趙季平：創作要到老百姓中去

　　“創作要到老百姓中去”的藝術觀，形成于家庭的耳濡目染。在趙季平案頭，有一本被他視為珍貴之物的手繪冊頁，第一頁上就寫著“藝術來源于生活”，這是他的父親、長安畫派的奠基人趙望云為他而作。趙季平是這句話的踐行者。“我雖然沒有子承父業，父親卻是我登上樂壇的指路人。父親一生大部分時間都在外旅行寫生畫畫，走遍了大半個中國。他在鄉間細細地觀察，深深地揣摩，要把活人活事放在圖畫里，以求抓住民間的現實生活，使藝術不寄存在虛無縹緲之間。父親的這種經歷，對我影響很深。”

　　“幾十年來，采風是我的常態性積累。”趙季平幾乎每年都會抽時間下鄉采風，“深入生活、扎根人民”在他眼里不是一句空話，他認為觀察體驗生活除了“身”到，還需“心”到、“情”到，三者缺一不可。聽過趙季平作品的人，都認為他的曲子“鉆心”，究其訣竅，即是他對生活、對人的真摯情感，切實理解了老百姓樸實平靜的生活，和他們心貼心，這樣才能創作出受群眾認可的作品。

　　回憶當年電影《黃土地》主題曲的創作，趙季平、張藝謀、陳凱歌三人一同住進了陜北農村的窯洞，一住就是一個多月，雖然很苦、很難，但就是這樣的生活，讓趙季平真正了解了創作的方向，更激發了創作的激情。那段日子，除了趕路，就是在老百姓的窯洞里聽民歌，和老百姓拉家常。趙季平說：“這樣到生活當中去磨礪，對創作大有好處。”也就是在當時，陜北青年農民賀玉堂站在自家門前石頭上，為趙季平等人唱了一夜陜北民歌，歌者涕淚俱下，聽者如醉如癡……而后產生了電影《黃土地》蒼涼凄美的音樂。民間音樂有一種獨特的韻味，在現場傾聽的感受與看譜子完全不同，這種韻味在曲譜中是體會不到的。趙季平在山西民間采風時，一位70多歲的老藝人表演二人臺，唱得蕩氣回腸，動人心魄；當地的吹打樂更是讓同行作曲家聽得感動不已。“民歌本身就是在這樣看似貧瘠的土地上，生發出的一種從心底流淌出來的歌兒，它有愛、有恨、有對生活的贊美，這些感觸都是從我深入農村和當地老百姓溝通中形成產生的，在藝術上，我與民族音樂的血脈貫通了；在情感上，我與普通百姓和人民的心緊緊相連，我知道他們想什么，需要什么。這些情感成為我所珍視的，并且在我隨后的創作中體現。”

　　回看趙季平的音樂作品，善于運用民族樂器、傳統戲曲及民歌元素，已成為他音樂的獨特標志。趙季平認為，創作要有根，要用自己的母語和母語的思維去創作。20多年的劇團工作經歷讓趙季平對傳統文化有了扎實的了解和認知。當年父親的一番話猶在耳邊：“你們在學校里缺了一課，就是民間藝術的洗禮。中國戲曲音樂是民族民間音樂的根，不論你學了多少西洋作曲法，中國民族民間音樂是你今后音樂創作取之不盡、用之不竭的源泉。”經父親的啟發，趙季平開始用大量時間了解秦腔、碗碗腔、眉戶劇，并與其他劇種作比較，尋找它們不同的特點。“在戲窩子待了那么長時間對我的影響非常大。因為我了解了傳統音樂，就了解了音樂的母語。”如今，作為西安音樂學院的院長，在學科建設中，趙季平秉承這一理念。他專門找來一位陜北民歌專家，為作曲系學生講課，并帶著學生去陜北采風。他告訴學生，民族音樂就是自己的母語，在作品中展現優秀的民族民間文化，并在這一基礎上進行創新，這樣的音樂家才會有自己的風格和獨到之處。

　　今年4月至7月，為創作“大秦嶺”交響組曲，趙季平又先后兩次率創作團隊深入秦嶺腹地采風走訪，了解秦嶺及山里群眾的生活。在這次交響組曲的創作團隊里還有幾位年輕的作曲家，其中一位就是趙季平的兒子趙麟，父親的這種創作態度同樣也影響到了他。趙麟說，雖然自己從小就在這一帶長大，對這里的人和生活有一定的了解，但隨著年齡和創作層次的變化，對生活觀察的重點也會不同，每次深入都會有收獲。趙季平希望，年輕的藝術家能在自己的影響下，把心沉下來，沉浸在民族、民間音樂的海洋之中，從中獲取豐富的滋養，更快地成長。 (辛  雯)