反法西斯戰爭題材的美術創作：彰顯現實主義的崇高精神

　　世界反法西斯戰爭的硝煙70年前已經飄散，但在藝術中戰爭從未遠去。從世界反法西斯戰爭初期至今，相關題材的美術作品不斷推出、風格迥異。它們既是世界美術史上不容忽視的篇章，也引發著人類跨國界、跨文化的思想情感共鳴。

　　在反法西斯戰爭題材的美術創作中，對正義的謳歌、對生命的尊重，以情感化的表達和視覺的再現，觸發著人們對戰爭與和平、戰爭與人、戰爭與愛等深層次問題的思考。藝術由此獲得超越時空限制、取得自身獨立性的途徑，并呈現出現實主義創作中“崇高”的審美價值。

　　在中國傳統美學中，崇高主要側重于主題和社會價值兩方面，如孔子以“巍巍”“蕩蕩”來歌頌堯的功業。崇高也可以理解為孟子所強調的“浩然之氣”——它比一般的美更為廣闊宏偉。西方美學常把美分為優美與崇高兩類。古希臘作家朗吉努斯、德國哲學家康德等都對崇高有過重要探討，判別了崇高與優美的區別，而康德的思想則奠定了現代西方美學中崇高的價值基礎。他認為，崇高感不同于美感，美感是積極的、展現生命力的快感；而崇高感則是一種痛感，以及由痛感轉化而來的消極快感。康德把風景名勝視為美，而把原始森林、沙漠、冰河那樣的風景則視為崇高。如他在《判斷力批判》中所言：“對于自然之美，我們必須在我們自身之外去尋求其存在的根據，對于崇高則要在我們自身的內部，即我們的心靈中去尋找，是我們的心靈把崇高性帶進了自然之表象中的。”因此，接受者只有通過主觀能動性的轉化，才能得到有關“崇高”的理性認知。

　　崇高感往往是瞬間產生的，是一種借助藝術激起的“震驚”體驗，也即視覺與心靈的震撼。在康德的啟發下，現代藝術不再以傳達美為己任，而試圖傳達一種狀態乃至觀念，并以此與一般審美習慣相碰撞，產生“震驚”的效果。馬克思主義哲學批評家瓦爾特·本雅明、美國藝術評論家蘇珊·桑塔格都認為，“震驚”是攝影等高度還原現實的技術帶來的獨特審美體驗——如此精確透明的現實呈現，幾乎無需觀眾的任何聯想與想象。隨后百年里，攝影技術深深影響了美術創作，更直接改變著“現實主義”的使命與意義：它不再以逼真再現為要義，而試圖將客觀真實升華為藝術的真實與情感的真實。從此角度而言，現實主義繪畫所能帶給觀眾的“震驚”，是對現實生活的精細揣摩、對動人瞬間的精彩捕捉、對人間真情的集中與釋放，總之是客觀世界不輕易示人的美學向度，是對現實的指引與凝練，使觀者觸摸到精神，并與之產生情感互動，而不是被動地觀看。

　　戰爭關系到個體生命，更關系到國家命運的興衰。因此，即使是再細微、再個體化的藝術表達，背后都有國運與時運的影子，都是國家敘事的有機組成部分。在反法西斯戰爭題材美術創作中，凝固的歷史瞬間被深度發掘、整理，最終在歷史的脈絡里，成為獲得崇高體驗的敘事形式。藝術應該賦予戰爭、災難、人性的善惡與歷史的吊詭何種面目，又將賦予其怎樣的審美含義與思考向度，無疑是反法西斯戰爭題材帶給美術創作的啟發與思考。創作者們將戰爭的冷酷、悲壯與人性的脆弱、溫暖相碰撞，國家不再是超然于個體之外、或與個體生命相對立的范疇，藝術以生命的“痛感”，構建起國家與個人的聯系，一種血肉相連的崇高情感，展現出國家與人民關系的緊密性與復雜性。反法西斯戰爭題材創作充實了現實主義的崇高精神內涵。

　　從這一角度而言，反法西斯戰爭題材美術創作的價值與意義，一方面在于震撼人心；另一方面更在于記錄下了戰爭年代特有的崇高精神，并持續激發與強化現實主義美術創作中崇高精神的表達。現實主義創作對于世界美術包括我國20世紀五六十年代乃至今日的美術創作都產生過深遠的影響。解析反法西斯戰爭題材中的現實主義，特別是其關于崇高精神的表達，也為重新審視當下藝術實質與藝術走向提供了一個新的角度：什么樣的現實主義才能真正切入現實？藝術與時代之間究竟是什么樣的關系？相信這對于每一個藝術工作者而言都是需要認真對待的問題。由此可見，關于崇高精神的討論是歷史的，也是現實的。