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《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象

《哪吒鬧海》中的哪吒形象

動畫片《我為歌狂》

哪吒的形象變化與票房神話

國產動畫《哪吒之魔童降世》于7月26日上映,三周以來票房已經突破35億，排名中國影史票房前五，超過2015年上映的國產動畫《西游記之大圣歸來》，成為中國影史上的動畫電影票房冠軍。一部動畫電影取得如此驕人的成績或許有點不可思議，但如果你去電影院看一場3D IMAX的《魔童降世》，八成會為國產動漫的新水準而震驚。 特效方面，《魔童降世》可謂不惜血本，一共用了20多家公司來制作，其中哪吒與太乙真人在《山河社稷圖》中遨游的動態場景五光十色、玲瓏剔透、變化無窮，天馬行空的想象力在3D技術的支持下令人身臨其境，足以讓人對中國電影的特效制作水平刮目相看。

哪吒的傳說曾不止一次被搬上銀幕，1979年由上海美術電影制片廠出品的動畫電影《哪吒鬧海》早已成為中國觀眾心中的經典?！赌倪隔[海》取材于《封神演義》，故事也較忠于原著:哪吒為靈珠轉世，為救陳塘關的女童而大鬧東海，打傷巡海夜叉，打死龍王之子敖丙并抽筋扒皮，因此遭到龍王的報復。影片畫風深受中國傳統美術手法的影響，李靖的人物形象類似《韓熙載夜宴圖》中的達官貴人，而哪吒則像是年畫上的童子，又多了幾分中性的清秀。

40年過去，《魔童降世》則對傳統的哪吒形象進行了大膽的改動，除了哪吒還是陳塘關李靖的兒子，由李靖的夫人懷胎三年所生并拜太乙真人為師以外，別的設定幾乎都改了。龍族變成了不得不被囚禁于海底的妖族，而敖丙成了靈珠轉世，由《哪吒鬧?！分袥]出場多久就被扒皮抽筋的反面角色變成了一個獨孤而善良的美少年，頗像日本動漫中的悲情美形男二號；倒是哪吒由《封神演義》中的帥小伙兒變成了一個魔丸轉世的黑眼圈“熊孩子”。除此之外，《哪吒鬧?！分邢娠L道骨的太乙真人變成了《魔童降世》中肥胖、嗜酒的搞笑角色，懦弱的李靖則變成了一個愿意為孩子犧牲自己的偉大父親。

相比《哪吒鬧海》，《魔童降世》確實在畫風和敘事上深受流行文化的影響。《魔童降世》的主題是“我命由我不由天”，側重表現親情和友情，多了幾分幽默搞笑和少年熱血。太乙真人的設定讓人想起諸多迪士尼動畫中的搞笑擔當，比如《花木蘭》中的木須龍，《獅子王》中的彭彭和丁滿。搞笑角色似乎是迪士尼動畫的標配，現在也逐漸成為國產動漫中的標配。哪吒母親殷夫人那紐扣一般的大眼睛亦像極了美國動畫片中的女性角色。

人物形象的改變為《魔童降世》引來了不少爭議。有觀眾評論說“剔骨還肉”是哪吒的最感人之處，鬧海又體現了他反權威的精神核心，而“逆天改命”則落了俗套。其實，“逆天改命”是這幾年來玄幻文學和國產動漫的一大主題，《魔童降世》將哪吒大鬧東海、上天入地的反叛改為一個“惡童”在眾人的誤解中尋找自我、改變個體命運，最終與父母和解的故事，使其變成了一部適合全家人一起觀看的溫馨戲碼。因此有人說這是一部反映了普世價值的“現代化電影”。

在筆者看來，以《哪吒鬧海》的精神內核為標準來要求《魔童降世》似乎有失公允。因為40年來,中國動漫發展的客觀情況已經使“改編是否應該完全忠于原著”這一標準日益弱化。

從兒童節目到全年齡IP

在不少老一輩心目中，動漫始終是小孩看的東西。2000年以前的國產動畫受眾確實以兒童為主，八九十年代的《黑貓警長》《海爾兄弟》《藍皮鼠和大臉貓》《大頭兒子小頭爸爸》等經典作品也是不少80后、90后的童年記憶。隨著日本動漫自80年代被引進中國，國產動畫的思路也隨之打開，第一次有了“動漫”這個概念。除了《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》這類以兒童為主角的日本動漫，《灌籃高手》《美少女戰士》《足球小子》《棒球英豪》《忍者小英雄》《中華小當家》等日本動漫的引進讓動畫的主要觀眾從兒童拓展到青少年，甚至一部分青少年兒童的家長也會被這些精彩的故事吸引。

在題材的廣度上，國產漫畫首先受到啟發，《卡通王》《少年漫畫》《北京卡通》等雜志挖掘和扶持了大批優秀的漫畫作者，推出了大量青春、校園、古裝、玄幻、科幻題材的作品，其中還有些（如《我為歌狂》）改編成了動畫。長大了的動漫迷也在逐漸成為社會的中堅力量，使動漫從一種亞文化拓展到了一個全方位的、有眾多鐵桿粉絲的“二次元世界”。

隨著網絡的普及，國產動漫的發行渠道愈發廣泛。從傳統的院線、電視、雜志到網絡平臺（如AcFun、嗶哩嗶哩）和動漫APP（如騰訊動漫、微博動漫、快看漫畫、漫漫漫畫等），國產動漫不斷脫胎換骨，內容的深度、廣度以及制作水平都有了大幅提高，出現了一批達到國際水準的動漫作品。

有不少動漫是由網絡文學作品改編，例如《全職高手》《斗破蒼穹》和《魔道祖師》。玄幻題材動畫《魔道祖師》從2018年夏天開始在騰訊視頻熱播，這部作品先在晉江文學城進行了小說連載，隨后被改編為動畫、漫畫、廣播劇，還推出了動漫人物系列的冰激凌，2019年又被改編成電視劇《陳情令》，逐漸被打造成了一個全方位的大IP。

在筆者的中小學時代，日本動漫經常被人們視為“教壞小孩”，那時國產動漫還處于起步階段，電視上播放的國產動畫一度以寓教于樂的兒童節目為主，動漫展主要集中在大城市，參展作品、售賣商品和cosplay（角色扮演）也是以日本動漫為主。而今全國各地的漫展越來越多，國產動漫和衍生品愈發豐富，許多coser（cosplay演員）和動畫、廣播劇的配音演員都頗受追捧。

中國動漫正隨著網文一起出海，打入歐美、日韓和東南亞市場。繼連載英文版網文的起點國際（Webnovel）之后，閱文集團又推出了騰訊動漫APP的海外版Webcomic，把中文版上連載的漫畫翻譯成英文、韓文等推廣到海外。

筆者近年來去過兩次泰國，在曼谷商業區的書店經常看到引進版的中國言情小說和《全職高手》等漫畫作品。而在曼谷市中心的大型連鎖書店Kinokuniya中，引進自中國的動漫和輕小說幾乎與日本漫畫和歐美漫畫三分天下。二次元的世界正在像當年的金庸、瓊瑤一樣影響著更多的當代年輕人。

國產動漫題材有待拓寬

院線電影方面，近年來上映的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《白蛇：緣起》等動畫作品在不斷沖擊著觀眾對于國產動畫的認知。

隨著技術的進步，國產動畫在形式上不斷創新，中外合作也在不斷加深。十多年前中國團隊參與了《功夫熊貓》的制作，在給美國動畫融入中國特色的同時，我們也在不斷學習好萊塢的模式。《大圣歸來》可以說是近來第一部引起轟動的國產動畫電影，《人民日報》認為該片是中國動畫電影10年來少有的現象級作品。該片的制作耗時8年，將好萊塢式的個人英雄主義敘事融入在中國傳統神話之中，成了國產動畫電影的一個標桿。其中開闊的動畫場景、詩意的山水田園和江湖意象都頗具中國元素。可以說，神話傳說、玄幻魔法、山水風景這些元素一直是中國動漫的特色。

在《哪吒鬧?！返哪甏?，中國動畫電影長片并不多，大部分以短篇小故事為主，令人印象深刻的大都是脫胎于中國神話傳說的故事。從1999年的《寶蓮燈》開始，中國才有了好萊塢式的動畫大片。《哪吒鬧?！贰毒派埂贰秾毶彑簟贰洞笫w來》《白蛇：緣起》在豆瓣的評分分別為9.0分、8.8分、8.0分、8.3分和7.9分。原創題材的《大魚海棠》和《大護法》評分分別為6.8分和7.9分?！洞篝~海棠》被詬病的一大原因是缺乏邏輯的劇情，而《大護法》因為較為深刻的思想性得到了不少觀眾的認可，雖然完成度不如《大圣歸來》，亦是國產動畫的一大突破。

盡管中國動漫、動畫電影已經取得了長足的進步，但在內容與技術層面，現今的國產動漫還是有著明顯的不足。首先是缺少優秀的原創劇本，題材較為局限，近年來票房最高、影響最大、好評最多的動畫電影都是由神話傳說改編，而現實主義題材作品（如2018年的青春題材動畫《昨日青空》《肆式青春》）則反響平平。反觀日本動漫，其題材非常豐富，單單是體育、競技題材就有無數作品，從十多年前的《棋魂》《網球王子》到近年來的《舞動青春》《強風吹拂》，作者對他們描繪的領域有相當深入的了解。當下相當一部分國產動漫是由網絡小說改編，導致題材上存在著嚴重的同質化和套路化，不少穿越、重生、打怪練級、霸道總裁、癡情王爺、特工王妃和宮斗題材看起來都似曾相識，鐵桿觀眾讀者之間也經常因為誰抄誰而爭論不休。另外，越來越多的TV版動畫采用了3D技術，雖然制作愈發成熟，場面愈發華麗，但還是存在著人物肢體動作僵硬的問題。

從整體上看，中國動漫在這40年來有了長足的發展，畫風和制作上都有了巨大的進步，但始終需要更多足以和日漫、美漫比肩的經典作品和原創題材，需要在思想性上進一步深挖。

小說《封神演義》原著敘事宏大，故事精彩，亦有許多深入人心的神話形象，如何改編得好是一門學問。2019年的電視劇版《封神演義》因為劇情和人設過于離譜而惡評如潮?！赌凳馈芬矊υ隽瞬恍〉母膭樱木幒蟮墓适乱廊挥型暾闹骶€和靈魂，因此不會給觀眾以“雷人”之感?？赐昶膊实?，筆者已經在期待著下一部《姜子牙》了。同樣，中國的“封神宇宙”也讓人期待。

可見，互聯網技術的發展、制作技術的進步都為中國動漫的發展提供了豐厚的土壤，但兼具思想性、邏輯性的好故事似乎才是贏得觀眾的核心。