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日本浮世繪名家名作眾多，被稱作是江戶時代日本生活的記錄全書，而歌川派則是其中最大的派系，代表畫家有歌川廣重（安藤廣重）、歌川國貞、歌川國芳等。

澎湃新聞獲悉，“享此浮生——日本浮世繪經典作品展”5月1日起在南京明社·璞齋開幕，共展出浮世繪作品近40幅，其中大多來自歌川派。展出的作品中既有來自初代歌川豐國的《忠臣藏》，也有為世人所熟知的“浮世繪三杰”之一的安藤廣重的江戶百景與東海道系列作品，還有同為江戶時代名畫家的歌川國芳和歌川國貞的多幅作品。

“享此浮生——日本浮世繪經典作品展”展覽海報

據主辦方公布的資料介紹，浮世繪上溯淵源，借鑒了中國明代晚期江南一帶的木版畫工藝，其流入日本后，被時人學習研究，成為了自己的一種民間藝術。浮世繪木版畫分工精細，由畫師、雕版師、拓刷師三者協力完成，深受當時民眾歡迎，歷經三百余年發展，其影響范圍很廣。十九世紀歐洲，從古典主義到印象主義各派大師無不受到浮世繪的啟發，認為浮世繪具有極高的藝術價值。當代風靡全球的日本動漫事業，很多素材和靈感都取于浮世繪，宮崎駿的動漫電影中就可以看出古老的江戶氣息。

此次開幕展出的“享此浮生——日本浮世繪經典作品展”大多作品來自江戶時代浮世繪界中最大派系——歌川派。展出作品幾乎涵蓋了浮世繪所涉及的大多數題材，包括民間故事、山岳風物、歷史人物、美人圖卷等，從多個角度還原了江戶時代的日本風物。歌川派可說是江戶時代的傳媒機關，門生們不僅是畫圖刷版而已，他們的海報與宣傳畫單，題材均取自當時的文娛界、演藝界中最風行的主題，再藉之諷刺政治或社會風氣，或報導市井新聞、鎮上的各種活動等等，不僅在當時成為重要的社會流派，他們的作品也成為18~19世紀日本風物的再現。其代表人物有歌川廣重（安藤廣重）、歌川國貞、歌川國芳等。

忠臣藏 畫師：歌川豐國一代（1769～1825）

此幅作品取材江戶時代武士為主公復仇的故事。圖中人物衣著鮮明，眼神互動。場景轉換自然。角色開面明朗。

安藤廣重后又名歌川廣重，浮世繪時代最后一批重要的畫家之一。據說安藤廣重深受葛飾北齋的啟發，從小便創作京都狩野派風格的作品，之后又師從大岡吾波（1765-1848年），一位非常喜歡中國風格的藝術家。少年時，他在歌川豐廣（1773-1828年）的工作室學習了一年，之后便在那里工作。一開始他偏向于浮世繪的畫風，慢慢地也開始轉向風景畫的創作。21歲那年，他的第一批作品《近江八景》問世，十分具有原創性。雖然這批作品畫得很成功，但是并沒有引起人們的注意。這之后他創作的另一作品——《東都名勝》，將狩野派和四條派畫風相結合，終于使安藤廣重得到了眾人的關注。

《東海道五拾三次》是歌川廣重在天保初年（1830年）應征加入江戶幕府到京都的獻馬使隊伍，在江戶與京都往返的十四天路程之間，從江戶（東京）出發，跨過日本橋開始，經過品川，一路走海岸線，到小田原、箱根、三重，終點到達京都。最后由北邊的陸路經由琵琶湖回到江戶（東京）。一路上為沿途所見寫生創作了五十三幅浮世繪初稿。當中有風霜雨雪景象、有風土人情世俗。總之，旅途上的點點滴滴都描繪成畫，像攝影師一樣，把旅途中所有的景物和發生過的事情全程記錄下來。一幅幅類似于現代的連環畫，組成了江戶庶民的生活百科辭典。后由雕版師復刻成木刻水印版畫稱為《東海道五十三次》或稱《東海道五十三驛站》，以保永堂的初版最為著名。《東海道五拾三次》與葛飾北齋的《富士三十六景》被后人譽為是浮世繪里的兩大名繪。此次展出的《狂歌東海道五十三次-原》為其中一幅，畫面描繪的是高聳出格的富士山被白云所環繞，霞光將山體染成紅色，水面也有幾縷韻味。旅者在途中行進。安藤廣重善于用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關系。

名所江戶百景—高田馬場 畫師：安藤廣重（1797～1858）

安藤廣重的內心十分敏感細膩，用詩化的意境渲染平凡的生活，用線條與色彩捕捉四季更迭中的陰晴雨雪和山川風物。《名所江戶百景》被稱為“一世一代”，是指一生中最輝煌的作品，畫面中天光的變化，穿行于每一處風景的人都在完成著一場綢繆低回的抒情。其中遠近結合、動靜結合，技藝精巧，仿佛身臨其境。

德川家康開幕府于江戶城，為了防備西邊大名，在大井川和安部川兩條河流上不設橋梁、甚至都不設舟渡。而大井川又是東海道上必經之路，所以過路之人，只能用最原始的手段，雇人抬過河。錢少的，就雇一人背過去，更多人寧愿加錢，坐這號稱“蓮臺”的四人抬轎。而大名貴族，更是有八人到數十人抬著轎子（日本喊“駕籠”）過河，這是兩岸這些腳力最為盼望的大生意。本幅是廣重晚年涉足三聯美人畫的杰作，三枚里面各自重點刻畫的美人，但整體觀感卻是感嘆自然的力量和勞動者的堅韌。這種場景也讓外國人特別感嘆，甚至黑船來航的培理提督，在1856年出版的《日本遠征記》中，也記載了此事。所以東海道上，規模最壯觀的大井川步行渡，也讓安藤廣重最為縈懷，畫中的他們有昂揚的精神，快樂呼號的勞作場景。這些人如同纖夫一般終年勞苦，不管大井川的水多冷，也得為了生計而整個人浸在水里來回橫渡；每年被沖走的也不在少數。安藤廣重的藝術高出國貞與國芳，其實正在這些更深層次的悲憫中。

美人圖 畫師：歌川國貞（1786～1865）

歌川國貞以“江戶名所百人美女”系列傳世。整整一百名當世美人，神態各異、顧盼生姿。這些美人都具有“豬首貓背”的特征，橢圓的鵝蛋臉，彎曲成S形的腰肢，充分展現出女性的曲線美。歌川國貞的畫不只是寫實的肖像畫，更展示了一種浮于理想中的、可望而不可即的女性形象。不僅是當時男人們的夢中情人，也是女人們向往成為的夢幻偶像。

高壽的歌川國貞一生筆耕不輟，79歲去世，直到77歲還自號“喜翁”，堅持畫畫。而“國貞”這一名號，也作為一代大師之名，被弟子繼承下去。歌川國貞的弟子襲名了二代目國貞、三代目國政、四代目豐國的名號，歌川派的師門繼而開枝散葉，桃李天下。

歌川國芳是日本江戶時代人，浮世繪歌川派晚期的大師之一。他出身絲綢染坊家庭，本名井草孫三郎，幼名芳三郎。歌川國芳在幫助父親料理生意的同時對藝術產生興趣。先從師歌川國直，后來為版畫大師歌川豐國所看中，于1811年被收為弟子，1814年出師并取藝名歌川國芳。和歌川派其他畫家一樣，他開始是創作戲畫，但生意不佳，幾年后不得不以修理榻榻米為生。后來偶遇歌川國貞，覺得自己的才能其實高過對方，于是刻苦努力，畫出的一些武者三聯畫得到好評。

“平清盛寵幸常盤御前”這個故事在號稱日本的紅樓夢“源氏物語”中也有記載：在當時的日本，公卿和女官發生戀情被認為是風雅之事。身為御前的常盤亦不免此風，嫁給了擔任左馬頭的源義朝為妾。生下三子：源全成、源義圓、源義經。源義朝在政變“平治之亂”中失敗，逃亡途中被家臣殺死。常盤御前與三子隱匿鄉下。源氏的政敵平清盛為了追緝他們，將常盤御前的母親抓了起來。常盤御前去找平清盛以解救母親，以自己給平清盛做妾的條件換回了母親和三個兒子的性命。此事后來導致源義經與母親的不和，源義經至死都沒能原諒自己的母親委身殺父仇人這件事。這期間常盤御前為平清盛生下了一個女兒廊御方。

月岡芳年十一歲時入歌川三代國芳門下學習浮世繪，成為由國芳確立的“武者繪”繼承者，后來又學習西洋素描、解剖、透視，并將之溶入浮世繪創作。歌川國芳門下兩位最出色的弟子月岡芳年和落合芳幾相約以所謂“究極”浮世繪的手法表現歌舞伎慘劇中的情節，題名《英名二十八眾句》，每人各畫十四圖，并以此作為競爭目標。由于這套畫都是描繪殺戮場面，月岡芳年將之畫得特別血腥、殘酷，其恐怖程度令人目不忍睹，就連同門師兄弟見到他都趨避不迭。而月岡芳年則甚是自得，以為“無慘繪”的最高境界莫過于此。

此外，中國的歷史故事和民間傳說也是浮世繪中的常見題材，本次的展出的浮世繪作品中也有中國形象。

歌川國芳和歌川國貞同為江戶時代著名浮世繪畫家，兩人都師從歌川豐國一代，一直是競爭對手。歌川國芳早期的作品題材大多來源傳奇小說和民間傳說，內容是英雄好漢上山入海，打怪除妖；或者鏟惡扶弱，非常熱血。作品廣受歡迎。

1827年，歌川國芳開始創作著名的水滸傳豪杰百八人系列。在作品中，歌川國芳生動地描繪出富有個性的典型人物肖像。威武繁復，細膩濃烈，絲絲入扣，在當時大受歡迎。畫面中人物展示了理想中的日本武士形象。

展覽：享此浮生——日本浮世繪經典作品展

時間：5月1日-5月31日

地點：明社璞齋（高云嶺39-5號）