沁人心脾 豁人耳目——讀宋滌彩墨畫

　　早在1991年，美術評論家邵大箴即這樣評價宋滌：“王國維在《人間詞話》中說：‘大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其詞脫口而出無一嬌柔裝束之態。以其所見者真，所知者深也。’這里說的是詞。畫，何嘗不是如此。宋滌的創作正在進入這一境界，而他正值生命和創作的旺盛期，他的未來是不可限量的。”

　　20余年過去了，以山水畫著稱的清華大學美術學院教授宋滌，不僅創立了“彩墨”國畫技法體系，近日還創作完成了他繪畫生涯中的第三幅人物肖像《藏族老人》。在薄薄的生宣紙上以“彩墨”直接畫出一位飽經滄桑的藏族老漢，人物栩栩如生，色彩天然而成，其質感甚至超過了西洋油畫的效果，令多位藝術家同行、美術評論家們為之震動。宋滌一直以清麗、淡雅的山水、花鳥畫而享譽畫壇，此番用時十余天，以“彩墨”技法創作出人物肖像佳作，具有重要的意義，正驗證了邵先生20年前所預見的這位畫家藝術生命的“不可限量” 。

　　近年來，宋滌在德國、日本、瑞士、新加坡和中國臺灣、香港等地舉辦過20余次個人畫展，并有多種版本畫集問世。

　　深秋，紅葉愈濃，我再次拜訪了宋滌。走進他位于昌平的畫室，闊大的客廳里，陳履生贈送的一幅墨寶這樣寫道：“漢司馬相如上林賦云：務在獨樂，不顧眾庶世之俊杰，皆有其獨。佛家之獨覺，唯自悟道。道家之獨覺，自悟玄理。吾兄宋滌于書畫之門，獨成一格，如其品性，特立獨行，恃才孤行。其獨秀于畫壇，若梁惠王之獨樂，凡人難與共賞。”我讀完后，宋滌和我都笑了，真可謂摯友才深知他也！

　　宋滌對宣紙有深厚的感情。他經過反復研究和思考，決定在發揮中國水墨傳統以點線為主要造型手段的基礎上，大膽吸收西洋畫的色彩和塊面造型。他充分利用中國毛筆的優勢，堅持中國骨法用筆的傳統，但同時用融合了西洋冷、暖色調的色彩使之得到補充和發展，使繪畫造型更立體、更豐滿、更有空間層次。宋滌的這種彩墨畫兼有中西繪畫的長處，容易為世界人民所接受，這當中也包含有他希望使中國畫成為世界語言的宏大意愿。

　　邵大箴評論宋滌的畫“沁人心脾，豁人耳目”，他寫道：“整體性和大度是宋滌畫作的另一特色。他作畫胸有成竹，從大局出發，把握整體。細節的描繪常常精致入微，但所有細節均服從畫面的整體效果。如描繪漓江，江和水組合得宜，前景、中景和背景相互貫通，主次分明，布局緊湊，結構精密，以實帶虛，虛實結合。他巧妙地把傳統的平面結構和西洋畫的焦點透視結合起來，表現景物的空間深度，賦予畫面以磅礴的氣勢。讀宋滌的畫，首先為其總體氣概所吸引，繼而為其細節所陶醉，在對細節的感嘆中，人們又自然地回到全局的觀賞，得到視覺和心理的刺激，得到美的享受。”  

　　宋滌有句口頭禪，那便是：“中國畫遠遠沒有畫夠”。他要在“夠”字上下功夫。他認為，由于文人士大夫一味追求寫意，使水墨畫在寫實的表現上沒有得到淋漓盡致的發揮，許多人由于迷戀水墨的小情趣，而使水墨畫的路愈走愈窄。他正是要在寫實的表現上開辟新道路，追求新境界。應該說，他走的不是一條輕松的路，因為他要付出比別人更多的勞動和心血。他憑著堅強的信念、堅韌的性格以及嚴肅認真的勞動精神，更憑著他的才氣、智慧和膽識，終于走出了自己的路。在好手如林的中國畫壇，他的創作以其獨特的、有個性的面貌受到大家的尊重。有人說他的畫雖至精工，居然大雅，融合中西，自成一格。他自己卻謙遜地說：“我仍在不懈地努力想著我的畫——中國畫能成為世界語言。”(李培禹)