中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

2020年是謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良三位畫(huà)師誕辰120周年。可能他們生前也沒(méi)想到，風(fēng)格追求完全不同的三位大家，在120誕辰之際，上海中國(guó)畫(huà)院為他們專門舉辦了聯(lián)展。

今天（6月12日）上午，“海上風(fēng)標(biāo)——謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良誕辰120周年作品展”在上海中國(guó)畫(huà)院美術(shù)館開(kāi)幕，展覽共展出畫(huà)院院藏作品近一百件，內(nèi)容涵蓋中國(guó)畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)。澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，此次展覽共分兩部分：一樓主要展現(xiàn)三位大師的現(xiàn)實(shí)題材作品；二樓展品主要展現(xiàn)藝術(shù)家各具風(fēng)采的藝術(shù)探索。“三位畫(huà)師藝術(shù)道路不同，藝術(shù)風(fēng)采各異，作為20世紀(jì)重要的藝術(shù)個(gè)案，是值得我們認(rèn)真研究的。”主辦方表示。

展陳現(xiàn)場(chǎng) 關(guān)良、林風(fēng)眠、謝之光（從左至右）

60年前，在上海中國(guó)畫(huà)院正式宣布成立之時(shí)，包括謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良在內(nèi)的一批20世紀(jì)成就卓著的藝術(shù)大家進(jìn)入畫(huà)院成為畫(huà)師，共同開(kāi)啟了海派藝術(shù)的新篇章。60年來(lái)，畫(huà)師研究不但是畫(huà)院工作的重點(diǎn)，也是海派藝術(shù)研究的重要組成部分。

此次展覽由文匯報(bào)社和上海中國(guó)畫(huà)院聯(lián)合舉辦。“畫(huà)師是畫(huà)院的根本，研究前輩畫(huà)師的藝術(shù)道路，學(xué)習(xí)他們的藝術(shù)思想，緬懷他們?yōu)槊褡逅囆g(shù)發(fā)展而奮斗的崇高精神，不忘初心，啟發(fā)和激勵(lì)我們更好地為人民而創(chuàng)作，是我們舉辦這個(gè)畫(huà)展的初衷。”主辦方表示，“展覽一大耐人咀嚼之處在于，觀眾能從眾多直觀的作品中看到，謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良是怎樣分別以三條不同的藝術(shù)道路，最終都將傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)推向現(xiàn)代化的；中國(guó)近現(xiàn)代畫(huà)壇中探索傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的，不止謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良所代表的這三種方向，這種探索是與當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程同步的，體現(xiàn)了藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任與藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。”

不一樣的藝術(shù)探索，一樣的求索精神

步入一樓展廳，林風(fēng)眠的《農(nóng)婦》、關(guān)良的《鐘馗嫁妹》、謝之光的《讀毛選》三件作品即進(jìn)入觀者視線，三件作品也確立了這一展廳“現(xiàn)實(shí)主義”的基調(diào)。據(jù)主辦方提供的資料介紹，謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良都是1956年上海中國(guó)畫(huà)院籌建時(shí)聘任的第一批畫(huà)師。他們盡管有著各不相同的藝術(shù)創(chuàng)作面貌與風(fēng)格，卻又都不約而同在新中國(guó)成立之后踴躍拿起畫(huà)筆，真誠(chéng)描繪現(xiàn)實(shí)生活，為那個(gè)火紅年代留下珍貴的美術(shù)珍檔。這些作品很多年輕觀眾還不大熟悉，但大家都能從中讀出為人民而創(chuàng)作的真義，都能感覺(jué)到他們對(duì)社會(huì)主義新中國(guó)的真摯情感。

林風(fēng)眠 《農(nóng)婦》

謝之光藝術(shù)創(chuàng)作的一大高峰，一方面在于其上世紀(jì)五六十年代表現(xiàn)社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)、勞動(dòng)人民生活生產(chǎn)的一大批現(xiàn)實(shí)題材作品。也在于他晚年的寫(xiě)意筆墨。在此次展覽中，《萬(wàn)噸水壓機(jī)》用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)龐大復(fù)雜的金屬構(gòu)造、機(jī)器設(shè)備廠房結(jié)構(gòu)、工人操作，令人大開(kāi)眼界。另一幅極富氣勢(shì)的《船廠新貌》，則是謝之光與程十發(fā)、嚴(yán)國(guó)基等畫(huà)師合作的，也反映出畫(huà)院現(xiàn)實(shí)題材集體創(chuàng)作的傳統(tǒng)。

20世紀(jì)50年代起，林風(fēng)眠也開(kāi)始創(chuàng)作以人物組群為主體的現(xiàn)實(shí)生活題材繪畫(huà)，此次展出的《漁婦》《農(nóng)婦》《鄉(xiāng)村小學(xué)》《菜農(nóng)》《讀書(shū)聲》都是例證。雖是現(xiàn)實(shí)題材，畫(huà)家的藝術(shù)風(fēng)格依舊在畫(huà)中清晰可見(jiàn)，濃烈色彩、濃厚墨線，以及抒情性東方情調(diào)。“通過(guò)他創(chuàng)造的藝術(shù)世界，我們感受到真誠(chéng)、善良和力量，看到一個(gè)本分、執(zhí)著、堅(jiān)強(qiáng)、純真的靈魂。還可以體驗(yàn)到一個(gè)20世紀(jì)中國(guó)知識(shí)分子的明了的心靈歷程，一種在紛紜變幻的境況中堅(jiān)守著的對(duì)美好人生的憧憬，一場(chǎng)將民族心理意識(shí)與西方文明融合起來(lái)以使自身邁向現(xiàn)代的漫長(zhǎng)的精神跋涉。”郎紹君此前評(píng)價(jià)道。

以戲劇題材卓然自立的關(guān)良，其現(xiàn)實(shí)題材是比較罕見(jiàn)的。但他以戲曲人物借古論今，也可視為另一種現(xiàn)實(shí)關(guān)照，例如他在“文革”后多作《除妖圖》，觀者莫不拍手稱快。此次展覽中有一幅他畫(huà)的《阿爾巴尼亞舞蹈圖》，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)來(lái)華訪問(wèn)的歌舞表演。構(gòu)圖布局、表現(xiàn)技法頗似他標(biāo)志性的戲畫(huà)，人物衣飾卻傳神地表明這是五位來(lái)自異域的舞者。

不一樣的筆墨風(fēng)華，一樣的寫(xiě)意精神

二樓展廳展出作品以展現(xiàn)三位畫(huà)師的藝術(shù)探索為主。謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良三位畫(huà)師經(jīng)歷和藝術(shù)道路不同，但都在藝術(shù)的創(chuàng)新求變上成就非凡，為中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化拓進(jìn)作出了巨大貢獻(xiàn)。謝之光的藝術(shù)探索路徑是將傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意精神突岀放大，推向極致。他這一生的藝術(shù)風(fēng)格無(wú)論題材還是風(fēng)格，都跨度極大，由此見(jiàn)出的是一以貫之又收放自若的創(chuàng)新精神。謝之光在藝術(shù)生涯早期，是以年畫(huà)月份牌聞名。新中國(guó)成立后，他畫(huà)社會(huì)新風(fēng)、時(shí)代新象，以從風(fēng)花雪月到現(xiàn)實(shí)題材的轉(zhuǎn)變，引發(fā)技法與理念的一系列變化，同樣很有影響。晚年專注于寫(xiě)意性水墨畫(huà)，上溯朱耷、石濤，亦吸取吳昌碩、齊白石，筆法或工整凝重，或脫略夸張，大膽沖破作畫(huà)常規(guī)，有時(shí)還喜用棉團(tuán)、紙團(tuán)、布團(tuán)、手指作畫(huà)。

謝稚柳曾對(duì)謝之光的藝術(shù)生涯評(píng)價(jià)道：“之光畫(huà)師初以仕女擅場(chǎng)，入妙品。識(shí)者評(píng)其所長(zhǎng)，不在工致嬌媚，而在于淡雅婉約，望之有幽嫻貞靜之態(tài)，無(wú)脂粉纖弱之習(xí)，所以為貴耳。中年以后，摒去香艷，溢為山水，花鳥(niǎo)。每畫(huà)，則放筆直掃，無(wú)所傍假，如風(fēng)雨驟至，顛倒淋漓，談笑之間，若山，若水，若花，若葉分布而岀，奇怪詭譎，所向披靡，已入于逸品矣，噫！王洽潑墨，孤情獨(dú)往，李靈落托，百念俱摧。”從此次展出的《案頭閑趣》《黃菊》《故居》等作品中隱約可見(jiàn)出謝之光筆下的作品多了一份獨(dú)處的詩(shī)意。但從《打谷場(chǎng)上》《白衣紅心》《拆舊軌鋪新路》等作品中依舊可見(jiàn)出，畫(huà)師在進(jìn)行自我筆墨的追尋和探索的同時(shí)并未摒棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷。

謝之光 《案頭閑趣》

打通東西方繪畫(huà)，將繪畫(huà)之前的定語(yǔ)去除，是林風(fēng)眠在藝術(shù)實(shí)踐上的嘗試。與其說(shuō)林風(fēng)眠是對(duì)東西方藝術(shù)的理解與融合做出終生探索，不如說(shuō)他曾經(jīng)提岀的“繪畫(huà)的本質(zhì)是繪畫(huà)”更能體現(xiàn)其藝術(shù)境界，20世紀(jì)20年代，林風(fēng)眠在法國(guó)留學(xué)期間，他的老師鼓勵(lì)他到中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)中去挖掘?qū)毑亍拇耍诛L(fēng)眠更為關(guān)注中國(guó)自己的傳統(tǒng)，而他對(duì)西方藝術(shù)也擴(kuò)展了視野，突破細(xì)致寫(xiě)實(shí)的局限，更為關(guān)注西方印象派以后的現(xiàn)代藝術(shù)——它們共同構(gòu)成他創(chuàng)作的主要參照系。在1952年1月5日給友人潘其鎏的信中，林風(fēng)眠提到敦煌壁畫(huà)時(shí)說(shuō)：“你偶然見(jiàn)到敦煌石室的壁畫(huà)，那是東方最好的美術(shù)品，許多歐洲大畫(huà)家理想中所追求而沒(méi)有得到的東西，高更，就是最明顯的例子，我追求這東西好久了，看起來(lái)很簡(jiǎn)單，但是畫(huà)起來(lái)真不容易，兩線之間的平涂，中間色的度數(shù)，幾乎是人手不能畫(huà)出來(lái)的。”此次展出的《飛天》《舞蹈》是林風(fēng)眠創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代的作品，從中可以看出，藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)敦煌壁畫(huà)的學(xué)習(xí)和探索。只不過(guò)，林風(fēng)眠更多是將敦煌壁畫(huà)看作創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)“形式來(lái)源”，以“從民族形式中尋求一條出路”。

林風(fēng)眠 《飛天》

林風(fēng)眠 《舞蹈》

林風(fēng)眠的繪畫(huà)絕大多數(shù)采用的都是方構(gòu)圖，此次展出作品，包括《瓶菊》《瓶花·梨》《黃花》《器皿》《雞冠花》《一束花》《農(nóng)家》《山林》等均為方構(gòu)圖。這種構(gòu)圖顛覆了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)非立即橫的構(gòu)圖程式從而獲得一定的現(xiàn)代感。林風(fēng)眠曾說(shuō)：“采用方構(gòu)圖是出自宋畫(huà)。”這種獨(dú)特的選擇，與他決意要和以卷軸為主流的傳統(tǒng)規(guī)范習(xí)慣拉開(kāi)距離的意識(shí)有關(guān)。這種獨(dú)特的構(gòu)圖方式，因長(zhǎng)寬比例相同，無(wú)論垂直軸、水平軸還是對(duì)角線上的力，都是平衡的，具有靜態(tài)特征。同時(shí)，在這獨(dú)特的構(gòu)圖空間內(nèi)，正適合林風(fēng)眠進(jìn)行他喜愛(ài)的特寫(xiě)式描繪：形式簡(jiǎn)潔，單純明朗，中心突出，不做緩慢推進(jìn)的敘事和鋪陳，從而可以專注于意象的營(yíng)造，專注于裝飾性造型和色彩的現(xiàn)代感。

關(guān)良所走的藝術(shù)道路，則可謂介于謝之光與林風(fēng)眠之間，他是將“筆墨”從文人畫(huà)規(guī)范中解放出來(lái)，邁向更加廣闊的點(diǎn)、線面“有意味的形式”。關(guān)良早年留學(xué)日本，深受西方現(xiàn)代派藝術(shù)影響，他的藝術(shù)是從西方、東洋以及中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中幻化而來(lái)的。自上世紀(jì)40年代起,關(guān)良的戲曲畫(huà)開(kāi)始獨(dú)樹(shù)一幟。劉海粟認(rèn)為“他的人物、風(fēng)景，不論國(guó)畫(huà)、油畫(huà)，氣韻生動(dòng)，全是中國(guó)派頭，傳導(dǎo)的是中國(guó)人的感情趣味，舉重若輕；篇幅雖小，內(nèi)容宏大，從容不迫。我把它們都看做中國(guó)畫(huà)，中國(guó)人畫(huà)的畫(huà)。他畫(huà)的是動(dòng)作中的人，有思想感情，彼此呼應(yīng)。少到一個(gè)角色，也有一臺(tái)人氣，半點(diǎn)不空，填滿了活氣，或叫戲的氣流。連個(gè)武行(打手)龍?zhí)兹M(jìn)了戲，與主角交流。不拘泥，不生造，怎么畫(huà)都耐看，有回味。”欣賞之余，劉海粟還與關(guān)良有過(guò)合作，如此次展出的《西游記之一》。

極簡(jiǎn)傳神是關(guān)良作品的一大特色，如此次展出的《太白醉寫(xiě)蠻書(shū)》《孫悟空三打白骨精》《西游記之二》《李逵三打祝家莊》《李逵當(dāng)官》《石秀智殺裴如海》《迎春舞》《三岔口》等作品，在咫尺方寸間，僅僅通過(guò)身段、手勢(shì)、腰腿等簡(jiǎn)練的幾筆闊大筆觸，就把人物動(dòng)態(tài)刻畫(huà)得栩栩如生。這種以最概括的手法表現(xiàn)，絕不拘泥于細(xì)節(jié)的描摹，得益于關(guān)良對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨內(nèi)在精神的深刻理解和把握。對(duì)于關(guān)良的戲曲人物，齊白石曾毫不掩飾的表達(dá)了自己的欣賞和喜愛(ài)。郭沫若則進(jìn)一步評(píng)價(jià)道：“（關(guān)良)挹取畫(huà)材，雖在艱難困苦生活中，不忘他是一個(gè)中國(guó)時(shí)代畫(huà)人所應(yīng)有的使命，他的心情，正如他的水墨戲圖《打鼓罵曹》一樣的慷慨但又如嘉陵江中激流奔放，從他的作品中，可以見(jiàn)他的人格高，畫(huà)格更高，他的作品充滿了人生感，估定歷史價(jià)值，絕不是‘幫閑’‘消遣’所能范疇的。”

關(guān)良 《太白醉寫(xiě)蠻書(shū)》

關(guān)良 《李逵三打祝家莊》

上海中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)陳翔在接受釆訪時(shí)說(shuō)，“今天我們回望這三位海派藝術(shù)大師的作品，不必僅盯著他們的筆墨、圖式，而更應(yīng)看到他們探索傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化的方向與思路。這些實(shí)踐的可能性，能給今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)頗多啟示。”

據(jù)悉，此次展覽時(shí)間為2020年6月12日-2020年7月12日。展覽須預(yù)約方可參觀，觀眾預(yù)約參觀可提前1天通過(guò)上海中國(guó)畫(huà)院微信公眾號(hào)預(yù)約參觀，每個(gè)預(yù)約訂單只能預(yù)約 1人，暫不接受團(tuán)體預(yù)約參觀。