滿幅生機滿園春——品讀畫家張克華

富貴吉祥圖 張克華

　　中國畫講究意境的創造而又依賴于筆墨的表現，要想在表現客觀世界和主觀精神方面達到一定的境界，除了才氣和勤奮，還必須有足夠的人生閱歷、生活積累和全面的藝術修養。花鳥畫家張克華深悟此道，多年來他堅持用自己對自然物象的觀察體悟來師法傳統與造化，并吸取書法和文哲詩詞等多方面的傳統文化營養，努力創作出一幅幅文化品位高的畫作，探索并營造出了自己的水墨藝術境界。

　　品賞張克華畫作，首先打動人心的是畫幅中生發出來的生機蓬勃的氣韻，這種氣韻是他花鳥畫的一種意境，這種意境是其花鳥畫的靈魂。從他的畫作氣韻和意境中我們可以看到三個突出特點，一是大：他在繁簡相兼、蒼潤互補中展現出了一種大氣象、大胸襟、大境界。二是寫：他以書法入畫，用筆如寫草書，任情恣性，縱橫揮灑，但寫其韻，不事雕琢，體現出了老辣奇險的獨特的審美特征。三是意：抒寫自己的感悟，吐露自己的肺腑，明心見性，畫如其人。

　　張克華畫作的三個特征，奠定了其在寫意花鳥畫上獨樹一幟的根基。多年來，他堅持師法傳統、師法造化，在著重研習趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、王雪濤的同時，又能在現實生活中得以精神愉悅、心胸舒暢地追求畫作間那種氣盛神旺、色墨交融、元氣淋漓的大格局，才得以形成了畫幅上的視覺張力。賞其《荷塘池趣》 ，右下角渾厚古樸的濃墨荷葉中數枝荷花、荷蕾、蓮蓬蓬勃而出，使畫面生發出一派蓬勃生機和恢宏氣韻，再加上一枝伸向左上角后又折身回望的葉蓋，更倍增出一種意趣。

　　在藝術理論中，藝術主題往往同藝術家的生活經歷、價值觀念聯系在一起。解讀張克華的作品，我們會感悟到畫家師法造化和來自于生活的心靈跡化。張克華自幼聰慧好學，酷愛書畫藝術，出生于農村的他因家庭拮據無錢買筆買紙，便經常用樹枝在地上“練筆” 。這位毫無背景的農家子弟17歲當兵，而后憑自己的努力和愛好先后擔任電影隊長、文化干事、指導員、科長、處長直到師職、大校。盡管在工作上勤勉敬業、事業輝煌，但在書畫藝術的追求上卻一直是持之以恒，除特殊情況外，他總是保證每天兩個小時的書畫創作，并且博覽群書以增學養。他逐步把個人的人生閱歷、世事感悟融進自己的書畫之中，因之也不斷升華著自己的藝術境界和作品的品位。賞其《墨色神韻》 ，墨華清潤、用筆蒼勁中，牡丹拔地而起、騰空舒展的姿容給人帶來無限美韻，令人聯想到畫家出身平民，努力奮斗，力圖給人們帶來美好、美麗的藝術心愿和奮斗歷程，讓人在陶醉中再次領略到了人生價值和藝術價值的意義。

　　多年來，張克華在感悟生活與自然中，在研習筆墨的過程中，努力構建著自己的圖式結構、水墨符號和花鳥理念，他把儒家的入世理念融入工作，而卻把道家“清靜無為”的逸風注入畫幅，進而營建起自己的“百花園” ，力圖讓人與之共鳴。在他的梅蘭竹菊、荷花、紫藤、牡丹、石榴等眾多花卉中，他通過自然之景抒發著心靈與情感的自由，并運用以書入畫的筆墨，造成了一種深具清風逸韻格調的意象，其藝術感染力深深讓人陶醉。賞其《明湖清香》 ，畫家借濟南大明湖一角的寫生，將蓮荷、竹枝、山石繪染成水氣迷濛、逸風滿卷、清韻滿幅之勢，兩只鷺鳥觀荷賞景，自得其樂，給人帶來一種避開塵囂世、身入桃花源以求精神自由的美好享受。

　　關愛生命、追求永恒、歌頌自然萬物的生生不息，一直是張克華作品的主旋律，也是他藝術追求的同步之曲。他把人世間的植物都當作了一種生靈，一個生命，在他的畫作中，枝干花葉無不煥發出蓬勃的生機，彰顯著生命的活力。石榴是張克華經常畫的題材，他說： “石榴果實艷如寶石，千房同膜，萬粒如一，既象征和諧團圓、吉祥喜慶，又象征子孫滿堂，象征生命萬物的生生不息。 ”他用石榴來歌頌自然萬物生靈的生生不息，意在給人敬送一份生機、一份美麗、一份信心和一份美好的向往。他以蒼古筆墨揮寫的《秋碩》 ，便是其創作理念的一幅真實寫照。與此同時，他筆下的山柿、玉蘭、牡丹、水仙等多種花卉，也都注入了其關愛生命、追求永恒的藝術理念。