中國作家協會主管

康定斯基作品（上海西岸美術館“時間的形態——蓬皮杜中心典藏展”中展出）

愛德華·馬奈晚年作品《水晶花瓶中的花》（芝加哥藝術博物館“馬奈與現代之美”藝術回顧展中展出）

最近亮相的上海西岸美術館推出首展“時間的形態——蓬皮杜中心典藏展”，以“時間”為主題，用11個章節的100余件作品，呈現20世紀現代和后現代藝術的發展歷程，引發如潮的觀眾。就比較寬泛的意義來看，“時間的形態”展可以視作一個特別的藝術回顧展——濃縮簡要地對現代以及后現代藝術進行了獨特的“回顧”。可以說，上海西岸美術館開館伊始就能如此火爆，與其憑借法國蓬皮杜中心所收藏的自1905年至今的10萬余件作品，從容地精心選擇以專題回顧展的形式來作為開館展是密不可分的。

今年上半年在上海博物館展結束的“丹青寶筏：董其昌書畫藝術大展”、“走向現代主義：美國藝術八十載（1865—1945）特展”兩個中外藝術回顧展，同樣風靡一時，觀眾在上海博物館門口大排長龍。近日在上海藝倉推出的“光/譜鮑勃·迪倫藝術大展”和前幾年在中華藝術宮舉行的“現實的光芒——中國畫現代人物畫研究展”、上海余德耀美術館推出的“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”等，都曾成為申城文化圈津津樂道的話題。

藝術回顧展這一目前在國際美術博物館最為“流行”的展覽形式已經越來越頻繁地進入上海觀眾的視野。

高質量的藝術回顧展會成為一座城市重要的文化現象

放眼全球，越來越多的美術館博物館特別是一些重量級美術館博物館，或者是有志于趕超“前輩”的美術館博物館“后起之秀”，無不在“回顧展”上下大功夫，各顯神通。不同類型的回顧展精彩紛呈，引發了一波又一波觀賞熱潮。

美術博物館界所指的藝術回顧展，最初一般大多是指藝術家個人的回顧展，且大多是為已故的已經蓋棺論定的藝術家所辦的藝術回顧展。但是，隨著回顧展的發展，回顧展的類型也在不斷豐富。現在美術館博物館不僅為已故的藝術家辦回顧展，也為一些依然健在的已有相當名聲的藝術家辦回顧展；可以以藝術家一生的藝術作為線索，也可以就藝術家某個特定時期的作品進行梳理。回顧展也不僅局限于藝術家個人，也可以是某個藝術流派、藝術類型，某種藝術風格的回顧性展覽，比如這次上海西岸美術館推出的為現代藝術和后現代藝術發展歷程展現的回顧性展覽就是典型一例。還可以就某個大型藝術機構的發展歷史做特別的回顧展，如明年是世界著名的紐約大都會博物館建館150周年，大都會博物館將推出“大都會的歷程：1870—2020藝術回顧展”，以250件不同時代具有代表性的藏品，反映大都會博物館的歷史。

盡管現在藝術回顧展的類型越來越豐富，但還是有一些共同的特征，特別是對一些口碑甚好、廣受歡迎的高品質、重量級的大型藝術回顧展來說更是如此。一是這些藝術回顧展大多有一個鮮明而清晰的主題和線索，往往請知名權威的美術史專家擔當策展人，以彰顯其學術性。二是基本濃縮了一個藝術家或一個時代比較有代表性的作品，因此需要向全球范圍內的相關美術館、博物館以及私人收藏家商借，所以，對觀眾乃至研究人員來說，都是“千載難逢”的觀賞良機。三是籌劃時間久，短的數年，長的十年乃至數十年，比如目前正在法國盧浮宮熱展的“達·芬奇逝世500周年紀念展”從籌劃到成展，前后花費了10年之久；又如紐約現代美術館曾經為“畢加索、勃拉科的回顧展”費時近30年。四是耗資巨大，這樣的回顧展動輒數百數千萬美元預算。五是不僅展品精彩難得，而且展陳考究，有創意，可看性強。六是展覽往往配以相應的高規格學術研討活動和面向普通公眾的普及性講座。七是社會效應強烈，往往未展已熱，有些展覽需要提前數周甚至數月預約觀展時間，能夠獲得理想的票房。八是成為媒體追逐的熱點。展覽本身及其相關的展前展后的所有一切都為媒體所聚焦。而在互聯網時代，社交媒體平臺的介入更是放大了展覽的影響力。九是展覽結束，對作為展覽對象的藝術家的歷史地位、學術認識和其作品意義的闡發往往會有新的提升。十是這樣高質量的大型藝術回顧展往往會成為一座城市一段時間內的文化熱點，提升城市的知名度和美譽度。

這些大型藝術回顧展是從上世紀60年代開始步入“黃金時期”，雖然如今已經進入互聯網時代，但是依然方興未艾，未見任何退潮的跡象。著名美術史家、美國芝加哥大學教授巫鴻曾經在其專著《美術史十議》中把上世紀60年代中期以來的時期稱為“巨型展覽時代”，“其主要特征一是展覽的規模、費用與奢華程度極大膨脹，二是觀眾數量的急劇增加。”“所舉辦的大型展覽不但是重要的文化現象，也是對該城市的地位和經濟收益有直接影響。”巫鴻認為，“雖然大型流行展覽在90年代以來方興未艾，但是高質量的、具有重要學術質量的展覽也獲得了越來越多的注意。這種變化一方面和美術館本身的研究和策展人員的專業訓練、知識結構的變化有關，另一方面也和觀眾不斷提高的對美術史的理解和對展覽水平的要求有聯系”，“展覽項目越來越重視對藝術品歷史原境的呈現，也越來越重視從社會、文化、政治和宗教各個方面對藝術品進行闡釋。”

而對于一些大型的藝術回顧展來說，其推出的契機往往會選擇一個具有重要紀念意義的時間節點。

一些體量不大、從某個獨特的角度切入的學術性回顧展也越來越受到人們青睞

當然，除了達·芬奇，今年還有其他不少大型藝術回顧展可圈可點。今年也是荷蘭繪畫巨匠倫勃朗逝世350周年，全世界各個國家的不少藝術機構先后推出了20多個紀念倫勃朗的藝術回顧展。其中最為引人注目的無疑是在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館舉行的“所有的倫勃朗”藝術回顧展。阿姆斯特丹國立博物館目前收藏有22幅倫勃朗不同時期的油畫作品，其中包括倫勃朗最偉大的杰作《夜巡》。該館是全世界收藏倫勃朗繪畫最多的博物館。本次展覽悉數展出了該館收藏的倫勃朗的所有22幅油畫以及倫勃朗的60幅繪畫稿、300幅蝕刻版畫，是迄今為止在單一展覽中呈現倫勃朗藝術作品最多最全面的藝術大展。展覽從不同的角度全面展示了倫勃朗的藝術、生活軌跡，將全世界紀念倫勃朗的藝術展覽活動推向了高潮。

全世界最重要的博物館之一——西班牙普拉多博物館今年也迎來建館200周年。據媒體報道，俄羅斯埃爾米塔什博物館館長米哈伊爾·彼得羅夫斯基認為，普拉多博物館、埃爾米塔什博物館和盧浮宮仍維持著全球藝術博物館“三駕馬車”的地位，是全球博物館的典范。普拉多博物館是將學術、修復、科學和研究工作與對公眾開放結合起來的整體，也是世界上最重要和參觀游客人數最多的博物館之一。作為200周年館慶最重要的活動之一，普拉多博物館近日推出了“戈雅作品回顧展”，展出了館藏的和向全世界各個博物館、私人藏家商借而來的300余幅戈雅作品，是有史以來規模最為完整的戈雅作品回顧展。戈雅是19世紀西班牙偉大的藝術家，其作品也是普拉多博物館最重要的收藏之一。

如果說，“達·芬奇逝世500周年紀念特展”、“所有的倫勃朗”展、“戈雅作品展”屬于全景式的超級大型藝術回顧展，能夠滿足各個不同層次的觀眾的全方位的觀賞需求；那么，一些體量不大，但是從某個獨特的角度切入，探討藝術家某個方面或某個階段的藝術創作的學術性藝術回顧展，現在也越來越受到受過良好教育、對美術史有一定了解、不僅僅滿足于看熱鬧的藝術愛好者的青睞。

遠的不說，僅今年就有不少相當精彩的中小型藝術回顧展值得反復回味，吸引了大量專程而往的觀眾。

比如芝加哥藝術博物館和洛杉磯蓋蒂中心聯合年中、年尾在芝加哥、洛杉磯兩地推出的“馬奈與現代之美”藝術回顧展，從馬奈晚年的繪畫藝術切入，力圖以馬奈去世前六七年創作的總計90幅油畫、水彩、帶插圖的書信，勾勒出一個遠離驚世駭俗的早年中年馬奈的觀眾尚不十分熟悉的優雅時尚的晚年馬奈。作為現代繪畫之父，馬奈曾以離經叛道的《草地上的午餐》、《奧林比亞》在當時的法國引起了極大的爭議，展現了馬奈以繪畫對歷史、社會、現實進行思考和觀照的雄心。然而，1870年代后期，馬奈的健康每況愈下，他的出行越來越受限制。這位昔日喜歡光顧各個咖啡館的“城市紳士”只好遠離他熱衷的生活圈子。在病痛前，馬奈沒有萎靡不振，他甚至樂觀地把咖啡館“搬”到家里，請招待員把茶點送到他的工作室讓朋友們享用。他特意在工作室里收集了一些小物件——包括大理石臺面的餐桌、水杯和服飾，營造出巴黎現代生活的場景。“馬奈與現代之美”回顧展聚焦于馬奈去世前最后一段時光的藝術，突出了馬奈晚期創作的肖像特別是女性的肖像、風俗畫以及靜物畫，展出的作品來自全世界的博物館和私人收藏，其主題一言而概之：時尚、女性、鮮花。

展覽中最引人注目的“明星”作品無疑是馬奈的《春天》。《春天》完成于1881年，是馬奈四季系列中的一幅肖像畫作品，也是他晚年的代表作。但遺憾的是馬奈的四季系列僅完成了《春天》和《秋天》兩幅，他本人1883年便去世了。《春天》是描繪女演員珍妮風采的肖像，珍妮被馬奈視為春天，可見她在馬奈心目中的地位。1865年，珍妮出生在一個普通工匠家庭。在她還是“無名小卒”時，其姐已進入劇院并一炮而紅。年少的珍妮仿效姐姐，也到劇院發展，但并沒有太大的起色。直到1875年之后的某一天，珍妮被介紹給了畫家馬奈。她的清新、美麗很快引起了馬奈的注意，馬奈在他人生的最后年月里為這位美麗的女演員畫了三幅肖像畫，其中以《春天》最為出名。畫面上的珍妮身著淺色印花裙，手撐陽傘頭戴女式軟帽，站在春日的灌木叢前，散出女性特有的優雅氣息。《春天》長期以來一直為私人藏家所珍藏。2014年，洛杉磯蓋蒂中心以6500萬美元從紐約佳士得拍得該畫。據芝加哥藝術博物館歐洲繪畫和雕塑部門主管和策展人格洛麗亞·格魯姆女士透露，《春天》從1884年以后便很少公開露面。本次“馬奈與現代之美”展的緣起與《春天》有很大的關聯，策展人從此畫得到策展的靈感。

“達·芬奇逝世500周年紀念特展”宛若跌宕起伏的電視連續劇

2019年和2020年是全世界美術館博物館推出大型藝術回顧展的“大年”。這是因為世界美術史上若干劃時代的巨匠和一些具有代表性的藝術博物館迎來了重要的紀念時間節點。比如今年有達·芬奇逝世500周年、倫勃朗逝世350周年，西班牙普拉多博物館成立200周年；明年有拉斐爾逝世500周年、美國大都會博物館成立150周年……

今年是意大利文藝復興興盛時期三杰之一的達·芬奇逝世500周年。雖然全世界十多個藝術博物館先后籌劃了多個紀念達·芬奇逝世500周年的藝術展，但是，無論從質量規模、學術水準還是觀賞效果，沒有一個能夠超過今年10月至明年2月在法國盧浮宮舉行的“達·芬奇逝世500周年紀念特展”，這也是有史以來規模最大、作品最全、質量最高的達·芬奇作品回顧展。盧浮宮為了此展，也是煞費苦心，籌備時間長達10年，預算一再超標。期間為了向各個國家的藝術機構和私人藏家商借達·芬奇作品，一波三折。各個媒體推波助瀾，坊間傳言四起，展覽尚未開張，已宛若一部精彩紛呈的電視連續劇，吊足全世界藝術愛好者的胃口。

法國的盧浮宮為何如此有底氣辦意大利的達·芬奇有史以來最權威精彩的藝術回顧展？其一，盧浮宮博物館最大的籌碼是其擁有豐富的達·芬奇藏品。目前已知的存世的達·芬奇油畫作品不超過20張，其中少數個別還有真假爭議。但是盧浮宮一家就有5幅之多，而且幅幅都是達·芬奇確真無疑的代表作：《巖間圣母》《費隆妮葉夫人》《施洗者圣約翰》《圣母子與圣安妮》，當然還包括天下無人不曉的《蒙娜麗莎》；還有一批精彩的素描。達·芬奇是文藝復興時期人文主義的代表人物，也是歷史上最著名的藝術家之一。當時的法國國王弗朗索瓦一世極其崇拜達·芬奇。1516年，64歲的達·芬奇應弗朗索瓦一世的邀請來到法國。法國國王任命達·芬奇為首席畫家、國王的建筑師和工程師，資助他完成自己的作品，達·芬奇可以自由地想象、思考和創作。國王只要求能夠經常與達·芬奇交流，享受和達·芬奇談話的樂趣。三年后的1519年，達·芬奇在法國小城昂布瓦茲去世，他不僅將他的肉身和靈魂托付給了法國，也將他最好的作品留在了盧浮宮。其二，盧浮宮本身有著世界上數一數二的各種藝術收藏品，與國際間各個國家的博物館一直有著展品互借交換的傳統，因此，這也令盧浮宮需要時可以獲得各國博物館的支持。正如盧浮宮相關人士所表示的，“我們得到很多，也付出了很多”。但是，達·芬奇的作品實在太珍貴了，所以想在一個展覽上齊集達·芬奇的作品特別是他的主要代表作還是困難重重。

而媒體透露，本次回顧展在盧浮宮的拿破侖廳展出了和達·芬奇有關的140件油畫、素描、手稿、雕塑等藝術作品，盛況空前，展示了達·芬奇是如何將“繪畫”作為一門研究工具進行藝術實踐和科學探索，反映了他在藝術和科學領域的杰出貢獻。展覽展出了盧浮宮館藏的《巖間圣母》《費隆妮葉夫人》《施洗者圣約翰》和《圣母子與圣安妮》四幅油畫。此外，意大利、英國、俄羅斯的博物館還出借了他們珍藏的達·芬奇真跡。同時展出的還有《最后的晚餐》等作品的臨摹作品。盧浮宮大名鼎鼎的館藏《蒙娜麗莎》并未放在拿破侖廳展出。盧浮宮方面表示，因拿破侖廳空間有限，每天可容納的參觀者不超過7000人，而每天觀看《蒙娜麗莎》的游客人數超過3萬人，因此盧浮宮決定將《蒙娜麗莎》保留在原來的展廳——國家廳。不過，盧浮宮還是想方設法在拿破侖廳內展出了《蒙娜麗莎》的部分草稿，讓人們從多個角度了解達·芬奇創作這幅名畫時的思路，同時為長久以來人們關于這幅油畫的種種猜想提供參考。此外，展覽引入了現代化的VR技術，讓觀眾有機會近距離觀看展出的傳世名作。

而法國媒體透露，在世界各國博物館的達·芬奇作品珍藏中，盧浮宮此次向梵蒂岡博物館、意大利米蘭安波羅修圖書館、俄羅斯埃爾米塔什博物館商借了《圣杰羅姆》《音樂家肖像》《柏諾瓦的圣母》等達·芬奇油畫名作。英國女王伊麗莎白二世收藏有600多件與達·芬奇相關的作品，盡管展品的品種和質量與上述幾件重磅油畫作品有差距，但畢竟也是達·芬奇真跡，盧浮宮從中挑選了24幅，特別是伊麗莎白二世不求回報的慷慨態度令盧浮宮方面頗為感動。

有法國媒體認為，不少意大利人最初對由法國而不是意大利舉辦這樣一個前所未有的達·芬奇回顧展還是有些“醋意”的。意大利官員曾經表示：“如果將畫借給法國，將使得意大利在這個重大的文化事件中處于邊緣位置。法國不能全部擁有達·芬奇這些畫。達·芬奇是意大利的，他僅僅只是死在法國而已。”而法國方面則認為，四年前，在2015米蘭世界博覽會之際，法國向米蘭舉辦的達·芬奇大展慷慨出借了《費隆妮葉夫人》和《施洗者圣約翰》這兩幅達·芬奇珍貴的油畫作品和達·芬奇一批素描。這對法國而言已經是一個很例外的行為了。因為盧浮宮有個規定，為了盡量不使來博物館參觀的人因看不到想看的達·芬奇作品而失望，每次最多只能出借一張達·芬奇的館藏油畫。不過，兩國最后還是達成共識，捐棄狹隘的地域偏見，盡最大努力辦好這一人類共同文化財富的回顧展。除了《音樂家肖像》，意大利最終還向盧浮宮出借了達·芬奇的重要作品《維特魯威人》。這幅畫所描繪的男子被認為是達·芬奇眼中比例最精準的男性，因此后人也常以完美比例來形容它。《維特魯威人》原作收藏在意大利威尼斯的學院美術館。意大利一家文物組織以《維特魯威人》原作十分脆弱，不適合遠行并長時間暴露在燈光之下為由要求法院禁止將它運送出國，10月16日意大利法院拒絕了這一要求，這幅名作才得以在回顧展開展前夕運抵盧浮宮。但《維特魯威人》目前計劃只在盧浮宮展出大約8周。

世上無十全十美之事。本次回顧展還是有一些全世界觀眾十分期盼的達·芬奇名作因種種緣由未能如愿赴展。比如曾經因電影《盜走達·芬奇》而名聲遠播現收藏于波蘭克拉科夫恰爾托雷斯基博物館的《抱銀鼠的女子》，意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館的《受胎告知》《三博士來朝》，華盛頓美國國家美術館的《吉內薇拉·班琪》，《吉內薇拉·班琪》也是唯一一幅為歐洲以外藝術機構所收藏的達·芬奇油畫作品。雖然盧浮宮方面還希望展出2017年曾經在紐約佳士得拍出4.5億美元天價的《救世主》，但幾經努力也未能如愿。

盧浮宮本次“達·芬奇逝世500周年紀念特展”在票房上也可以說大獲全勝。購票開放預約前兩天，盧浮宮官網就崩潰了。四個月展期的參觀劵大多已被預定。該展今年在全世界所受到的關注度超過了任何一個美術展覽。

可以說，盧浮宮“達·芬奇逝世500周年紀念特展”匯集了一個成功的大型藝術回顧展的所有元素和特征，將成為未來相當一段時期大型藝術回顧展可遇不可求值得深入研究的范例。