談談抗戰劇的作為

　　●抗戰劇的感染力不僅來自故事、人物和場景，更來自抗戰歷史傳遞出來的中國人民的正義追求與頑強信念。藝術品格和精神價值的雙重實現，是抗戰劇吸引人、感染人的重要保障

　　●新世紀以來的一些抗戰劇，在不斷進行藝術創新、個性化探索的同時，受市場的影響也越來越大，出現了急功近利的浮躁之氣，娛樂化創作傾向凸顯

　　●對抗戰歷史有總體性的把握，對歷史真實與藝術真實有最基本的判斷，這是抗戰劇創作的起點，不能置一切推動歷史發展的努力于不顧，置新時代下一個不斷確認的文化自我和國家民族的精神傳揚于不顧

　　戰爭題材影視作品，因為先天具有波瀾壯闊的歷史背景、紛繁復雜的人物事件、恢弘磅礴的戰斗場面等，長期為影視界所鐘情。尤其是以抗日戰爭為主題的電視劇，講述當下國人熟悉甚至親歷的歷史事件，再現那些激蕩人心的歷史瞬間，具有廣泛的觀眾基礎，在當代熒屏上占據很大比重。一個基本共識在于，抗戰劇的感染力不僅來自故事講述、人物塑造和場景再現，更來自戰爭書寫與歷史表達所傳遞出來的中國人民的正義追求與頑強信念。藝術品格和精神價值的雙重實現，才是抗戰劇吸引人、感染人的重要保障。

　　創作演變的兩個趨勢

　　一般說來，抗戰劇主題明確、敘事宏大，以現實主義為主要審美訴求，旨在通過對抗戰歷史的資源發掘與藝術加工，增進觀眾的歷史認知和民族情感。題材的特殊性決定了抗戰劇的思想教育功能。1984年熱播的首部抗戰題材電視連續劇《夜幕下的哈爾濱》，講述的就是“九一八”事變后，地下黨與日寇英勇斗爭的故事。此后的《鐵道游擊隊》《敵后武工隊》等也是聚焦革命隊伍的艱苦卓絕、勇敢頑強，宏大敘事及其主題表達日漸嫻熟，與當時的抗戰電影以及其他紅色主題的作品形成了呼應。

　　上世紀90年代以來，電視業蓬勃發展，抗戰劇也進入突飛猛進的發展時期。從2001年到現在，全國發行的較有影響力的抗戰題材電視劇有百余部之多。《歷史的天空》《我的團長我的團》《我的兄弟叫順溜》《中國地》等作品，嘗試打開創作視野，跳出單一化的敘事模式：有的注重講述傳奇故事，有的深刻表現革命精神，有的努力挖掘英雄身上平凡人性的一面，有的創新視聽表達以提升審美內涵……總的來說，主題內容和表達手段不斷豐富，具有藝術個性的作品大大增多，創作生產與時代現實、社會思潮甚至是國際語境的聯系也越來越密切。

　　從時代文化建構的高度來看，反映歷史和時代的本質真實、塑造叱咤風云的英雄形象、滿足普通觀眾的審美期待，始終是中國抗戰劇創作生產的努力重心。新世紀以來抗戰劇產生的上述變化，一個趨勢是嘗試克服早期抗戰劇在人物形象、藝術表現、故事講述上的種種不足；另一個不容忽視的趨勢是，抗戰劇創作受市場的影響也越來越大，出現了急功近利的浮躁之氣，娛樂化創作傾向凸顯。

　　抗日“雷劇”的價值迷失

　　從《抗日奇俠》《黑狐》到《一起打鬼子》，銅頭鐵臂、手撕鬼子、手榴彈炸飛機、褲襠藏雷，一再出現的抗戰“雷劇”讓人大跌眼鏡。新版《鐵道游擊隊》中，主角單憑一臺“腳踏車”便能殺敵，凌空飛起攔火車、躲子彈、碾日軍，讓日本鬼子聞風喪膽，類似的構思已經成為抗戰劇的一種習慣性思維。

　　指責雷劇并不是要否定抗戰劇的通俗化。事實上，在抗戰題材影視劇的歷史上，通俗化手法淵源有自。早在上個世紀30年代，抗戰電影就要求“最好是講農民自己的故事”“采用淺顯通俗的表現方法”，戰時影片拍攝在藝術上更是普遍講求故事簡潔明了、動作直觀，甚至要求“內心表現不能太復雜”。這種創作認知是與當時的歷史環境、時代精神相契合的。但是當下不少抗戰劇對故事傳奇化、人物通俗化甚至庸俗化、抗戰事件游戲化的追求，已不僅是把抗戰戲變成小品戲的問題，更重要的是其背后深層的價值迷失。

　　抗戰劇弘揚紅色文化本是題中應有之義，個中的理想與信念、執著與奮斗、犧牲與擔當也不言自明。但是，像打了雞血一樣不亦爽哉的抗日場景真的能喚起我們的民族情感嗎？娛樂化的歷史書寫，還能給我們以教益嗎？無論何時，不能忘記的是，只有真實才有生命，只有尊重歷史才能得到良性的傳播。一些陷入鬧劇的抗戰劇，已然丟棄了中國戰爭題材和歷史題材的傳統文化底蘊，徒有夸張、扭曲、戲謔的展示，歷史的真實和歷史的教益悄然退居幕后，藝術的真實和藝術的感染也成了空洞的說辭。

　　這種淪為商業附庸的抗戰劇，不能有效擴展創作空間，只會讓創作者愈加短視，在題材經營和手法創新上缺乏耐心，一步步走向同質化。倘若以抗戰歷史之名行娛樂至死之實，給觀眾的歷史認知和文化認知帶來負面影響，這種電視劇即便很火，也注定不能長久，因為它缺乏道義與擔當。

　　回歸歷史真實與藝術真實

　　對于創作者來說，抗戰歷史是取之不盡的資源寶庫，但這并不意味著可以隨意篡改，任意而為。國仇家恨、生死存亡、敵我對決，這些是抗戰題材文藝作品吸引人的重要內核，但為了吸引人，違背歷史事實地大肆渲染、拼貼、嫁接，已經構成當下抗戰劇創作的潛在風險。要擺脫這種創作風險，走出創作誤區，培育抗戰劇的扎實之作、誠意之作、精品之作，必須回歸歷史真實與藝術真實，重拾人文情懷，堅持正確的價值導向。

　　真實是歷史的贈予。對抗戰歷史有總體性的把握，對歷史真實與藝術真實有最基本的判斷，無論何時，這一創作起點不能模糊。多年來，歷史普及也好，專業研究也罷，都為今天的我們了解抗戰歷史提供了厚實的史料基礎，抗戰劇創作不能置一切推動歷史發展的努力于不顧，置新時代下一個不斷確認的文化自我和國家民族的精神傳揚于不顧。從歷史唯物主義的態度出發，尊重歷史事實，全面認識戰爭性質，堅持正義與和平，深入歷史進行藝術探索，才是抗戰劇創作應有的理性。

　　寄寓于“小歷史”中的人文情懷，是未來抗戰劇緊密聯系觀眾的重要紐帶。大歷史綿延不絕，恢弘開闊，是我們培養歷史認知的重要依據。與之相比，凝結在個人身上的小歷史，更為個性、生動、多樣，能夠傳達出微妙的時代表情、歷史神韻和社會氣息，也是歷史題材作品吸引觀眾的重要緣由。創作者若能靜下心來，投入更多精力到人物塑造上，以小見大地挖掘開發，從史實中打撈特色鮮明的人物和故事，并且深入人性深處，相信可以賦予作品更多的理解維度和闡釋空間。抗戰劇的創作創新不僅要從內容上著手，也要重視藝術手法問題。當前的一些創作者對小歷史不屑一顧，創作之路越走越窄。事實上，真實歷史中所蘊含的復雜命題，還遠遠沒有挖掘充分。

　　抗戰劇既是面向戰爭與歷史的表達，也是面向藝術與審美的創造，更是面向時代與人民的傳播。作為這個時代重要的文化產品之一，抗戰劇必須承擔起文化傳播、價值引領的作用。只顧收視率，一味迎合觀眾市場，滿足于數量而忽視質量，為眼前利益放棄長遠影響，在某種程度上是自掘墳墓。從價值傳播的角度，引導抗戰劇的創作生產，加強相關的批評引導，是未來電視劇發展的一個努力方向。用好作品感染人、鼓勵人、引導人，抗戰劇大有可為。期待有更多優秀作品傳達出我們對抗戰歷史的敬意，熔鑄起民族自強向上的昂揚精神。

　　(作者為中國藝術研究院電影電視研究所所長)