“打破電視劇行業的怪現狀”(張旸)

　　《傳奇大掌柜》在央視八套黃金強檔播出后，意外地得到了觀眾的一致好評，在央視一套重播時還取得了收視冠軍。這是一部沒有IP、沒有所謂“小鮮肉”的民國戲，似乎也沒有什么宣傳上的賣點，卻獲得了口碑收視的雙豐收，這讓我覺得，當初的選擇和堅持沒有錯。

　　現在一些電視劇的運作方式，有點兒“畸形化”——比如，5000萬預算，制片方用4000萬來砸一兩個明星演員，制景、道具、服裝都沒錢考慮了，其他演員就更不用說。另一個明顯的特征是“著急”——有了一本幾千字的小說就急于進行產業化運作，而不注重劇本、劇作本身應有的品質。收視率不高，歸根結底還是因為故事不吸引人。一部好劇，會讓觀眾看過一遍之后還想再看第二遍，甚至十年之后還想再看。藝術和賺錢是可以齊頭并進的，過于追求經濟效益，就會造成這個行業的畸形。

　　作為編劇兼制片人，我想通過自己的努力，去打破這種怪現狀。《傳奇大掌柜》的創作，就是從這樣一個信念開始的。

　　說來挺巧，我在跟“全聚德”接觸的時候，了解到它旗下有一個歷史悠久的飯莊叫“豐澤園”。再深入一接觸，才知道它的創始人欒學堂，是個山東來的小乞丐，一開始連名字都沒有，外號叫欒蒲包。就是這樣一個人，從饑寒交迫到創立京城“八大樓”之首的飯莊，再到成為北平餐飲協會的會長，成就了一段傳奇勵志的故事。他的成功之路對現在的年輕人來說，仍有啟迪和示范意義。另外，“民以食為天”，飲食文化在中國源遠流長、博大精深，很多觀眾對“吃”這個話題還是感興趣的。我因此動念，想寫一個以北京為背景的關于美食的故事，再把主角的傳奇經歷糅合進去。

　　《傳奇大掌柜》的劇本，我打磨了三年，數易其稿。這期間，投資方多次催促我進入拍攝階段，但我仍舊堅持要先把劇本調整到最佳狀態才能開機。

　　選演員也是一個大的挑戰。《傳奇大掌柜》是一部老北京的劇，老北京的這些人和事以及韻味，普通演員拿捏起來可能會有一些吃力。因此，我一直特別想和北京人藝合作。人藝的演員們，常年在舞臺上演出《茶館》《天下第一樓》《窩頭會館》等老北京的經典話劇，任何一個演員，對于老北京人的神態、語言特征和語境的把握都是無人能及的。不過，他們不是用錢能請來的演員，特別挑本子。在拍攝《第一書記》《人是鐵飯是鋼》等影視劇時，我曾和人藝的演員們建立了很好的合作關系。這一次，院里的領導們認真看了劇本，覺得《傳奇大掌柜》很適合人藝的風格和氣質，演員們看了劇本之后也愛不釋手。為了這部劇，人藝對話劇演出任務進行了大調整，劇組也根據劇院的演出計劃進行全力配合。

　　最終，我很榮幸地把25位北京人藝的演員、6位國家話劇院的演員聚集到了一起。濟豐樓、豐澤園是全劇的主要場景，一走進去，每個人的身上都是戲。哪怕戲份不那么重的角色——比如欒學堂身邊的幾個跑堂的師傅，都是在人藝舞臺上錘煉過十來年的演員，每年演出場次超過200場。在很多電視劇中，觀眾的注意力大都集中主角身上，對其他演員興趣缺乏，但《傳奇大掌柜》中，主演谷智鑫、何冰、原雨自不必說，班贊飾演的曾念安、楊佳音飾演的胡繼祥、雷佳飾演的失野等，都給觀眾們留下了極為深刻的印象，還有觀眾在網上留言為小安子的死傷心落淚。

　　如此豪華的演員班底，并沒有令制作經費捉襟見肘。我們在懷柔影視基地搭建了兩座飯莊，用的都是真材實料，所以劇中呈現的豐澤園與濟豐樓才能如此地有氣魄、有質感。總體制作費用沒有超出預算，這得益于我們的導演、制片團隊工作的高效率。而人藝演員們的無磨合表演也節省了大量的時間，50集的拍攝，僅僅79天就完成了。

　　《傳奇大掌柜》的成功給我吃了一顆定心丸：電視劇的根兒是故事本身，好故事加好演技才能成就一部好劇。觀眾對好的精神文化產品的需求，是不分90后、00后還是50后、60后的。老北京還有很多可挖掘的題材，像王府井、東來順、瑞蚨祥……這些老品牌都有它獨特的故事和傳奇的經歷，如果有機會，我希望能夠接著做下去，將這些劇做成一個系列。

　　(作者為該劇編劇兼制片人)