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在最新制作的芭蕾舞劇《紅菱艷》中，馬修·伯恩打破了演員不用足尖跳舞的慣例“佩吉必須穿著紅舞鞋跳足尖舞”他說，這是每一個《紅菱艷》影迷心中無法撼動的經典畫面ζ圖為芭蕾舞劇《紅菱艷》中的舞者愛什莉·肖(資料圖片)

“你為什么跳芭蕾？”萊蒙托夫問。“你為什么活著？”佩吉反問。

1948年的電影《紅菱艷》中的這段經典對話，曾觸及多少人的靈魂深處。后世曾有人嘗試將這部經典電影搬上舞臺———畢竟，這是一個講述芭蕾舞者的故事，似乎舞臺才是它最合適的歸宿。然而，1993年百老匯推出的音樂劇版《紅菱艷》卻慘遭失敗。不過，這并沒有阻止有著舞蹈界“鬼才”之稱的編舞大師馬修·伯恩對《紅菱艷》的渴望。

馬修·伯恩的芭蕾舞劇《紅菱艷》日前在倫敦正式公演，專業評分平均在4星以上，收獲盛贊。記者獲悉，第一時間將馬修這部新作引進上海，已列入上海文化廣場相關負責人計劃中。

復刻經典，佩吉身上有著瑪戈？芳汀的影子

他是唯一一位同時獲得美國戲劇最高獎“托尼獎”最佳編舞獎和最佳導演獎的大師，而馬修·伯恩心中始終懷有一個“至高夢想”———將經典電影《紅菱艷》的故事搬上舞劇舞臺。

這一切源于馬修·伯恩是個電影迷，那些經典的電影畫面總是會盤旋在他的腦海里。此前在接受外媒采訪時，他回憶，正是《紅菱艷》這部電影為他打開了通向舞蹈世界的大門。“在看這部電影之前，我幾乎沒有接觸過芭蕾藝術。劇中散發出的精致迷人和神秘氣息，都讓我為之著迷，它帶領我進入了舞蹈世界。”

不過，這個夢想在他心中深埋了幾十年。經典之所以成為經典，正在于它無法被超越———百老匯音樂劇版《紅菱艷》就曾慘遭滑鐵盧。馬修表示，將這部電影改編成舞劇的最大挑戰在于：如何在改編的版本中加入他所獨有的理解和氣質。

“電影本身毫無疑問是史詩級的。根據我的經驗，人們要么就是完全沒聽說過它，要么就是對它愛得要死，這是兩個極端。盡管我力求尊重原著，但電影一旦被搬上舞臺，你必須得改變很多東西。我將電影沒有鋪陳開的一些小細節放大了，觀眾觀劇的時候應該會感到驚喜。”

馬修為了這部劇做了不少案頭工作。為了再現那個年代演員的舞蹈方式，他還特意研究了上世紀中期各大芭蕾舞團的舞蹈，為整部劇增添了不少懷舊的氣息。除此之外，他還叫演員們去研究一些知名的芭蕾舞演員來尋找靈感，比如女主角佩吉，馬修認為她身上有著芭蕾舞演員瑪戈·芳汀和貝里爾·格雷的影子。“盡管我們的觀眾未必需要知道這些背景知識，但做足功課才能讓演員的表演更豐富細膩。”

查找資料讓馬修樂在其中，但是，在創作的過程中，也存在不少糾結。其中，最讓他感到為難的是，在這部舞劇中，他不得不讓他的演員用足尖舞蹈。在以往的采訪中，馬修不止一次強調，他的舞團是一個現代舞團。因此，盡管他的作品大都冠上了“芭蕾”的稱號，在編排上，卻都沒有足尖舞。“我一直以來反對用足尖舞蹈，但這次我意識到，這是無法避免的。”特別是主角佩吉，她在“戲中戲”芭蕾舞劇《紅舞鞋》中必須用足尖舞蹈，這是每一個《紅菱艷》影迷心中無法撼動的記憶。為了能夠復刻這一經典時刻，這一次，他選擇了妥協。

抓住電影中超現實、魔幻色彩的精髓

在電影中，一段長達16分鐘的芭蕾舞《紅舞鞋》，是根據安徒生筆下怪異黑暗的童話改編而成的。故事中，女孩因穿上一雙跳舞不停的紅舞鞋而勞累致死。在這段芭蕾表演中，舞臺布景宏偉而精美，而剪輯手法和特效的運用，既匪夷所思又行云流水，是整部電影的精華所在。

馬修表示，在這段“戲中戲”的展示上，他并不會照搬電影中的舞步設計。“盡管這段舞蹈在電影中極為經典，但我們還是重新編排了這段舞步。舞臺與電影不同，瞬間的切換，對電影技術而言輕而易舉，但在真實的舞臺上卻無法展現。”馬修說，“電影的天才之處，在于它運用剪輯的‘魔力’，在這個舞蹈世界中加入了超現實的元素，使得這部電影超越了真實生活的所在。我的挑戰就在于要抓住這個超現實、魔幻的精髓，并在舞臺上呈現出來。”

除此之外，對于佩吉這個角色，馬修也進行了全新的詮釋。在他看來，佩吉的性格里，還有很多層次是電影沒來得及仔細發掘和詮釋的。她工于心計，善于抓住機會，卻又直率、生性倔強。“在我的版本中，我力求展示一個與電影中完全不同的佩吉。我想抓住她人性中復雜的一面，各種不同的動機最終導致了她人生的悲劇。”在馬修的版本中，佩吉通過舞團面試時，她并沒有欣喜若狂，而只在嘴角露出了一絲微笑。而當舞團中的女一號不幸受傷時，她就開始在角落中等待屬于她的機會。

這部舞劇一經推出就獲得了不少好評。《衛報》的評論認為馬修·伯恩在這部新制作中融入了當今時代所獨有的“絕望”和“嚴峻”。舞美設計也獨具特色，一個旋轉的裝置，使得空間能夠在舞臺和后臺之間快速切換。而最讓人出乎意料的是，本劇的音樂并沒有選用電影《紅菱艷》的配樂，而是選擇了好萊塢配樂大師伯納德·海爾曼在多部影片中的作品，其中包括《公民凱恩》《幽靈與未亡人》《華氏451度》等等。