“京劇像音像”：中國原創的民族文化傳承工程

張克（右）主演的京劇《珠簾寨》

葉少蘭、趙秀君主演的京劇《西廂記》

　　2015年7月，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，為“傳承保護京劇、昆曲”，提出“實施中國京劇像音像集萃計劃”。同年10月，《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》要求“做好京劇‘像音像’工作”。這是以習近平同志為總書記的黨中央，為弘揚中華優秀傳統文化采取的重大舉措。這一年，也是“京劇像音像”連續第二年被列入國家藝術基金資助項目。期間，中央電視臺戲曲頻道陸續播出新錄制的“像音像”劇目，并于2016年開設專門的欄目，廣受觀眾的歡迎和好評，也得到藝術家、專家的熱切關注。

　　“中國京劇像音像集萃”，是李瑞環同志繼“中國京劇音配像精粹”之后，創意、策劃的又一項文化工程，也是再一次通過傳統藝術與現代科技手段相結合，為保證民族優秀文化薪火相傳開辟新路的創新工程。

　　“像音像”與“音配像”的不同在于，“音配像”是采用前人的錄音，后人配像，以解決有音無像的問題；“像音像”則是當今的優秀演員自己給自己的錄音配像，以解決舞臺演出不可避免的缺憾。

　　起步于20世紀80年代的“音配像”工程，是在“十年浩劫”過后，京劇藝術遭受重創，許多前輩大師、藝術家過早離世，他們創造的經典藝術瀕臨失傳，藝術傳承鏈斷裂的情況下，針對演員、劇目、觀眾“三斷檔”現象，為了搶救珍貴的藝術遺產，保證京劇藝術精華的存留而實施的工程。即選擇前人遺留的錄音，組織親傳弟子或后人配像，歷時21年，錄制了460出經典和優秀劇目，為京劇藝術的教學與研究、學習與傳承提供了范本和依據，為群眾提供了聲像并茂、高品位的欣賞劇目，推動了京劇藝術的普及，被譽為“功在當代，利在千秋”。至今，近30年過去了，隨著黨和政府弘揚民族文化、振興戲曲藝術方針和各項舉措的落實，京劇的生存環境和傳承態勢發生了深刻的變化，重要的標志之一是一撥又一撥新的人才成長起來，成為了當今舞臺的骨干力量。雖然和前人相比，在藝術上還存在著不同的差距，但還是涌現了相當數量的優秀演員和劇目，代表著新時期以來的最好水平。在當代名家風華正茂的時候，把他們演出的經典和優秀劇目錄制下來，不僅是作為“時代的記憶”保留，而且更重要的是，可以避免前人錄音因年代久遠，在質量和完整性上存在的缺憾，供觀眾欣賞、后學參照，以有助于藝術的普及與傳承。

　　二是戲曲藝術的基本特點。戲曲是一門綜合性的藝術，一方面體現在自身包含文學、詩歌、音樂、舞蹈、美術等多種藝術元素，另一方面在舞臺演出中，主演、配演、樂隊的表現與配合，劇場設施和現代越來越起到重要作用的音響、燈光的運用，以及當時的現場氣氛，無不影響著藝術的整體呈現，因此一般性的日常演出很難達到完全理想的程度。其中最關鍵的是演員的聲音和表演的圖像效果，而“音配像”工程成功的經驗證明，舞臺演出的音和像是可以分離開來，分別再度加工而后進行合成的。“像音像”正是汲取了這一經驗，利用新的技術手段，先在舞臺取像，再在錄音室錄音，然后演員再給自己的音配像，在這一過程中，針對某些環節的不盡人意反復加工、提高，力求取得最佳的整體效果。

　　三是京劇藝術傳承的規律。京劇在具有綜合性的同時，又是以表演為中心的藝術，屬于“活態傳承”，虛擬而程式化的“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)，多少年來是基于前輩大師、藝術家的匠心創造，又由一代代后人口傳心授和舞臺演繹傳下來的，這種傳承方式符合劇種的基本特點，必然還將延續下去。然而，靠人的動態傳承，又是有一定局限性的，由于傳人自身條件和理解、認識的不同，以及記憶所產生的難以避免的差異，不可能真正百分之百、完整無缺地把前人的藝術全部繼承下來，總會有所側重、取舍或有意無意地產生“空白”，因此在某種程度上，傳承的過程，也是伴隨著流失的過程。雖然恰恰是這種“空白”和“流失”，給富于創造力的傳人提供了繼續進取的空間，在歷史上催生了許多新的流派風格，但對于高度成熟的京劇藝術來說，那得以忠實繼承和保持下來的前輩大師、藝術家的經典之作，內中包含的基本規范和精湛技法，卻仍是傳承之本、創造之源，劇種永葆獨特的藝術價值和魅力的根基。本正才能枝榮，源清才能流長，于是“原著”、原版的重要性凸顯出來。隨著科學技術的不斷發展，唱片、錄音保存了原聲，電影部分地攝取了名家名作的身影，而電視技術的異軍突起和空前普及，則為更多也更及時地保留和傳播聲像資料提供了更為便捷的手段。“音配像”重在搶救前輩遺產，“像音像”意在記錄當代的傳承足跡。精美而積淀豐厚的傳統藝術，需要一代又一代人繼承下來，又高水平傳承下去，當下的今人，多少年后又會成為后人的前人，因此把當代得到前輩親傳或再傳，堅守劇種本體特質的舞臺創造，盡可能完美地錄制下來，會和前輩大師、藝術家的珍貴影像一起，成為后人學習、傳承的參照，保證藝術循著正確的方向代代相傳。

　　京劇“像音像”的宗旨和追求，決定了作為立足當代、著眼未來的文化工程，必然又是一項精益求精、力求完美的精品工程。早在“音配像”工程后期就開始醞釀、構想，1999年在天津實驗摸索，先錄制了天津市青年京劇團的39部劇目，制成DVD專輯，2001年送往第三屆中國京劇藝術節聽取反映，后來被當作獎品頒發。2002年，天津市青年京劇團赴臺灣演出，攜帶“特輯”試銷，被選購一空。初步反響和業內外的關注，增添了對工程的信心，也積累了進一步修改和提高的經驗，逐漸把握了“像音像”制作的重點和難點。此后，“像音像”的制作流程，按演員、劇目選擇—劇本整理—排練、錄像—錄音—配像—后期制作等程序進行，每一步都認真對待，嚴格把關。其中錄音、配像尤為關鍵，文戲的主要唱段錄制，按質量要求一絲不茍，有的兩個小時左右的戲，唱段反復錄了十幾天。還有劇目的主唱段錄音，領導、專家審聽后存在瑕疵，調整方法和重錄，直到達標為止。配像過程中，除演員表現之外，對舞臺的設施、裝飾、用光、色彩和電視切換等也提出了新的技術標準，如為讓觀眾看錄像時能有劇場的欣賞感受，同時便于后人作為學習、傳承中的參照，“像音像”的攝錄更突出一定的舞臺感，主、配演角色之間的相互呼應，保留重點的上、下場身段表演和部分全景場面等，有的劇目為此對一些場子進行了重錄。

　　“像音像”工程對于質量鍥而不舍的追求，得到了藝術家和院團及有關單位的熱情響應和支持。資深的戲曲導演、也是原“音配像”工程舞臺導演、年逾九旬的遲金聲，不顧年事已高，經常往返京津兩地，為錄音“監棚”，擔任多部劇目配像的現場導演，有時和演職員一起干到深夜。小生表演藝術家葉少蘭，也已過古稀之年，應邀參加《西廂記》《起解·會審》《壯別》等戲的錄制，以鮮明的葉派藝術風范，飽滿的臨場狀態和對藝術高度負責的精神，在錄制過程中高標準、嚴要求，保證和提升了劇目的藝術效果。從舞臺到錄音、錄像、后期制作，參與的藝術家、專家和各個環節的專業人員，都非常嚴肅認真，不辭辛苦，反復切磋、修改、加工，付出了許多心血和努力，力爭實現“不留遺憾”的藝術追求。這一共同的心愿和努力，在央視2015年以來陸續播出的新錄制的“像音像”劇目中體現出來，觀眾稱贊劇目內容反映的“正能量”，演員表現出色，畫面美，演唱給人帶來美好的視聽享受，也有的觀眾熱情地提出了建議和希望，說明“像音像”正在引起廣泛的關心和期待。

　　京劇“像音像”作為國家工程，以天津為基地，面向全國，中央和天津市各級領導給予了高度重視和支持，工程正在向深入和全面扎實開展，一些方面和環節還在不斷完善和提高。早在“音配像”工程完成的時候，就有專家指出這是中國獨有的民族傳統藝術傳承方式，同樣，“像音像”是又一項中國原創的嶄新的民族文化傳承工程，必將為傳承和振興戲曲藝術，弘揚中華優秀傳統文化，做出時代的歷史性的重要貢獻。