書法散論

　　中國書法是以漢字為載體，用毛筆等工具和材料所呈現的古老、獨特、神奇的東方藝術之花。自古以來，名家輩出，精典紛呈，廣傳于世。不僅成為中華世代相傳的瑰寶，還深受世界人民熱愛。究其因，書法根植于博大精深之中華文化之故，況有承載民族之偉大精神之功也。

　　王羲之稱圣為尊，顏真卿百世為師，蘇東坡千古絕唱，毛澤東氣吞山河，皆因其品正文精書妙而享譽。所以，真正意義上的書法乃國情、人格、審美之立體呈現，此正是歷代文人士大夫主流審美和品學修養終其一生所求。

　　在當下，書法雖有所發展，與真正意義之書法卻不能同日而語，表現在功力不濟和文化貧乏及人格缺失是前所未有的。權力尋租、急功近利、粗寫亂造等時弊日久。社會上所流傳的書畫家大把抓，書畫垃圾、抄襲族、啃老族帽子如比一頂頂戴上，何時能摘下來？恐怕要假以很長時日了。

　　如此論當代書法，絕非否定“大好形勢”，或一葉障目而不見泰山，站在書法史角度看時風，清代以來考據之風，篆隸書之復興，沈尹默、吳昌碩、沙孟海、于右任、白蕉、林散之、舒同、啟功、趙樸初、王蘧常等名家各異之風格和卓越之貢獻及藝術之影響與史上之群星相提并論雖還為時尚早，但畢竟是可圈可點的。

　　真正的藝術家和藝術作品不僅是自我感覺良好、媒體宣傳、權利作用、名人點金、市場運作等等外在因素所能決定的，都要交付給時間。我們有理由相信時間會公正并毫不留情地刪除一切非藝術因素并淡化所有光環。歷史早已多方位告訴我們并無數次地證明過，大浪淘沙之后所留下來的，才是今世今時今人所不能左右的藝術珍品。 

　　當今所展現在公共空間和私人空間的所謂書法作品，有一部分姑且看作商品為好，因為商品和藝術品有本質的區別。沒有高超之技巧所形成的藝術語言；沒有獨特審美構成的賞心悅目；沒有深厚文化內涵如珠穆朗瑪雄厚之地上和地下底座何以穩定而久遠地支撐8000多米的高峰。所以說不具備這三個要素，又怎能當之無愧地成為藝術品而為世所珍為人所藏呢。

　　從某種角度看，中國書畫市場還處于發育期。先天營養不良，加之急功近利和心態躁動不安，以及不健康習慣，假冒偽劣泛濫成災，真正的藝術市場還沒有形成。藏家和中介亟待培養。資質簡約概括為“四有”。有眼：既能辨真假，又能識高下；有緣：既能遇作者，又能見原創；有錢：既能有實力，又能敢投入；有膽：既能有遠見，又能天下先。當下優秀的收藏家和經紀人如鳳毛麟角，這與國人富而思文貴而思雅主流審美培養有必然聯系。

　　我多年實踐和思考有所心得：從技巧層次講，書法是寫出來的。池水盡墨和退筆成冢告訴我們非長期下真功夫不可。從文化層次講，書法是養出來的。書法以文化為營養基，文化之厚重，經典之豐富非獨具慧眼者所能得。從人生層次講，書法是悟出來的。王羲之觀鵝，懷素見公孫大娘舞劍器行而書藝大進，無不源于漸悟和徹悟。此乃三重境界，非急功近利者所能達到。

　　果能至此境，談何客易。除功力和學養及閱歷外，天分決定了藝術登頂。曾經和同道中人論藝：如果說看多少真跡決定了寬度，那么，看明白多少會決定深度。有此縱橫所構成的時空，又決定了吸收多少，共同作用于高度，這才是書法家的終極目標所在。

　　古今中外各個領域的成功者，簡而言之有“三多三少”。即積累多、展示少；做得多、說得少；奉獻多、索取少。而時風大都反其道而行之，君不見換屆前八仙過海，各顯神通。拍賣場假冒偽劣，連吹帶炒，展覽中假大空色，光怪陸離。積習已久，豈止是亞健康問題。

　　書法能在中華民族歷史長河中生生不息，這要感恩于中國漢字形、音、意三美。書畫把形美展示到極限。吟誦把音美表現得淋漓盡致。詩文把意美發揮至超越時空。這正是漢字之優勢所在，有此源遠流長，天人合一的漢字，才有博大精深之文化。可以確切無疑地把書法看成無形畫、無聲樂。由此，我們才真正懂得書法不僅是藝術的，更是文化的。不僅是民族的，而且是世界的。況其哲學體系中認識論和方法論如此精確而又玄奧，所以說，書法又是哲學的。

　　住筆之際把我在思考、創作、教學中提煉出學習書法“用心得法”四字心得獻給讀者。何為用心？即以身、以命相許是也。何謂得法，即字法(漢字結構規律和可塑性)；筆法(執與用筆到出神入化之境)；墨法(以墨為情構成的豐富色彩)；章法(布局謀篇)。志高遠者，自然由此四法而技進乎道以達心手雙暢和人書俱老之境。

　　在中華民族偉大復興進程中，文化復興關乎到民族精神和脊梁的鑄造，以形成推動社會進步的強大動力。文藝義不容辭地成為先行者和排頭兵。有良知的文藝家，自會肩負起使命和責任。惟有文化自覺者，才能與時代同頻共振，與國家和人民同呼吸共命運，才能出精品力作，承古典而樹新風。能如此，則不負先賢，不負使命，不負時代，不負今生。