民族歌劇創作發展的實踐與思考

　　我認為，民族歌劇有廣義和狹義之分：廣義上的民族歌劇應該泛指所有中國人創作和演出的，講述中國人故事、表現中國人生活的歌劇作品；而狹義上的民族歌劇則指更多地繼承我國民歌、曲藝、戲曲等民族民間音樂傳統而創作和演出的歌劇作品。

歌劇《野火春風斗古城》劇照

　　歌劇是外來的藝術形式，誕生于意大利，至今已有400多年的歷史了，而隨著“五四”新文化運動傳入中國還不足百年。在本土化的過程中，老一輩歌劇藝術工作者成功地把西洋歌劇的藝術經驗和藝術手段與秧歌劇、戲曲、曲藝、民歌的民族傳統和民族風格結合起來，開辟了中國特色的歌劇發展道路，也創造了中國歌劇的輝煌，涌現出如《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《江姐》等一大批優秀民族歌劇的經典之作，唱段家喻戶曉，影響遍及全國。這些作品有一個共同的特點：具有強烈的時代特征、鮮明的民族特色、優良的革命傳統和廣泛的群眾基礎。

　　“作品是作者最好的發言”，我和夫人張卓婭這些年創作的歌劇，基本上都是沿著這一走向進行的。因為，作為軍旅歌劇音樂工作者，我們所創作的歌劇作品必須符合部隊官兵和廣大群眾的審美需求，同時也能反映我們的創作觀念，體現我們的創作追求。

　　三十多年來，我們先后創作了歌劇《芳草心》《黨的女兒》《玉鳥“兵站”》《野火春風斗古城》《永不消逝的電波》《祝福》等。除了《黨的女兒》和《玉鳥“兵站”》是部隊的突擊創作任務，還有其他同志參與作曲外，其余幾部都是我倆作曲的。這些歌劇作品分別獲得了文華大獎、國家舞臺藝術精品工程精品劇目獎、“五個一工程”優秀劇目獎、全軍專業文藝會演優秀劇目獎等重要獎項。《芳草心》主題歌《小草》成為新時期原創歌劇、音樂劇中流傳最深廣的一首主題歌；《黨的女兒》已演出600余場，創造了新時期中國原創歌劇演出之最，取得了良好的社會效益和經濟效益；《芳草心》和《黨的女兒》先后登上北京天安門慶祝新中國成立35周年和50周年的國慶游行彩車；《祝福》由金永玲民營歌劇團深入浙江地區的大中學校、廠礦企業和城鎮鄉村，已演出200多場，所到之處都受到了基層民眾的熱烈歡迎；我們創作的歌劇中有不少唱段都已成為全國各大藝術院校的聲樂教材和央視青歌賽等聲樂大賽的民族唱法規定曲目。最近人民音樂出版社出版《百年音樂典藏》，經專家評審后選入了我們4部歌劇的12首唱段。

　　經過這些年的創作實踐與思考，我認為：要搞好新時期的這一類民族歌劇創作，必須著力解決好繼承、融合、創新這三大課題。

　　繼承

　　繼承是一切文化藝術發展的基礎，沒有繼承就談不上融合，更談不上創新，這是亙古不變的定理。既然要搞民族歌劇，就得回歸民族歌劇本體，保持民族歌劇特質，繼承民族歌劇傳統。它需要有濃郁的民族風格、鮮明的地域特色、動聽的音樂旋律、經典的音樂唱段、熨帖的腔詞關系。它需要運用主題歌的貫穿與發展手法以及民族的音樂形式，其中包括用板腔體的方式來結構核心唱段等……學習《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》等優秀民族歌劇的創作經驗，以戲劇為基礎，以人物為核心，以音樂為主導，著力解決好音樂的戲劇性和戲劇的音樂性這一對主要矛盾，用歌劇的特殊方式去尋求主題的深化，推動戲劇的展開。

　　融合

　　我們正處在經濟全球化、文化多元化的時代。世界多種思想文化相互激蕩，文化與經濟和政治相互交融、相互滲透。歌劇藝術也呈現出多種風格、多種樣式互相交融并行發展的態勢。在現今，任何單一的風格、樣式已遠遠不能滿足群眾的審美需求了。我們身處消費社會遭遇新媒體時代，為了適應“讀圖時代”大眾從“聽戲”走向“看戲”的觀賞心理，在這個時候來寫民族歌劇就更需要善于吸收、善于融合，以求達到最佳的藝術效果。

　　創新

　　“創新”是藝術的生命。只有強化創新意識，解放思想，打破陳規，為民族歌劇選擇到新的切入視角，以全新的思路給歌劇的主題立意、故事結構、表現手法、語言特色以及藝術樣式和藝術風格賦予時代的新意和創造的靈光，才能創作出從內容到形式都比較新穎的、符合時代要求、三性統一的藝術精品。我們不僅要善于用現代意識來演繹民族歌劇，尋求形式上的出新；我們更應該在內容上尋求突破，要真實可信地完成人物的塑造，就必須在人性上加以深入的挖掘，避免簡單化、概念化、臉譜化。

　　新時期以來，我國歌劇創作呈現出多元發展的良好態勢，有人把它稱為“井噴”狀態，這是好事、喜事。但是，習近平總書記在文藝工作座談會講話中所指出的現在的文藝作品“存在著有數量缺質量，有‘高原’缺‘高峰’的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題”，在歌劇創作方面，這一問題也是相當突出的。而且，作為多元發展中的重要一元，即民族歌劇的創作演出還沒有引起大家的足夠重視，也不怎么活躍。以至于我們總政歌劇團繼民族歌劇《黨的女兒》之后又推出民族歌劇《野火春風斗古城》時，著名歌劇理論家居其宏看完演出后竟發表感言說：“像以前《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》這樣的民族歌劇，如今在新世紀幾乎是一脈單傳，而總政歌劇團把它繼承和發展了。”這一脈單傳既是褒獎，也有點悲涼，某報甚至登出“中國歌劇一路向西”的通欄標題，這不能不說是一種嚴重的失衡。

　　對于如何推進民族歌劇的創作和發展，我有以下三點個人建議：

　　一是對于比較多地吸收西洋正歌劇創作形式而創作的歌劇，要強調處理好中國語言，增加中國元素。為了適應中國人的欣賞習慣，要增強它的可唱性、可聽性。因為，舞臺藝術的實踐活動大致包括創作—表演—欣賞這三個基本環節，這三個基本環節是應該綜合起來統一考慮的。創作脫離了表演則無以體現，創作脫離了欣賞便毫無意義。所以，我們的創作既不能脫離群眾，又不能脫離時代。

　　二是對于以《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》為代表的那類民族歌劇作品，要強調它的創新和發展，解決好繼承、融合、創新這三大課題，克服陳舊感，增強時代感。我們不能只停留在口頭呼吁上，而是要有具體落實措施：一方面要有計劃、有目標地復排一些經典民族歌劇來引導創作；另一方面要給有這一傳統和條件的歌劇院團和創作人員下指標、下任務，只有這樣，才能逐步改變歌劇創作的嚴重失衡現象。

　　三是克服版權制約的問題。建議中宣部、文化部組織專門人員把新時期以來創演的民族歌劇作一個調查和梳理，對其中比較成功、比較有希望的作品，象征性地進行使用權的收購，以便可以投放給全國愿意排演的藝術院團和藝術院校，只有這樣做才能使我們的歌劇作品得到真正的普及和推廣。當初《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》就是因為全國都來演，大家都來唱，才會如此深入人心的。文化是要靠積累的，不能“猴子掰苞米”，搞一個丟一個。

　　總之，要確立以人民為中心的創作導向，要為“最廣大人民的根本利益”服務，就得在本土化的過程中讓外來的藝術形式服中國的“水土”，接中國的“地氣”。我們要認清中國歌劇的現實依存，更加重視我們的民族文化，倍加珍惜老一輩歌劇藝術工作者努力探索而創立的民族歌劇風格和傳統，不斷深入博大精深的中華傳統文化之中汲取養分。保持文化定力，增強文化自覺和自信。尊重差異，包容多樣，拓寬視野，支持多種題材、樣式、風格相互競爭、相互促進，多元發展，努力創作出更多無愧于時代、無愧于人民的優秀歌劇作品，去贏得觀眾、贏得市場、贏得未來！

　　(作者為中國歌劇研究會主席、中國音樂劇協會會長)