中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

原標(biāo)題：雕刻時(shí)空的電影大師，塔可夫斯基紀(jì)念展再現(xiàn)詩(shī)意蒙太奇

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932-1986），一個(gè)在電影界如雷貫耳的名字，他的一生只創(chuàng)作了8件作品，卻每一部都能載入史冊(cè)。第一部長(zhǎng)篇電影便獲得金獅獎(jiǎng)，從此在電影界享譽(yù)盛名。他把五十四載的生命都獻(xiàn)給了電影，寫(xiě)就一本關(guān)于電影理論和導(dǎo)演使命的小冊(cè)子《雕刻時(shí)光》至今仍被世人推崇備至。作為前蘇聯(lián)著名詩(shī)人的兒子，塔可夫斯基自成一派的先鋒鏡頭語(yǔ)言被稱為“詩(shī)意蒙太奇”。他的作品將夢(mèng)境與記憶、過(guò)去與現(xiàn)實(shí)編織在一起，如夢(mèng)如幻，若虛若實(shí)，被譽(yù)為“最像詩(shī)的電影”。

近日，位于阿姆斯特丹市中心的電影博物館（Eye Filmmuseum）展出了這位前蘇聯(lián)電影大師安德烈·塔可夫斯基的專題展覽以及配套的電影節(jié)目，專注于塔可夫斯基對(duì)存在主義真理的追求。

“沒(méi)有什么神秘感比我們存在的奧秘更深刻，更神秘，更具批判性。”

——安德烈·塔可夫斯基

前蘇聯(lián)電影導(dǎo)演安德烈·塔可夫斯基（1932-1986）

雕刻時(shí)空的藝術(shù)大師

安德烈·塔可夫斯基被廣泛認(rèn)為是上世紀(jì)六七十年代最有天賦的前蘇聯(lián)導(dǎo)演。他的電影以其詩(shī)意和視覺(jué)力量打動(dòng)觀眾，電影中極具前瞻性和精神性的主題也成為了塔可夫斯基的顯要特征。對(duì)于塔可夫斯基來(lái)說(shuō)，電影是一種詩(shī)歌形式。他確信人類存在的某些方面只能通過(guò)詩(shī)意表達(dá)形式呈現(xiàn)，為此他發(fā)展了一種高度個(gè)性化和獨(dú)特的電影制作風(fēng)格。他的電影標(biāo)志是缺乏任何傳統(tǒng)的情節(jié)或明確的敘事結(jié)構(gòu)的。他使用長(zhǎng)而復(fù)雜的拍攝、慢動(dòng)作、彩色和黑白序列、電影和紀(jì)錄片技術(shù)以及歷史電影膠片來(lái)創(chuàng)作圖像。塔可夫斯基不愧為是雕刻時(shí)空的藝術(shù)大師。

此次展覽以影像裝置的形式來(lái)展出塔可夫斯基的經(jīng)典之作：《伊萬(wàn)的童年》Ivan’s Childhood (1962), 《安德烈·盧布列夫》Andrei Rublev (1966), 《飛向太空》Solaris (1972), 《鏡子》The Mirror (1974), 《潛行者》Stalker (1979), 《鄉(xiāng)愁》Nostalghia (1983) 和《犧牲》The Sacrifice (1986)。

《伊萬(wàn)的童年》Ivan’s Childhood 1962

《鄉(xiāng)愁》Nostalghia 1983

《潛行者》Stalker 1979

電影的片段被截取出，變成單頻、雙頻或者三頻的影像裝置，如此，觀眾便有機(jī)會(huì)在一場(chǎng)展覽中全局式地系統(tǒng)性地感受塔式美學(xué)，理解影像中的宗教與哲學(xué)、藝術(shù)與夢(mèng)幻，體會(huì)塔可夫斯基對(duì)生而為人的探索與思考。除了讓參觀者沉浸在塔可夫斯基的影像中之外，此次展覽的特別之處還在于，展覽一并展出了從前從未展示過(guò)的私人檔案資料：導(dǎo)演的信件、照片、劇本和拍攝手稿等。若是觀眾有興趣觀賞塔可夫斯基的完整電影，隨附的電影節(jié)目還放映數(shù)字修復(fù)的塔可夫斯基的全部作品。

塔可夫斯基私人照片，1983年攝于意大利San Gregorio，寶麗來(lái)相機(jī)

塔可夫斯基私人照片，攝于巴尼奧-維尼奧尼，意大利，1979-1982 寶麗來(lái)相機(jī)

當(dāng)然，把電影作品改編成影像裝置的過(guò)程，必定會(huì)融入很多改編者（即策展人）的個(gè)人解讀以及再創(chuàng)造，如今原作者已經(jīng)離世，這樣的舉措也引發(fā)了電影界和藝術(shù)圈的討論甚至質(zhì)疑：在保證原作品的完整性及尊重原本媒介的同時(shí)，能否以一種創(chuàng)新的形式給影像以二次生命、與不一樣的材料與空間產(chǎn)生對(duì)話？我想，這是值得我們大家共同去探討的問(wèn)題。

博物館解釋道，此次展覽的設(shè)想旨在盡可能接近塔可夫斯基的作品及其本人。這就是為什么它用許多精確挑選的電影片段讓參觀者沉浸在導(dǎo)演的影像中。這種剪輯的方法也遵循了電影原作者關(guān)于“意象的詩(shī)歌”的思想以及“詩(shī)意邏輯”和“詩(shī)意蒙太奇”的方法論。

阿姆斯特丹電影博物館專注于電影文化，也曾經(jīng)以這種長(zhǎng)篇電影節(jié)選片段改編成影像裝置的形式展出過(guò)匈牙利電影大師貝拉·塔爾（Béla Tarr）、美國(guó)著名導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）以及泰國(guó)導(dǎo)演新秀阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)等人的作品，旨在引導(dǎo)參觀者更好地了解一位電影創(chuàng)作人的作品及創(chuàng)作風(fēng)格。此次展覽得到了塔可夫斯基家人的許可和積極參加。

電影博物館的貝拉·塔爾展覽，現(xiàn)場(chǎng)裝置

電影博物館的貝拉·塔爾展覽，現(xiàn)場(chǎng)裝置

內(nèi)心的聲音

塔可夫斯基于1961年畢業(yè)于莫斯科著名的VGIK電影學(xué)院。那是政治緩和的年代，塔可夫斯基屬于年輕一代、尋找新電影風(fēng)格的電影制作人。

沖破了社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的蘇聯(lián)電影的束縛，塔可夫斯基發(fā)展了一種獨(dú)特的作品，他將生命看作是對(duì)真理和自我認(rèn)識(shí)的精神追求。他稱之為“人類的內(nèi)在聲音”，只能在神奇和超然的范圍內(nèi)聽(tīng)到。他將自己的電影視為“絕對(duì)真理的象形文字”，是非理性創(chuàng)作的行為，不僅僅是分析科學(xué)，還能揭示存在的意義。

對(duì)于1986年去世的塔可夫斯基來(lái)說(shuō)，電影是接近“真實(shí)”生活的理想媒介。在所有藝術(shù)中，電影最接近人類思想和生活的規(guī)律和模式，他認(rèn)為，這使它成為最真實(shí)的藝術(shù)形式。塔可夫斯基電影的風(fēng)格取決于極長(zhǎng)的拍攝時(shí)間，非常緩慢的相機(jī)移動(dòng)，聲音和音樂(lè)的特殊使用，以及彩色和單色序列的交替。

打翻的牛奶瓶，把草吹得沙沙作響的晚風(fēng)，突然下起來(lái)的雷雨，在路面上孤單單滾著的蘋(píng)果……充滿象征性的意象并不是連貫直線的敘事，而是直接喚起你的情感。遠(yuǎn)景，空鏡頭，長(zhǎng)鏡頭，這些緩慢得近乎停滯的場(chǎng)面，并不是復(fù)制現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，而是引發(fā)聯(lián)想和回憶，彰顯詩(shī)意。

而塔可夫斯基作品的主題從始至終都透露著他對(duì)生存本質(zhì)的悲憫。《伊萬(wàn)的童年》講述了一個(gè)在戰(zhàn)爭(zhēng)中失去雙親的男孩伊萬(wàn)，他的夢(mèng)境和殘酷的現(xiàn)實(shí)不斷交叉碰撞；探討何為藝術(shù)、何為藝術(shù)家的《安德烈·盧布列夫》是導(dǎo)演自己對(duì)電影與藝術(shù)的告白：藝術(shù)就是要去尋求存在最永恒的真相；《鏡子》用詩(shī)一樣的鏡頭語(yǔ)言回憶自己的童年；唯一一部科幻題材電影《飛向太空》講述的是環(huán)繞索拉里斯星的太空飛船上，由于某種神秘力量，太空員一個(gè)一個(gè)陷入精神異常，卻也是借科幻之題去反觀我們的精神世界；最后一部電影《犧牲》更像是塔可夫斯基留給世人的遺言，第三次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，平日不相信上帝的主人公亞歷山大竟跪在圣像前發(fā)愿：如果可以避免這一切發(fā)生，我愿意不再發(fā)聲，離開(kāi)我深愛(ài)的兒子，甚至放棄生命。塔可夫斯基以“希望與信仰”為名，將這部電影獻(xiàn)給了他的兒子安德烈。

從他的圖像美學(xué)，到他對(duì)人性形而上的反思，以及他對(duì)電影的洞見(jiàn)觀察，塔可夫斯基仍然激勵(lì)著新一代的電影制作人和藝術(shù)家。

延伸閱讀

展覽放映影片與阿姆斯特丹的電影博物

在9月13日的展覽開(kāi)幕式上，策展人Jaap Guldemond和安德烈·塔可夫斯基的兒子安德烈·安德烈耶維奇·塔可夫斯基分別致辭，簡(jiǎn)述了他們合作完成此次塔可夫斯基展覽的心情。

隨附的電影節(jié)目將放映數(shù)字修復(fù)后的塔可夫斯基作品，包括《鏡子》、《飛向太空》和他的最后一部電影《犧牲》（1986）。此外，放映的清單還包括由塔可夫斯基所啟發(fā)的電影導(dǎo)演，如謝爾蓋·帕拉季扎諾夫（Sergei Parajanov）、羅伯特·布列松（Robert Bresson）、拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）和亞力克斯·嘉蘭（Alex Garland）等的電影作品。塔可夫斯基的六部電影正在全國(guó)范圍內(nèi)由Eye發(fā)行，并將在約40家荷蘭電影院放映。

荷蘭阿姆斯特丹的電影博物館成立于1952年，它的前身是成立于1946年的荷蘭歷史電影資料館。2009年，荷蘭電影博物館與專注于荷蘭電影教育與電影檔案館的荷蘭研究所合并，并宣布遷址到阿姆斯特丹北岸，就在中央火車站的后面，由免費(fèi)渡輪連通到它。全新的電影博物館取名Eye Filmmuseum，于2012年4月4日由貝婭特麗克絲女王剪彩、正式開(kāi)放。

如今，Eye Filmmuseum是全荷蘭唯一一家關(guān)于電影及移動(dòng)圖像藝術(shù)的博物館。博物館的收藏系列包含超過(guò)50,000部荷蘭和國(guó)際的電影，各種海報(bào)，照片，電影設(shè)備，書(shū)籍和個(gè)人檔案。電影博物館也保留、修復(fù)和展出各種各樣的電影- 從經(jīng)典作品、熱門(mén)大片和早期的前衛(wèi)作品到應(yīng)用虛擬現(xiàn)實(shí)的最新實(shí)驗(yàn)作品。在其俯瞰阿姆斯特丹運(yùn)河的標(biāo)志性建筑里，Eye Filmmuseum在電影和藝術(shù)的交匯點(diǎn)組織展覽和電影節(jié)目，從電影的早期歷史到最近的社會(huì)發(fā)展。電影博物館希望展示電影的多樣性，促進(jìn)荷蘭電影以及國(guó)內(nèi)外電影文化的發(fā)展。通過(guò)與教育部門(mén)和電影產(chǎn)業(yè)合作舉辦學(xué)習(xí)活動(dòng)，來(lái)幫助大眾更好地理解電影，并激發(fā)大眾對(duì)電影的熱愛(ài)。

展期：2019年9月13日-12月6日

地點(diǎn)：荷蘭阿姆斯特丹電影博物館

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