戲劇能給孩子帶來什么
來源：中國青年報 | 沈杰群 2019年12月17日08:42
圖為一群孩子在參加Galli兒童戲劇課。受訪者供圖
鐘英是85后，帶妻女去俄羅斯旅行的時候，他特別安排了一個晚上讓女兒感受當?shù)貏≡荷涎莸摹逗見A子》。這是6歲的女兒第一次看舞劇，看得特別歡樂，中場休息還和表演者簡單用英語對話。散場后，鐘英一字一句給女兒講《胡桃夾子》背后的故事。
養(yǎng)育一雙兒女的90后姑娘Rita，近來很糾結要不要帶孩子進劇場。她童年時因為跟隨父母看了一場音樂劇，自此種下愛好。但是她發(fā)現(xiàn)兩個孩子或是坐不住，或是不感興趣。要不要讓尚且年幼的孩子繼續(xù)接觸戲劇呢？Rita有些糾結。
“80%的從業(yè)者都會告訴你，他們最初與戲劇的接觸是在學校：一種方式是讓孩子在學校學習怎么表演；還有一種方式是帶孩子觀看話劇。”法國蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)主席讓·瓦雷拉說，很多從業(yè)者告訴他，當初就是在第一、二次進入話劇劇場的時候，“發(fā)現(xiàn)人生可能有一條路就是在這個劇場里邊，也許他們可以走這條路”。
戲劇對于一個孩子的成長會有怎樣的影響？家長和戲劇從業(yè)者，又該何時何地給孩子畫下戲劇教育的“起跑線”？
熱愛戲劇的種子藏在“瀝青路面下”
在首屆“世界好戲，中國觀眾”論道周上，讓·瓦雷拉回憶，當年母親強迫自己學話劇表演，是因為希望能夠通過這種藝術形式讓他“走出靦腆”。“當時我有一個比較嚴重的問題，因為我很胖，所以非常自卑，母親希望我能通過學習話劇表演擺脫這種自卑”。
讓·瓦雷拉父母的人生距離舞臺藝術非常遙遠，但是他們堅信話劇能夠重塑孩子的信心，堅信話劇能夠讓孩子用更自信的眼光，去看待他自己“不是特別符合社會標準的身體”。
“我來自一個非藝術家庭，我是通過小丑劇表演的學習和戲劇教育，才走出了一條新的道路。”法國小丑劇、兒童劇導演、演員菲利普·馬茨覺得，戲劇學習能實現(xiàn)“個性的綻放和個體的建構”，他將其形容為“瀝青路面下想不停往上拱出來的種子”。
“我們在鋪路面的時候，是不是不要把所有的地面都鋪上瀝青？我們要留出一定的空間來，讓這些植物突破土壤，更好地生長。”
兒童音樂教育學者、多妙藝術教育創(chuàng)始人管慧丹長期致力于兒童音樂戲劇。從事這一行很觸動她的一點是，平時教給孩子的音樂戲劇，會在日常生活得到自然反饋。例如孩子們某次一起步行參加活動，天氣特別炎熱，一個孩子忽然唱起了某部兒童劇的歌曲《太陽熱辣辣》，其他孩子立馬也跟著一起大合唱，忘記了酷暑下徒步的煩憂；還有一位家長告訴她，在帶孩子去看日本富士山時，孩子觸景生情，邊唱邊跳演繹起了他熟悉的劇目。
在兒童戲劇一線多年，管慧丹認為，音樂與戲劇表演是兒童最自然的表現(xiàn)形式，孩子從嬰幼兒階段開始，即表現(xiàn)出對音樂與表演的天然愛好。“咿咿呀呀本能地歌唱、一條絲巾、一個餐具、一塊泥土、一張紙……任何的事物都有可能激發(fā)兒童的創(chuàng)造力，搭建起兒童豐富的內心情感與想象的世界”。
“我們想讓孩子通過音樂戲劇理解生活，感知生活，最終傾聽生活，和別人共同感知。孩子要進入另外一個感知世界，一個彼此的通道——這個通道其實就是他和其他人之間的聯(lián)系，一個社會性的發(fā)展。”
玩戲劇幫助孩子應對生活難題
每個孩子得到戲劇滋養(yǎng)的渠道各異。保利·央華歐洲戲劇展演季項目秘書長安娜伊思·馬田回憶，她在法國上學的歲月里，最早接觸戲劇的方式是讀詩背詩，“如果我們帶著情緒念，老師就會給我們加很多分”。
安娜伊思·馬田深感幸運，在她的中小學階段，遇到的每個老師都會毫不掩飾自己對話劇的熱愛，希望學生懂得欣賞戲劇并表演出來。“戲劇教育就是這么簡單，一個戲劇文本，一個老師和一群學生”。
德國慕尼黑大學教育學、心理學、藝術史博士，心理咨詢師高璇，自2001年起在德國慕尼黑讀書，課余在 Galli劇場打工，擔任燈光和音樂技師，后來開始參與很多劇目的表演和課程。
2009年高璇回國，按照自己的專業(yè)，她原本打算做一名心理咨詢師。她在從業(yè)過程中接觸到心理劇、戲劇治療的領域，發(fā)現(xiàn)Galli戲劇方法其實做得很超前和先鋒。后來在朋友的支持下，高璇將Galli戲劇治療工作坊引入國內。
Galli劇場有一次在某中學表演主題為個人成長、校園霸凌的劇目《丑小鴨》。看完演出，小觀眾們拋出很多疑問。一個孩子問： “為什么大白鵝知道自己被烤了還那么開心？”高璇解答：“大白鵝的臺詞是‘在那之前我們擁有世界上最美好的生活’，有很多人就像大白鵝一樣，他們?yōu)榱素潏D當前的舒適，對未來的危機視而不見。當然了，這也是一種生活方式。”
還有人提問：“丑小鴨為什么要成為自己？自己到底是什么？”高璇告訴這個孩子，成為自己是每個人最天然的需求，而“自己”不是一個固化的概念，它是不斷發(fā)展和變化的。“重要的是，不要給自己貼標簽。比如我是優(yōu)秀的，我是聰明的，我是不行的。試著去尋找和接納更多屬于自己的拼圖”。
“戲劇是一種非常綜合的藝術形式，它讓孩子們學習分辨感受，表達情感，發(fā)現(xiàn)自己，喜愛自己。練習不同角色的同時也為生活中的各種角色做好準備。” 孩子們可以在《小紅帽》中學習如何面對陌生人的誘惑，在《丑小鴨》中體驗到被孤立被嘲笑依然可以找到自我，在《青蛙王子》中練習面對恐懼的技巧……
高璇指出，現(xiàn)在的孩子社會和家庭壓力是比較大的，因此自由快樂的戲劇體驗最能幫助孩子們釋放壓力和接納自己。“戲劇就是玩，會玩的孩子才能有創(chuàng)造力地應對生活的各種難題”。
當代孩子需要豐富線條的戲劇
在兒童戲劇實踐一線打拼的這些年，管慧丹明顯感覺家長的戲劇接受程度和審美能力是在提升的。“10年前大家對一部劇不統(tǒng)一的評價特別明顯，有些人覺得太精彩了，還有一些人說這是什么，看不懂。到了2019年，我就很少聽到家長會問我這部戲到底是什么？我學到了什么？”
國內兒童戲劇市場發(fā)展迅猛，專家和從業(yè)者還是希望一些地方能有所進步和改善。
在管慧丹看來，目前屬于兒童的劇本往往是單線條的，真正的好戲劇是立體的。“當代的孩子在同時吸收不同‘線條’的東西，可能動作是一個‘線條’，色彩、光線、舞美等也是一個‘線條’”。 管慧丹希望兒童戲劇創(chuàng)作者，擁有更充分的生活體驗和真誠度，讓劇本的“線條”豐富起來。
高璇直言，兒童戲劇主要包含戲劇演出和戲劇教育，而當前國內戲劇市場在這兩個方面存在一些共通的問題。在教育上，目前國內北上廣等一些城市的少數(shù)家長能給予孩子靠近戲劇的機會和時間。而在演出方面，一個短板是過于依賴舞美和物件。
“大部分引進劇依然是引進舞臺比較華麗、充滿高科技的劇目，國內的兒童劇更是大舞臺、大頭套泛濫，人作為戲劇的主體反而成為次要的。戲劇教育也是如此，在一些戲劇課程中，制作新奇的道具，甚至學習英語，成為戲劇課的主要內容，而戲劇的重心本應是人的肢體表達和情感表達，這些在國內的戲劇教育中常被忽略。”
根據(jù)高璇的觀察，國外經典的兒童戲劇有兩個優(yōu)點，一是會使用小劇場，能讓孩子近距離地觀看，二是舞臺都非常簡單，人的表演是核心，讓孩子們更容易代入情感。國內有些戲劇教育還停留在讓孩子們背臺詞，練習發(fā)聲，記住走位等這些比較死板的方式，還會根據(jù)孩子的優(yōu)劣勢分配角色，出來的劇目顯得有些做作，不真實。
教育部戲劇戲曲與影視類專業(yè)教學指導委員會主任周星覺得，根據(jù)孩子年齡階段創(chuàng)作戲劇固然好，但也不能拘泥和“屈就”。“滿足于那個所謂年齡段的時候，那戲劇的作用就降低了，因為你沒有讓他在劇場里頭體驗到一個人——哪怕是一個成年人以后經歷成長的過程”。
