兒童文學作品《野蜂飛舞》將搬上戲劇舞臺
那些年輕的生命、年輕的靈魂，是一顆又一顆劃過天際的流星，如此耀眼又如此短促。他們留下來的那一張張干凈的笑臉，歷經漫長時光，依舊迷人鮮亮。”這是兒童文學作家黃蓓佳在《野蜂飛舞》書尾寫下的一段動人文字，同時也用這份浪漫情懷為同名青春劇《野蜂飛舞》拉開了序幕。記者獲悉，由江蘇省文投集團制作，江蘇大劇院、江蘇省兒童藝術劇院聯合出品的原創青春劇《野蜂飛舞》正在緊張創排當中，該劇將于今年5月正式亮相舞臺。
在少年的命運遭際中窺見歷史
《野蜂飛舞》是黃蓓佳于2018年創作的兒童長篇小說，在這本書中，黃蓓佳用一個遲暮之年的老人口吻展開敘述——在1937年中國抗戰大背景下，干巴細瘦的女孩黃橙子跟隨家人離開南京，一路艱苦挪移，落腳在成都華西壩上的榴園小院。隨后，父親將摯友的遺孤沈天路接至家中，黃橙子和比她大5歲的沈天路在艱難的戰爭歲月里，相識、相交，建立起純真美好的友誼。
黃蓓佳在故事中并未直接描述戰爭，而是選取戰爭大后方的生活場景,在普通少年的命運遭際中審視戰爭，窺見歷史。對于此次《野蜂飛舞》在戲劇舞臺上的呈現，黃蓓佳給予了編劇充分的創作自由，“我很尊重編劇和導演，他們都是舞臺藝術的專家，我應當給予他們充分的空間去發揮。之前曾聽過他們發來的一段舞臺音樂的片段，整體感覺非常好，就像電影大片一樣。”黃蓓佳相信，這部青春舞臺劇運用當下流行舞臺藝術呈現手法，會比小說更加扣人心弦，給觀眾呈現一種全方位的藝術感受。
黃蓓佳認為，借文藝作品重現抗戰時期的情懷與精神在當今有重要的時代意義，“如果我們再不去記錄這段歷史的話，它可能會越來越被這個時代所淹沒。之所以寫這部小說，并讓其通過話劇的形式再度呈現，是希望記錄下那段可歌可泣的歷史，讓現在的孩子們不要忘卻那些滿懷赤誠，甘愿為國家拋頭顱、灑熱血的英雄兒女。”
用動情的故事擊中觀眾的內心
小說是文字的藝術，而戲劇則是舞臺的藝術。將文學性很強的小說呈現在舞臺之上，并非易事。國家一級編劇歐陽逸冰在接到《野蜂飛舞》的改編邀約后，并未立刻應允，而是先買來了一本原著，一口氣地讀完。書中黃橙子和沈天路在艱難的戰爭歲月里建立起的純真美好友誼，令他備受感動，也由此產生了改編的沖動。
“小說和戲劇有著不同的思維方式，作為一名編劇，我們需要把小說打碎、吃透，重新組合，整理加工，設計情節，變成故事。”在深讀原著的基礎上，歐陽逸冰按照戲劇的邏輯構思創作，四易其稿，將《野蜂飛舞》轉化為了戲劇文本。
在歐陽逸冰看來，優秀的戲劇作品，是改編者和小說作者心靈的一場對話，需要在原著與時代精神之間找到契合點，體現當代人的審美心理和追求。在這部劇中，他將小說里一位不出場的人物塑造成了劇中的暗線——一開場，沈天路變成了孤兒，他的父親究竟是誰，成為了貫穿全劇的懸念。
“獻給20世紀40年代的中學生，獻給21世紀20年代的中學生。”歐陽逸冰在劇本扉頁上寫下了這樣一句話。在一遍遍的反復修改中，歐陽逸冰希望以平實卻蘊含力量的話語擊中觀眾內心，讓人們體悟到那些令人向往的高尚情感。“在國破家亡的時候，我們年輕人要成為頂天立地的人”，這是男主角沈天路始終牢記的話。在全劇的結尾，沈天路駕著“受傷”的戰機與敵人同歸于盡，血染長空。“我想把抗戰時期大后方中學生的故事，講給今天的中學生聽，更希望兩代中學生在歷史中相互遙望，尋求一種歷史與現實的對話，讓當下的中學生感受到前輩身上熱血沸騰的愛國熱情。”歐陽逸冰說。
延續小說沉郁唯美的藝術基調
如何展現“小橙子”明快率真的童年生活，如何塑造出苦難之中永不低頭的民族群像，如何激發青少年的思考與共鳴，這對于《野蜂飛舞》的導演鐘浩來說，都是不小的考驗。
鐘浩是中國兒童藝術劇院一級導演，代表作有《馬蘭花》《檸檬黃的味道》《別失八里》等。“歐陽逸冰老師在改編劇本時采用第一人稱，和原著的敘事方式相同。在舞臺上，我們會展現出‘老橙子’對往事的動情回望，這種回憶給舞臺上提供一個‘跳進跳出’的虛擬方式，能夠讓觀眾迅速地進入到某些章節中去。”在舞臺呈現上，鐘浩延續了小說沉郁唯美的藝術基調，“小說本身就是青少年讀物，它內容上很適合青少年，但這部文藝作品帶給我們的不僅僅是孩子之間的童趣，還有抗戰大背景下知識分子及家眷西遷時的生命狀態。”
鐘浩認為，正因為小說文本自身蘊含著巨大的思想力度和價值追求，才使得這部脫胎于小說的戲劇擁有強大的精神氣場，“《野蜂飛舞》中的少年深受父輩的影響，譬如小橙子的哥哥出征報國，姐姐北上延安，沈天路血染長空……所以《野蜂飛舞》這部青春劇作品在主旨上除了傳達青春夢想以外，更強調了對生命的贊美與歌頌。”
