<abbr id="gucoo"></abbr>
<li id="gucoo"></li>
  • 
    
  • <abbr id="gucoo"></abbr>
    <li id="gucoo"><source id="gucoo"></source></li>
    <rt id="gucoo"></rt>
  • 用戶登錄

    中國作家協會主管

    史詩與藝術的貫通

    來源:中國藝術報 | 焦俞萍  2017年12月25日09:08

    每一個落下都有翅膀(混合材料) 安塞姆·基弗

    燒焦的土地、巨大的翅膀、空空的長裙、橫躺著的棕櫚樹、斑駁扭曲的人臉……這些事物在畫家的筆下被強調、夸張,并被賦予了濃郁的象征性意義。日前,由山東美術館、德國貝爾藝術中心、藝銘東方文化傳媒聯合主辦的世界當代藝術巨匠安塞姆·基弗作品展“重構——基弗在中國(濟南站) ”在山東美術館舉辦。本次展覽展出了安塞姆·基弗1982年至2015年創作的60件代表性作品,涉及繪畫、綜合材料、雕塑、裝置、攝影等藝術門類。展品涵蓋了“歐洲牛”系列、“荒蕪的風景”系列、“共濟的歷史”系列、“莉莉絲”系列、“古代女子”系列、“我把印度的所有握在手中”系列等重要代表作品。不管從藝術語言的豐富性上,還是表現題材的多樣性上都令人嘆為觀止。

    安塞姆·基弗是德國新表現主義畫家的主要代表,被公認為當代最有影響的藝術家之一。他的作品既有突出心靈和精神的觀念傳達,更有對繪畫本質語言的回歸。在創作題材上,他從日耳曼文化遺產與德國的歷史出發,展開了對本民族文化根源的藝術考古;在創作手法上,他突破了材料的邊界,用稻草、樹枝、灰土、水泥、蟲膠、織物、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等異質材料發展出獨具特色的藝術手法,這些異質材料的大量運用,形成了具有強烈視覺沖擊力的肌理效果;在藝術創作的形式上,他用繪畫、攝影、綜合材料、裝置、雕塑等形式,使我們看到了藝術表現的無限可能性。

    安塞姆·基弗通過視覺印記開拓個體記憶最深處的土壤,將觀者的情感導向共通的文化淵源,探討戰爭、民族、集體意識、文化、神話與傳奇等話題,以各種方式不斷地去重新喚起人們的反思。他說:“我很了解歷史,所以當我看到風景的時候,看到的不只是純粹的景色,還有戰爭和歷史的痕跡。所以風景對我來說不是純粹的風景。 ”

    安塞姆·基弗的作品中,經常會出現長長的空空的連衣裙,這是他女性系列作品的代表符號。作品《莉莉絲的女兒們》 ,畫面由油彩、蟲膠、乳劑、沙灰混合,夾雜著頭發、蛇皮、鉛制的飛機和銅線,同時出現了許多沾滿灰塵并懸掛著的連衣裙,象征著戰爭中無辜犧牲的婦女和兒童,隱喻著缺失和質疑,讓觀者回憶起歷史戰爭帶給人類的災難和毀滅。