞。這將為中國觀眾讀懂康定斯基提供全新的可能。

色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，抽象藝術先驅的繪畫未必難以讀懂

相比莫奈、梵高等中國觀眾耳熟能詳的西方藝術大師，讀懂康定斯基，對大眾審美提出了更高的門檻。康定斯基創造的是抽象繪畫。這樣一種藝術不再重現物質世界，而是通過抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來與觀眾進行一場視覺上的精神共鳴。康定斯基的抽象繪畫，又尤其像是一種視覺化的音樂，一種內心情感的擴容器。誠如他所坦言的：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫。” 因而，面對康定斯基作品時，不妨發揮通感、聆聽繪畫。

展覽將以一組康定斯基于1922年為柏林“無評委藝術展”設計的門庭壁畫復原為中心，引領公眾“漫步”康定斯基的畫作中，開啟一段身臨其境的藝術暢想。康定斯基最有代表性的幾個抽象系列都將與觀眾見面。其中，“即興”系列是其早期的抽象畫，將心中無意識浮現的印象立即留在畫面上，留有風景畫的影子，也隱約顯示著康定斯基故鄉俄羅斯民間傳說的圖像，《即興Ⅲ》《即興譽》《即興Ⅴ：公園》此次都將亮相。“作曲”系列則是康定斯基在聽過一場交響音樂會之后，將聽覺感受視覺化的作品，即將展出的是一幅創作于1936年的《作曲Ⅸ》，這是藝術家這個系列較晚期的作品，也是其晚年的代表作，運用的元素相當豐富。在1919年的《灰色之中》，康定斯基將全然自由的非幾何形發揮到極致，而在1923年的《白色之上Ⅱ》，圓形、三角形、直線多了起來，有規則的堅硬輪廓漸漸取代了彎曲的表達。

人們也能從展覽中看到，康定斯基的抽象繪畫并非憑空而來。展覽由“初始：技藝研習” “穆瑙：抽象的突破”“俄羅斯：間奏歲月” “包豪斯：理論年代” “巴黎：成熟時期”五個板塊涵蓋藝術家從早年創作走向抽象再到形成成熟風格等不同階段的作品。1910年以前，康定斯基畫的多是具象繪畫。他創作于1904年的《山谷景觀》呈現出自然主義風格，畫中空曠山谷里高聳的教堂、房屋歷歷可見，有著田園牧歌般的寧靜。1906至1907年，他開始流露出表現主義風格，創作于1906年的《歌》，描繪了伏爾加河上的群舟以及舟上的人們，鮮艷的色彩與斑駁的筆觸似乎暗示著后印象派、野獸派等影響。

對話縱貫古今、橫跨東西，一探中國古代青銅器如何影響了康定斯基

兼收并蓄、博采眾長為康定斯基的藝術注入豐富的解讀空間，這或許與其復雜的人生履歷不無關聯。康定斯基是俄羅斯人，大學時學的專業是法律與政治經濟學，日后在莫斯科一所大學擔任助理教授。偶然一次看到莫奈《干草堆》系列，他深受觸動，毅然決定放棄此前的職業，離開莫斯科，前往慕尼黑追求藝術夢，那年他30歲。此后他也始終從世界各地紛繁的藝術流派、樣式中廣泛汲取營養、為己所用。此次展覽就將特別展示亞洲藝術與文化對康定斯基的影響。

康定斯基收藏的不少與中國相關的出版物，都將在展覽中首次亮相于亞洲。這些出版物從20世紀初期的中國畫稿到中國哲學、小說、古董、建筑以及歷史讀物，如《中文畫冊——畫樣譜》《中文畫冊——田間耕作》《南華真經》（即《莊子》），涵蓋中國文化的多個維度。晚年定居巴黎時，康定斯基對中國藝術尤其是古代青銅器流露出特別的興趣，此次將呈現的康定斯基收藏的《中國古代青銅器》《周、秦、漢代青銅器展覽——中國青銅器注釋》等讀物恰恰形成一種印證。

意外現身展覽的簋、卣、甗等五件商晚期至西周期間中國古代青銅器，則特別借展自上海博物館，將與康定斯基的現代藝術經典并置加以對話，讓人們一窺中國古代青銅器究竟如何影響了這位西方抽象先驅的作品。