改編就像抱養孩子，也得用心

　　所謂“言情劇” ，究其實質，就是營造不同的故事情境與人物關系，讓觀眾獲取各種維度的情感體驗。隨著現代社會人們在生活中情感體驗的豐富化、細微化、復雜化，言情劇也開始進化。

　　第一點在于“言” ，也就是講故事的方式。個人感覺，在這一點上，韓國的言情劇近兩年發展最快。它們一方面學習美劇，營造出一個更有想象力又更真實的整體情境；一方面又以綿密的手法，織入了傳統韓劇所擅長的人物與情感；再加之迎合年輕觀眾的懸疑感和強情節，形成了獨特的言情劇講述方式。比如說《來自星星的你》《白先生》等劇，開始在一個更廣闊的時空視角下來講故事，重點不在于美劇一樣的眩目多變，而是測量愛情的可能性。再比如， 《匹諾曹》《制作人》等劇，觸及到行業里較為敏感的倫理話題。美劇的行業劇多是系列劇，一集或幾集一個案子，探討人性的多面化，勾連不大。而此類韓劇的結構則采取起承轉合的傳統連續劇方式，以某行業話題為基礎，衍生出一個基本故事，重點鋪陳男女主角如何跨越倫理困境所造成的情感障礙。因為講述方式的多樣性，韓國言情劇給人的感覺就是新穎、獨特、有趣。

　　第二點在于“情” 。有人做過一個總結，因為文化傳承不同，日劇的“情”追求純粹，通常是一個渺小的“我”碰見了一個渺小的“你” ，我們的相遇相愛讓彼此變得閃閃發光。韓劇的“情”追求夢幻，通常是一個渺小的“我”碰見了一個閃閃發光的“你” ，因為你對我的欣賞，我亦變得閃閃發光。我比較贊同這個總結。日劇和韓劇對情感的細節描述都很細膩，日劇更加極致，完全可以靠小細節和臺詞撐起一部戲，比如《晝顏》 。

　　個人認為，中國的言情劇分為三類，一類是“都市愛情劇” ，以日常生活為主，著重呈現情侶之間的“有愛”甜戲。一類是“倫理偶像劇” ，是在家庭倫理的基礎上構建愛情故事，偏向“半生活劇” 。還有一類是“職場(行業／商戰)偶像劇” ，偏向強情節。三類劇皆取得了不俗的收視。因為政策的一些限制，大部分編劇不得不在一個越來越趨同的情感領域里進行創作，并推陳出新，所以我覺得已經頗為不易了。

　　改編劇，就像是抱別人家的孩子來養，即使形態相似，血液依然不同。要搞定這個，就像要焐熱一塊石頭。最大的技術難題就是如何在形成中國版故事的同時，又能保留原著精髓。所以，改編的思路就是：先確立好故事主線，再結合中國社會的現實和中國觀眾的收視習慣，重新組織情節，填充骨肉。

　　這分為三方面。首先是價值觀上的調整。比如，韓國的父輩和我們不同。韓國的父輩成長期處于美國文化控制期，而我們的父輩則是“文革”一代。從父親角度來說，愛是一致的。但從處事來講，則完全是不同的態度，所以對情節的處理和細節的反應都不一樣。再比如，擔心觀眾會無法認同《妻子的謊言》韓版女主角拋棄父親的行為，所以需要把她說謊的理由處理得更加充分。二是對人物性格進行中國化的重新定位，如樹立“暖男”“女神”“男神”“女漢子”等鮮明形象。然后再根據角色，寫出中國版的故事，以體現出中國當下社會里，人們對于愛情、親情以及婚姻的權衡與選擇。三是臺詞的撰寫，臺詞在總體上呈現出輕松詼諧的風格，適當地采用一些流行用語、提到一些熱點事件，并體現最當下的吐槽式價值觀，讓觀眾產生親近感。

　　作為編劇，需要在創作時就考慮到這些問題，不去碰觸政策雷區。編劇是一度創作，導演、演員和剪輯分別是二度創作和三度創作，而且“短板效應”非常明顯，所以大家都得在80分以上，電視劇才能合格。對《妻子的謊言》的成片，我個人覺得還是很不錯的，演員很用心，觀眾的接受度也比較高。

　　(吳迎盈  電視劇《妻子的謊言》編劇)