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    中國作家協會主管

    從桃花塢到楊柳青,年畫中的禮儀秩序和圖像記憶
    來源:澎湃新聞 | 任曉煒  2020年09月23日16:08
    關鍵詞:展覽 年畫

    “民藝中國——桃花塢與楊柳青年畫展”目前正在中國美術學院民藝博物館舉行。此次展覽將清代及二十世紀上半葉以來,中國傳統形式的桃花塢與楊柳青年畫在年畫圖像、主題、母題方面進行圖像志分類,以民間信仰和禁忌、歲時節慶和禮儀風俗、戲劇年畫和仁孝教益為圖像志寓意分為四個板塊(即桃花塢與楊柳青年畫、年畫雕版、年畫文獻板塊)。展覽作品均為中國民間美術理論家王樹村先生舊藏,少量為民藝博物館館藏作品和蘇州桃花塢年畫研究所藏品。

    展覽策展人中國美術學院美術博物館群副館長吳光榮教授認為:“通過此次展覽,從中認知與理解百余年來中國年畫的發展與變革。”

    展覽現場

    中國年畫作為中國工藝美術的一部分,中國美術學院美術館博物館群館長杭間教授,也是此次展覽的總策劃人,一直致力于中國的設計藝術教育對中國工藝史的認知和思考。在其著作《設計道?中國設計的基本問題》寫道:“今天中國工藝美術史的格局是由田自秉、王家樹這一代人奠定下來的,……多年來中國的設計藝術教育對工藝史本身以及它對以后創作的作業的認識和思考是比較模糊的,在設計藝術史論界也很少正視這個問題在整個中國設計藝術教育中的格局和地位。主流的工藝史研究學者則更多地是以考古學結合美術欣賞的方式開展研究的,這于物質文化史和美術史當然是需要的,不過對于更多面向當代的學習設計的人來說顯得沒有針對性,因為它所選擇的內容沒有理清設計所需要的工藝史的范疇,說清工藝史的作用。這種狀況表面可能只是教學方法上的問題,但實際上源于對某些基本概念的模糊和缺乏梳理。思考這個問題對于我們以現代設計的觀點來關照中國古代的造物或許可以帶來思考問題的新維度。

    此次展覽是中國美術學院民藝博物館民藝中國一系列展之一,延續杭間教授《手藝的思想》提倡的“民藝已不僅僅是鄉土的民藝, 而是大家的共同的民 藝, 如何認識民藝就是一個至關緊要的問題。”

    《福壽雙全》 清代版,套印年代:五十年代,桃花塢,縱30厘米,橫50厘米

    年畫圖像發展符號

    中國年畫作為公共圖像象征的符號,用象征的手法來表現敬天,驅邪納祥、祈福禳災的形式。因地制宜的年畫母題傳達象征圖像的藝術表現形式,建立自己的地域文明標準。年畫體現了鄉土中國禮儀和秩序、視覺審美和親情,以中國最早發明的雕版印刷技術相結合,在雕版上刻畫民眾受歡迎的年畫圖像。桃符就是早期年畫的表現形式。兩塊桃板上繪制虎或者“神荼”和“郁壘”門神,貼在門的左右兩側。應劭《風俗通義?祀典》“畫虎于門”,《山海經》“于是黃帝乃作禮,以時驅之,立大桃人,門戶畫神荼、郁壘與虎,懸葦以御兇。”是驅趕恐懼的化身。隨著時間的傳承變異,年畫作坊行業刻繪和經營隨著民眾的需求而改變,桃符繪制逐漸演變秦瓊(叔寶)與尉遲恭(敬德)。

    此次展覽中有清代版套印手繪,楊柳青齊健隆繪制《破孟州》圖中秦瓊、尉遲恭已發展為戲曲扮相,二將不僅披靠甲,插背旗,尉遲臉上勾以“紅凈”臉譜,背景繪以垂柳方亭,湖外秋山。年畫主題和年畫母題的融合不斷變化,從桃符的張貼到廳房的各處的裝飾,年畫圖像出現了程式化的題材。德國著名學者雷德侯先生在《萬物-中國藝術中的模件化和規模化生產》中提及:“無論單個和成組的人物,與其他母題一樣,都借助機械的手段亦通過“粉本”而轉印在作畫的絹素上,即粉本,分工合作,粉本打樣,畫師使用畫筆暈染,其他畫匠填補色彩,這樣的分工合作在雕版印刷中歷史悠久。”楊柳青年畫和桃花塢年畫的粉本不同、戲劇風格不同,產生了不同的戲劇年畫,也塑造了戲劇的造型與區域年畫的不同趣味審美。桃花塢戲劇年畫構圖中,講究勾勒劇場舞臺場景,舞臺臺柱、欄桿、演出文字和場面氣氛的營造。楊柳青年畫在制作上模擬國畫著色暈染,繪出劇中人物的當場情態和表情姿態,兼帶寫生速寫底稿。王樹村先生在《楊柳青年畫研究》談到畫師在構圖起稿時,主要依據就是“真、假、虛、實、賓、主、聚、散”八字。“畫中要有戲,百看才不膩”,情節是民眾喜聞樂見的題材。如二顧茅廬、牡丹亭等。

    戲劇年畫原典圖像相互流傳并延續在美好的愿望、豐富多彩的生活中,通過木版年畫的形式呈現在年慶的日常生活中。

    《慶賞元宵》清代版,套印手繪,楊柳青雪鴻山館,縱58厘米,橫104厘米

    線性圖像與楊柳青

    在一個以反映現實民眾生活為題材而創作的世界里,以傳播和愉悅民眾審美、滿足民眾訴求為首要任務的情況下,如何讓民眾享受到自己向往的理想圖像世界,又能起到驅魔避邪的功能,對楊柳青年畫來說,最合適不過了。

    清中以后的楊柳青年畫,大多數刻畫有神像、歷史人物、仕女娃娃、戲曲人物、道釋等題材。突出人物主題,張貼在各種功能不同和需求不同的居家位置。這些人物造型和色彩、線性都在中國古代人物畫中尋找脈絡。中國古代人物畫的發展,是在文人畫理論的籠罩下,人們往往忽視了畫學史上一個重要的事實。即工筆繪畫的脈絡。早期人物畫的“意與象”、“形與神” 在清中期楊柳青年畫中都有呈現。在塑造形體、表現對象中,以線立骨“形神兼備”的如何去表現時代特征,參考衣冠器用以及風俗,各時代制度。楊柳青年畫一直在尋找解決方案,通過以木板刻畫塑造堅實的線條, 刻意加強邊緣線,使得人物形象突出,木刻成一個個 單元母題,厚色平涂人物線條以內的空間。線性木刻作為行筆秀潤,鐵線描的力度來均衡人物造型。色彩采用模仿工筆畫的用色,如朱砂、洋紅、胭脂、松煙 來渲染人物的臉部、五官、頭發、衣飾等。清末后線條傾向粗糙,歲時清供構圖橫幅飽滿艷麗,人物染色濃艷和粉亮與當時的顏料、年畫市場農村化有關。但繪畫氣息和題材構圖上都有尋求蘇漢臣《戲嬰圖》的天真活潑的兒童形象;王居正《紡車圖》的勞作場景;陳居中《文姬歸漢圖》和焦秉貞《耕織圖》構圖場景;丁觀鵬仙佛神像;郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》的透視空間等繪畫語言保證了年畫的視覺審美的正確。隨著雕版模板的復制變得簡便易行,年畫市場農村化數量遠比質量更重要的原因,強烈的色彩快感引發京津民眾對審美的愉悅,加之康熙年間《芥子園畫譜》作為一本繪畫教材體例的傳播熱銷,成為雕版花樣推新的樣板。楊柳青年畫寄托其中,企圖營造 一個“形神兼備”的線性圖像,來增加畫面的趣味,塑造楊柳青年畫的大眾美感。

    《同慶豐年》清代版,版印手繪,楊柳青雪鴻山館,縱60厘米,橫102厘米

    從姑蘇版到桃花塢年畫

    明代,有“刻書吳當最”之說,“吳”就是現今的蘇州。明代的胡應麟在《少室山房筆叢》寫:“凡刻之地有三.吳也、越也、閩也。……吳為最;其多,閩為最;越皆次之。其直重.吳為最;”

    《中國古代木刻史略》鄭振鐸先生:“蘇州桃花塢的年畫可能在明代萬歷朝開始興隆起來,這里的年畫是個廣義的概念,是指具有民俗性的民間版畫 ”。在萬歷年間把蘇州地產的木刻畫歸為“蘇州版”,是木刻的書籍插圖版畫。萬歷二十四年(1596)的《顧仲方百詠圖譜》,是蘇州版刻插圖之粉本代表。小說插圖版畫是蘇州版畫的一大門類,圖像化、故事化,審美風尚,市場化和文人的參與,形成蘇州本土的民俗性的民間版畫風格和樣式。

    清初康熙年間蘇州有“畫張店”售賣各種“畫張”,“姑蘇古版”和“姑蘇版”的精致典雅,到了清末制作快捷、價格低廉,刻制風俗畫逐漸成為百姓和市民階層的日常生活,所追求的一種理想化美好生活狀態的圖像。顧祿《桐橋倚掉錄》卷十記道:“山塘畫鋪,異于城內之桃花塢、北寺前等處,大幅小幀俱以筆描,非若桃塢、寺前之多用印版也。惟工筆、粗筆各有師承,山塘畫鋪以沙氏最為著名,謂之沙相。”道光年后,蘇州桃花塢一帶民間版畫生活化的題材傳播稱為“桃花塢年畫”。

    道光前的蘇州民間版畫純形式母題保留著嘉慶時期套色版畫的圖像,具一定的姑蘇版樣式,,但是色彩純度、服飾紋樣、版刻線條、墨線版印、主次、起伏轉折、工藝繁復、成本等原因,最后以價格取勝,得到消費受眾的認可,成為特定消費市場。

    咸豐年間大批桃花塢木版年畫作坊的場地和藝人搬遷于上海小校場,小校場成為上海的桃花塢年畫的傳播制作中心。吳友如、周慕橋的參與,從畫面布局到勾線描畫,人物造型清新、淡雅色調,低端的洋顏料在畫面里隨意的滲透線條邊緣,故而在顏色的布置上,挑選適合市場的民風的喜好。加之上海外資月份牌的時尚引領,石版印刷、膠版印刷的傳播,桃花塢木版年畫圖像仍舊有姑蘇古版面目,蘇州的桃花塢木刻年畫始終遵循著特有的生存法則將經營項目多樣化,從印制室內裝飾畫擴充至各式各樣的民俗生活和年節時令的衍生用品。

    不同地域不同階段文化共同體的人們都會認同、 贊美自己的社會風俗。以自己的文化價值觀看待日常生活 。桃花塢木刻年畫的農村受眾與鄉土氣息有關,色彩鮮艷和喜慶色彩,這些艷麗的畫面暗示著一種美好祝愿,是農耕文化中靠天吃飯的內在的聯系。

    蘇州版刻變遷的軌跡,最終在社會發展的現實中,溯本求源、 探求分析,揭示其桃花塢木刻年畫產生的根源。

    《天下太平》,桃花塢王榮興,清代版,套印年代:民國,縱33厘米,橫47厘米

    農耕文明的圖像記憶

    費孝通《鄉土中國》:“在鄉土社會中有很多行為我們自以為是用來達到某種欲望或目的,而在客觀的檢討中,我們可以看到這些行為卻在滿足主觀上并沒有自覺的需要,而且行為和所說的目的之間毫無實在的關聯。”

    民間信仰與禁忌風俗的市民性、娛樂性、威懾性、祭祀性、 區域性、自然性等世代傳承,形成建立自己的觀念和藝術表現形式圖像。

    “年節”是中國傳統農耕文化中最重要的慶典節日,代表著新的盼望和舊時光的感悟。隨著農耕的忙碌,“年節”是“日出而作,日落而息”過程中的一個空檔,需要籍娛樂活動告別一個農耕的循環,除舊迎新中呈現一個農耕文化的日常世界。

    和源遠流長的習俗逐步形成地域特征的年畫圖像。不僅包含道德說教、民間信仰和禁忌,勸誡和善、歲時清供、禮儀風俗和戲劇人物與事件。一個地域、一個階段群眾最受歡迎圖像形式中,內涵意義和內容故事或寓意的借鑒,年畫的表現特質形成新的情感。

    不同的地理環境、土地與水域經濟以及季風氣候影響著農耕文明的不同拓展方向,南暖北寒造成南長北短的農耕自然季節,共創禮儀與秩序、視覺審美和親情的共同體,共享陶情怡性的美好時光。

    注:作者系中國美術學院講師,本文原標題為《共創禮儀與秩序、視覺審美和親情----民藝中國桃花塢與楊柳青年畫展》,展覽將持續至12月30日展覽現場