一個民族歌者的詩心

——讀鄭文秀詩集《夢染黎鄉》

《夢染黎鄉》：鄭文秀著，長江文藝出版社出版。

　　《夢染黎鄉》這本詩集，有著一個古老民族史詩般的氣質。黎族口頭文學中關于遠古洪荒的神話和傳說，敘述了宇宙萬物及人類的起源，也創造了一個理想而完美的、神明遍布的世界。今天，這些神話與傳說再次滋養了一個詩人的精神，他的詩歌因此獲得了獨屬一方的民族藝術品格。

　　這部優秀的詩集，反映的是一個民族的秘史、人的心靈史、詩人的吟詠史。詩人以自己生命與精神的雙重體驗，完成了詩意和美學意義上的重構，一些碎片似的光陰云影，自時間的封閉境況中蕩游而出，凸顯出有別于事物自身的格外光澤。黎族有諺語稱：歌聲不歇，笛音不止。于詩人而言，更仿佛詩意不歇，詩句不止：

　　把終生的念想

　　寄托于海天之外的群山

　　連同你的干欄船屋

　　和彩虹般絢麗的錦彩

　　你在大海環抱的島嶼上

　　把自己寫成山的模樣

　　——《夢染黎鄉》

　　詩人以自己的赤子詩心，對黎族文明所蘊含的文化、智慧與信仰，進行了深情而浪漫的追索。詩人從凡俗的生活中退避出來，在精神世界中對民族的悲歡進行終極的尋求，靈魂的摯愛誕生了由衷的崇敬，更誕生了奔涌的詩句。

　　作者在詩集中著力描繪詩人生命與精神的原鄉，挖掘原鄉與還鄉的精神情節，以及隱秘的童年經驗所帶給自己的靈感與靈性。隨著時光流逝，一切已不再，故鄉似已成了心靈禁地，而把故鄉作為恒久母體的文學創作，無疑是一種精神還鄉，是對純凈人生的向往與回歸。

　　民族的文明符碼，深深地植入了詩人寫作的基因，遠古的祖先與詩人的當下得以奇異地重合。這樣的重合，無論對于詩人這樣一個個體而言，抑或對于一個民族的精神傳承而言，都是感人的慰藉，更是一種文學語境下的詩意歷險，是歷史延續的一脈隱線，是詩歌文本中不可或缺的敘事審美：

　　我曾經對著山神默默祈禱

　　對著那些太陽花和橄欖綠

　　邀請一切光、云雨和國王的聲音

　　……

　　以清晰的音質存在于無數個山頭

　　并盡一切可能

　　放飛所有的善念

　　——《黎族的五種語言》

　　從遙遠的故土黎鄉、刻骨往事到當今黎家人，詩人延續著一脈相承的詩意主題，無論回首往昔，還是寄望未來，都是對自己身份的下意識塑造，并在時而流露出的對民族文化走向的隱憂中，強化著這種身份的深重責任與使命。也恰如此，這本詩集始終彌漫著一個民族歌者與赤子的大情懷，一種集質樸與靈動為一身的語言張力。這樣的寫作初衷與姿態，無疑是對民族的敬畏，對文明的銘鐫，更是對讀者最大意義的尊重和滿足。

　　民族古老的文明，為詩人開啟了無限的詩學視野，并因此成就了詩人詩集的靈魂底色與顯見的美學品格。而以此為精神啟蒙的詩人的心靈史，因而更接近一個族群浩蕩的生命史，或者從某種意義而言，當一個個體以全部心魂傾聽民族的源頭，個體生命的心靈史就呈現了一個民族的生命史，這應該是一個詩人生命成長經驗中最為華麗的精神際遇。也期待詩人在未來的創作中，進一步尋求獨特、鮮明的原創性，努力提升詩歌的哲學境界。