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    中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

    從弒父者到叛逆的熊孩子 你知道哪吒哭過幾次嗎?

    來源:北京青年報(bào)  | 淹然  2019年08月02日06:37

    原標(biāo)題:從暴烈的弒父者到叛逆的熊孩子 哪吒只哭過一次

    基于“身體發(fā)膚、受之父母”的傳統(tǒng)倫理,剔骨還父、割肉還母的哪吒,是一個(gè)絕對(duì)的異數(shù)。

    經(jīng)1979年版動(dòng)畫《哪吒鬧?!返奶釤捙c發(fā)揚(yáng),這樣一個(gè)公然與家庭決裂的形象,就此定格為一份罕見的精神孤本,一個(gè)重要的反抗父權(quán)的圖騰。

    對(duì)哪吒故事的新編,面對(duì)的正是這樣一座高山。《哪吒之魔童降世》拋棄了《哪吒鬧海》的殘酷內(nèi)核,進(jìn)行了顛覆性改寫。

    一個(gè)暴烈的弒父者,變成了一個(gè)叛逆的熊孩子——從口碑與票房看,人們對(duì)嶄新的哪吒是滿意的。但還是忍不住假設(shè),如果《哪吒之魔童降世》延續(xù)了哪吒反叛家庭的暴烈屬性,這個(gè)時(shí)代的觀眾,還會(huì)欣然接受嗎?而被視為“國(guó)漫之光”的《哪吒之魔童降世》,又預(yù)示著國(guó)漫怎樣的未來呢?

    從叛逆者到歸順者

    誰殺死了哪吒

    作為一部合家歡電影,《哪吒之魔童降世》撤換掉了原先的“弒父”主題,是一早注定的。

    合家歡電影的情感歸屬,必然落在溫暖的親情。因此,《哪吒之魔童降世》將人們印象里懦弱的李靖,重塑為一個(gè)愿意為孩子無條件付出愛的父親。而這份如山的父愛,最后也是促成哪吒蛻變的決定性因素。

    更重要的,當(dāng)然是為哪吒賦予的全新語義。這里的哪吒變成了一個(gè)妖怪,一個(gè)壞孩子,一個(gè)威脅著陳塘關(guān)安定的搗亂分子。事實(shí)上,哪吒的這份不受控,與小說《封神演義》還是一脈相承的。與《哪吒鬧?!分械臑槊癯Σ煌≌f里的哪吒,僅僅因?yàn)橐共娴膼赫Z相向,便謀殺了夜叉。

    所以,《哪吒之魔童降世》的真正顛覆在于,哪吒變成了一個(gè)偏見的受害者。因?yàn)槭悄柁D(zhuǎn)世,哪吒被認(rèn)定為一個(gè)天然的惡人,遭受著民眾的歧視與敵意。電影在后半段放置了一個(gè)反轉(zhuǎn)性的前史揭示:幼小的哪吒其實(shí)是純良無害的,但仍被心懷成見的大人們視為邪惡異端,這才引爆了哪吒內(nèi)心的暗黑。

    就像電影里所說,“人心里的成見是一座大山”,哪吒要抗擊的是社會(huì)偏見,而這背后,他更要反叛的,是“生而為惡”的命運(yùn)詛咒。電影在高潮處也直接以臺(tái)詞對(duì)此點(diǎn)題,所謂“我命由我不由天”。

    反抗父權(quán)與反抗命運(yùn),當(dāng)然是全然迥異的兩種主題路徑,后者比前者來得保守,但不能否認(rèn),后者同樣擊中了時(shí)代痛點(diǎn)。問題是,《哪吒之魔童降世》的主題闡述,呈現(xiàn)出一種吊詭的分裂狀態(tài)。不知是主創(chuàng)有意為之,還是主題完成度的缺陷,最終展開在我們面前的圖景是,一個(gè)被主流拒斥、打壓的異數(shù),成功完成自我改造,迅速融入主流。

    電影里,哪吒、敖丙、申公豹構(gòu)成了一組三位一體的同質(zhì)序列,他們統(tǒng)統(tǒng)是受侮的異類,但影片給他們的出路是什么呢?李靖希冀哪吒,從一個(gè)惡童升格為一個(gè)除魔者;敖丙背負(fù)著為龍族出頭的使命,實(shí)現(xiàn)封神登天;至于申公豹的最大渴求,則是躋身十二金仙之位。發(fā)現(xiàn)沒有,所謂的反抗命運(yùn)、所謂的活出自我,最終不過是活成大家所希望、所喜歡的樣子。

    影片結(jié)尾,哪吒終于領(lǐng)受到了民眾的掌聲與歡呼,這些民眾正是社會(huì)主流的縮影。起初,哪吒被這個(gè)社會(huì)殺死,現(xiàn)在,他因歸順于這個(gè)社會(huì)而重生。抗擊命運(yùn)的意思,是成為一個(gè)妥協(xié)者么?

    村上春樹在《海邊的卡夫卡》的開篇,烏鴉反復(fù)訓(xùn)誡著主角田村卡夫卡,要做全世界最強(qiáng)悍的十五歲少年。作家楊照解釋,所謂“強(qiáng)悍的少年”,就是明知命運(yùn),卻不逃避,明知風(fēng)暴要來,卻不繞開,而是直直地走進(jìn)風(fēng)暴里去。

    顯然,《哪吒之魔童降世》里的哪吒,并非像熱血臺(tái)詞宣稱的那樣,是一個(gè)強(qiáng)悍的少年,但《哪吒鬧?!防锏哪倪竻s是。最讓人哀傷的是,在傳統(tǒng)講述里,等待著哪吒的是被主流收編,是追隨姜子牙奔赴伐紂的前線。時(shí)代的因緣巧合,《哪吒鬧海》在哪吒歸屬大部隊(duì)之前宣告故事結(jié)束,而更偉大的《大鬧天宮》,有意駐留在孫悟空作為反叛者的高光時(shí)刻,不去理會(huì)之后那段漫長(zhǎng)的馴化旅程。

    早夭的哪吒樂隊(duì),才是《哪吒鬧?!防锬莻€(gè)哪吒的知音。他們唱道,“哪吒只哭過一次,從今后不會(huì)再有”。是的,這個(gè)強(qiáng)悍少年,從死亡中領(lǐng)取永生,而重生的哪吒已非當(dāng)初的哪吒。

    1979年,哪吒被父權(quán)殺死。2019年,哪吒被偏見殺死,但又被宣告復(fù)活。這是一個(gè)掌握了妥協(xié)藝術(shù)的哪吒,這究竟是一次重生,還是被再度殺死呢?

    《哪吒之魔童降世》

    能否開啟國(guó)漫新篇章

    從商業(yè)片角度看,《哪吒之魔童降世》當(dāng)然是一部?jī)?yōu)秀的國(guó)漫,被人們視為國(guó)漫的又一新高峰?!赌倪钢凳馈返某錾?,首先體現(xiàn)在它對(duì)經(jīng)典文本的突破,這直接決定了本片的戲魂。

    如前所述,倘若說,哪吒的惡童設(shè)定,還能從小說《封神演義》中有跡可循,那么,哪吒與敖丙的一體雙生設(shè)定則是最有趣的改寫,這樣的顛覆性創(chuàng)造,不但是一種勇氣與智慧的體現(xiàn),也恰好擊中了這個(gè)時(shí)代"嗑CP"的審美剛需。

    事實(shí)上,如果說,國(guó)漫如大家所言,朝著復(fù)興之路上穩(wěn)步邁進(jìn),那么,首先是其在故事文本上下了更多的功夫。從劇作角度看,論故事扎實(shí)與創(chuàng)新意識(shí),《哪吒之魔童降世》大大超越了此前的《大魚海棠》,而年初的《白蛇:緣起》則巧妙地融合了語文課本里耳熟能詳?shù)摹恫渡哒哒f》。

    越發(fā)明顯的是,國(guó)漫的類型定位越發(fā)精準(zhǔn)。《哪吒之魔童降世》從太乙真人到申公豹到守門神,都見縫插針地嵌入了各種笑點(diǎn),這些顯然是基于其輕喜劇的類型定位。

    而《哪吒之魔童降世》里的視覺化表述也是令人印象深刻。充滿想象力的奇觀與流暢炸裂的動(dòng)作場(chǎng)面,尤其是江山社稷圖里的微縮世界,猶如3D過山車般的奇觀沖擊。《白蛇:緣起》在視覺想象力方面的作為,同樣足夠出色。這些當(dāng)然都很好地滿足了觀眾最需要的感官刺激與享受。

    但在眼下的語境里討論國(guó)漫,最需要注意的是,國(guó)漫與我們最稱道的“中國(guó)學(xué)派”名下的美術(shù)片不同。宮崎駿與高畑勛稱道的中國(guó)美術(shù)片,是在一種特殊年代、特殊環(huán)境下的產(chǎn)物,是在不計(jì)投資回報(bào)比的前提下創(chuàng)造出來的藝術(shù)品。而我們所說的“國(guó)漫”,則完全是一種市場(chǎng)化、工業(yè)體系概念中的產(chǎn)品。

    一個(gè)特殊的現(xiàn)象是,中國(guó)學(xué)派那些經(jīng)典作品背后,其實(shí)還凝結(jié)著無數(shù)美術(shù)大家的心血。《大鬧天宮》的美術(shù)設(shè)計(jì)是中國(guó)現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的奠基者張光宇、張正宇兄弟,《鹿嶺》的美術(shù)設(shè)計(jì)是海派國(guó)畫大師程十發(fā),《選美記》的人物造型則是新文人畫代表朱新建……這種情況,大概在全世界的動(dòng)畫工業(yè)體系中都十分罕見,但同時(shí),雖然結(jié)果是好的,這種做法也的確不太可能在成熟的工業(yè)體系中推廣開來。

    從我們樸素的觀感來看,從《大魚海棠》到《哪吒之魔童降世》,國(guó)漫的水準(zhǔn)已經(jīng)呈現(xiàn)出長(zhǎng)足的進(jìn)步,但待解決的問題也十分明顯。比如,國(guó)漫相比中國(guó)學(xué)派的經(jīng)典之作,始終很難貢獻(xiàn)出獨(dú)屬于中國(guó)的美學(xué)風(fēng)格。

    無論是移植水墨技藝的《小蝌蚪找媽媽》《山水情》,還是取法戲曲造型的《大鬧天宮》《驕傲的將軍》,這些視覺形象,可謂獨(dú)步天下,別國(guó)很難創(chuàng)造出同款。

    但在中國(guó)學(xué)派光彩不再的很長(zhǎng)一段時(shí)間里,國(guó)漫的畫風(fēng)要么走日系,要么走迪士尼風(fēng)。《大魚海棠》對(duì)吉卜力美學(xué)造型的借鑒自不必說,即便是眼下的《哪吒之魔童降世》,同樣存在造型風(fēng)格不統(tǒng)一的問題,太乙真人偏美式畫風(fēng),而暴走后變身后的哪吒卻有著典型的日漫既視感。

    整體來說,人們數(shù)得上來的國(guó)漫精品,從《大圣歸來》到今天的《哪吒之魔童降世》,數(shù)量其實(shí)少之又少。所謂國(guó)漫崛起,靠的一定是整個(gè)工業(yè)體系的繁榮與強(qiáng)大,而不是數(shù)量可憐的孤懸佳作。宮崎駿的重要搭檔、制作人鈴木敏夫,曾大批日本動(dòng)畫近年來講不好故事,卻一味賣人設(shè),一心只想讓觀眾掏錢買周邊手辦。但反觀國(guó)漫,整全的產(chǎn)業(yè)鏈其實(shí)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有形成,周邊販賣在整體盈利中的占比,相信更是微乎其微。

    回到《哪吒之魔童降世》,這部作品當(dāng)然折射著中國(guó)動(dòng)畫人的新高度,至于它對(duì)整體行業(yè)的影響,是否能由此開啟一個(gè)新篇章,似乎還是很難下斷言。