巴山歌者

　　鄂西南的大山為秦嶺與大巴山的匯合之處，生活在當地的人都愿意稱自己為巴人的后代，相傳土家族的先民也是由此而來。“下里巴人”一詞緣于此地，語出戰國時宋玉的《對楚王問》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，國中屬而和者數千人。”讓巴山人驕傲的是，他們的祖先顯然早在春秋戰國之前，就有了傳唱而和者甚眾的歌謠。這一帶一直被稱為“歌舞之鄉”，世居者能歌善舞，有許多鄉間奇人如劉三姐一樣會唱無數的歌，“山歌好比春江水”，“巴山云”，怎么也唱不完。還有的會講故事、猜謎語，一鄉一村皆如此，上個世紀“三民集成”之時，即搜集民間故事、民間歌謠、民間諺語，讓北京及武漢來的專家們喜不自勝，將這些地方稱作故事村、謎語村，而那些民間的歌者則成了專家心目中的民間大師。

　　我在鄂西曾生活多年，每每眼前或耳邊掠過“巴山”、“三峽”、“清江”等地名時，就會有一種特別的親切從心底升起。不時會有一些朋友從那些地方來，我們一同回望故鄉，在這北方的城市里，喝一杯清茶，卻是從巴山的云霧之中采摘而來的，于是覺得，相隔并不遙遠。就是在這種情形下，我讀到了諾源的《巴國神曲》。

　　這是一部長詩，諾源試圖為土家族書寫一部史詩，進而言之，是一部浪漫主義的抒情敘事史詩。在他的《巴國神曲》里，包含“遠古之來兮”、“開疆之國兮”、“舞動之靈兮”三部曲，共計360詩章、5000多行。他的詩全部采用西方商籟體，也就是十四行詩的形式。他非常喜歡莎士比亞詩歌的風格，除了優美的抒情、高雅的詩性和思想的凝練之外，還特別推崇其詩歌的節奏美。他認為，節奏是詩的生命，節奏建立在詩歌本身依附的內容之上，一部詩歌的寫作體裁，不僅決定了情感、情緒、生命的節奏，也決定了詩的語調。那些寧靜的詞、精道的韻腳，鋪建起來的韻律，會與作者的精神狀態緊密結合在一起，繼而調動起讀者的情感。

　　詩歌是心靈的藝術，諾源想用這樣一種他心儀的方式，表達對土家族民族歷史文化的詩意建構，讓那些沉淀的歷史素材生發出獨特的美感，并著力開掘出深厚的精神內涵。事實上，每一個民族都有自己的根源及堅實而又豐富的精神文化，就如同《巴國神曲》中所描述的土家族，從巴人到今天，其間有多少撲朔迷離、蜿蜒曲折，又有多少生命的奇跡、傳世的精神瑰寶？這些都是讀者所期待的。

　　諾源是這位皮膚黝黑的年輕詩人的筆名，他是巴山利川人，17歲時便已經寫了厚厚的一沓詩歌，但是比較青澀。后來因為對生活有了真正的感悟，才有了真正的詩，就如他常對人說起的一句話：“沒有誰比文字更懂我，如同沒有誰比孤獨更疼我。”因為生活的艱辛與家庭的挫折，他一直小心翼翼，拒絕別人走進內心，而對文學的真誠和不放棄、不妥協成為支撐他人生的強大動力。多年來，他務農經商、南下深圳打工闖蕩，一直在追夢的路上跌跌撞撞，一直期待又同時堅信，在遠方，一定會有春暖花開。

　　《巴國神曲》讓他熬過一個個漫漫長夜，守著一盞燈火一支香煙，嘔心瀝血，煞費苦心，在這個人們痛感歷史傳統、人文精神被弱化的時代，他將生活的感悟、夢想的追求，與對歷史文化的認知理解結合起來，讓它們化作了詩行，化作了一個鮮活的民族的生命形象。據說，他的另一部長詩《楚魂》已經截稿，還將寫作又一部長詩《巫歌》，從而形成一個關乎巴山民族的史詩體系。如此宏大的創作規劃，浸透了他的心血與夢想，如他的詩句：“對故土的愛/是那樣的深/就像流星在宇宙顛沛的步履/把自己/碾成一道時間的印痕/刻下一首/淋漓盡致的進行曲……”他又說，接下來的路還很長，而他將義無反顧。就像海子在《以夢為馬》里寫道：“萬人都要將火熄滅/我一人獨將此火高高舉起/此火為大，開花落英于神圣的祖國/和所有以夢為馬的詩人一樣/我借此火得度一生的茫茫黑夜。”

　　說實話，我不是詩人，起初諾源讓我為他的《巴國神曲》作序，我覺得似為不妥。但諾源對于文學的虔誠、勤奮與堅韌，讓我十分感動，還有，他對女兒的愛。他曾用寫詩的手，也是謀生的手，笨拙地學會了為女兒梳頭，為她扎一個快樂的小發辮。年幼的女兒曾問他：“爸爸，我們是不是叫相依為命？”那一刻，詩人內心的波動不亞于一片海洋。我想，這樣的真情不能沒有詩，而巍巍大巴山，因為有了一代代諾源這樣的歌者，才使得古時的下里巴人唱到了今天。