烏日娜：讓民族藝術得到最好的傳揚

　　人物檔案：

　　烏日娜，鄂溫克族女高音歌唱家，中央民族大學聲樂教師，五彩呼倫貝爾兒童合唱團創始人之一，首部鄂溫克族大型舞臺劇《敖魯古雅》總導演。

　　夢想：

　　把關于民族藝術的一切做到最好。

　　追夢宣言：

　　“我喜歡民族文化，喜歡其中的正能量，我只是想堅持藝術的品質。”

　　呼倫貝爾草原上飄出的金鳳之聲

　　說起烏日娜，很多人會想起《吉祥三寶》這首膾炙人口的歌曲。

　　2005年，烏日娜的丈夫布仁巴雅爾的第二張音樂專輯《天邊》發行。《吉祥三寶》作為專輯里的第一主打歌一經推出，便迅速流行起來。2006年除夕之夜，《吉祥三寶》在央視春晚亮相后，受到全國億萬觀眾的好評。時至今日，在許多公共場所依然能聽到這首用蒙古語和漢語交替演唱、傳遞著家的溫馨的歌曲。

　　對于普通聽眾而言，烏日娜是伴隨著《吉祥三寶》的歌聲走進大眾視線的。而在聲樂界，烏日娜這個名字早在30年前就為人所知。

　　烏日娜出生在遼闊的呼倫貝爾大草原上。藍天作幕，綠草如毯，在這天然的舞臺上，烏日娜帶著與生俱來的音樂稟賦，度過了與歌舞相伴的年少時光。1980年，懷著對藝術的無限憧憬，烏日娜考入內蒙古呼倫貝爾盟藝術學校學習聲樂。畢業后，她進入呼倫貝爾盟歌舞團工作。

　　1984年，中央民族學院(今中央民族大學)到呼倫貝爾招生。烏日娜以優異的成績獲得了珍貴的深造機會，師從著名民族聲樂教育家糜若如。烏日娜在保持本民族歌唱藝術風格的基礎上，努力學習中西方聲樂技巧，入學第二年就獲得全國第一屆少數民族聲樂比賽“金鳳獎”、中國作品聲樂比賽第一名，而她演繹的《鄂溫克酒歌》、《白駱駝》，也成為少數民族音樂的經典之作。

　　1988年，烏日娜舉辦了中央民族學院首場畢業生獨唱音樂會。她演唱了16首不同風格的歌曲，全面展示了自身的專業水平與藝術品味。著名聲樂家管林觀看演出后，撰文稱贊：“一位少數民族的歌手，能演唱多種不同風格的作品，并且能演唱得比較完整，確實是一件十分不容易的事情。烏日娜的畢業音樂會，是培訓少數民族歌手教學中成功的一例。”

　　畢業后，烏日娜留校任教。她在糜若如、金鐵霖、王秉銳等名師的指點下，繼續深入學習歌唱藝術，成為鄂溫克族第一位聲樂碩士，之后又遠赴俄羅斯求學并在當地舉辦了三場音樂會。

　　時光荏苒，在不斷的學習與積累中，昔日聲樂界的新星，已然成長為大眾喜愛的歌唱家。

　　創辦兒童合唱團，把民歌種在孩子的心里

　　2013年3月25日，俄羅斯克里姆林宮大劇院座無虛席。國家主席習近平、俄羅斯總統普京與5000余名觀眾一起欣賞了“中國旅游年”開幕式文藝演出。這是一場代表國家實力并體現中國文化魅力的高水平演出。作為中方演出團體代表，內蒙古自治區五彩呼倫貝爾兒童合唱團的孩子們，深情地演唱了《夢中的額吉》、《額呼蘭德呼蘭》兩首歌。習近平對合唱團的演出給予了高度評價，普京也連連翹指稱贊。

　　烏日娜是五彩呼倫貝爾兒童合唱團的創始人之一、首演總導演。該團成立于2006年，由來自牧區、農區、林區的蒙古族、鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族等少數民族的孩子組成。他們演唱的曲目，以在草原、森林中代代相傳的童謠和民歌為主。

　　“創辦這支合唱團，是因為受到了《吉祥三寶》的啟發。其實，只要歌曲好聽，大家并不在乎用什么語言來唱。我的家鄉有那么多民歌，要想讓它們傳下去，一定要讓下一代從小學起。”烏日娜說。

　　最初加入五彩呼倫貝爾兒童合唱團的37個孩子，是烏日娜和布仁巴雅爾深入牧區逐個挑選出來的。除了音樂天賦，他們還格外注重孩子的綜合素質，比如是否會拉馬頭琴、跳民族舞，是否會用母語唱民歌等。

　　“民歌中保留著大量歷史、文化信息，一定要用方言唱，才能保持住有特色的東西。比如，布里亞特民歌，一定要用布里亞特方言唱；巴爾虎民歌，一定要用巴爾虎方言唱。不要小看孩子的能力，如果從小把他們帶好了，那會是一件非常了不起的事情。”烏日娜說。

　　多年來，五彩呼倫貝爾兒童合唱團用稚嫩的童聲，唱著流淌在民族血脈里的歌，在世界各地成功演出。2012年，聯合國為合唱團頒發了“人類的愛心公民：音樂與發展”獎項。中國常駐聯合國代表李保東說，少數民族孩子們用歌聲傳播家鄉的草原文化，以充滿希望的旋律為社區的可持續發展提供生動的例證，同時也證明了音樂超越國界，是人類經濟社會發展的寶貴財富。

　　導演舞臺劇《敖魯古雅》，振興使鹿部落文化

　　從2011年起，每年暑期，舞臺劇《敖魯古雅》都會在呼倫貝爾駐場演出。這是鄂溫克族有史以來的第一部大型舞臺劇。它以鄂溫克族使鹿部落的歷史文化為背景，以女酋長瑪利亞·索為原型，講述了一位鄂溫克族少女與青年獵手的動人愛情故事，再現了鄂溫克族使鹿部落游獵生活的原貌，唱響了鄂溫克人感恩自然、尊重生命的贊歌。其中，不僅有活靈活現的“鹿舞”、 “仙鶴舞”，還開創性地以舞臺形式展現了國家級“非遺”薩滿舞。

　　“居住在大興安嶺深處的鄂溫克族使鹿部落，雖然只有兩百多人，卻擁有獨特的文化。剛開始創作《敖魯古雅》的時候，我們只是想試一下，往好里做。現在回想起來，這件事做對了，它的價值正在逐漸顯現。”《敖魯古雅》總導演烏日娜說。

　　2008年，應根河市政府邀請，烏日娜與布仁巴雅爾投入了《敖魯古雅》的創作。歷史上，鄂溫克族既沒有本民族的電影，也沒有舞臺劇，一切都得從零開始。他們不僅千方百計地搜集關于鄂溫克族使鹿部落的文獻資料，還深入大興安嶺，甚至赴俄羅斯遠東地區鄂溫克人生活的地方考察。

　　在大興安嶺，烏日娜通過無數次深聊，走進了富有傳奇色彩的女酋長瑪利亞·索的世界，找到了《敖魯古雅》的靈魂人物，獲得了取之不盡的素材與靈感。在一個干旱的夏季，烏日娜去老人家中采訪。突然，天降甘霖，瑪利亞·索高興地說：“別人的孩子，翅膀硬了就飛走了；我們的孩子，翅膀硬了又飛回來了。看，上天都感動得落淚了。”當風吹動樹葉嘩嘩作響時，老人又意味深長地說：“樹都是有生命的。它們是在為你們的歌聲鼓掌。”

　　2011年，《敖魯古雅》在北京保利劇院首演，從未走出過大山的瑪利亞·索應烏日娜之邀，辦了有生以來的第一張身份證，帶著她的馴鹿參加演出。謝幕時，90歲高齡的瑪利亞·索主動唱了一首鄂溫克族民歌。觀眾為鄂溫克族深厚的文化以及瑪利亞·索的精神所折服，全場起立致敬。當掌聲如潮水般響起，這位久經風霜的老人熱淚縱橫。

　　5年來，《敖魯古雅》一路載譽，在全球進行了400多場演出。敖魯古雅鄂溫克族鄉在這臺舞臺劇的推動下，旅游業快速發展，當地百姓因此增收，而曾經淡出生活的鄂溫克族傳統文化，也呈現出勃勃生機。如今，以《敖魯古雅》為教學資源的小鹿兒童藝術團在鄂溫克族自治旗已初具雛形，作為創辦人，烏日娜與她的友人正在加緊籌備該團的首部劇目《母鹿之歌》。

　　“真實的東西，才有生命力。《敖魯古雅》是經過藝術加工的，但是原始的素材都是真實的，這樣才能幫助觀眾很好地認識鄂溫克族文化，并為后來者提供參考。這臺劇目讓我真正認識了使鹿部落。要想真正幫助他們，就應該讓他們自信地過自己想要的生活。”烏日娜說。

　　躬耕講臺，培養民族音樂的新銳力量

　　前不久，烏日娜帶著自己的學生阿莉曼做客天津武清電視臺《美麗56》節目。她們不僅介紹了鄂溫克族歷史、文化，而且載歌載舞，生動地演繹了鄂溫克族薩滿文化。而在這個5月，“烏日娜師生音樂會”也將在北京舉行。在中央民族大學聲樂講臺上躬耕了27個春秋的烏日娜，希望以這種方式把民族音樂新人推向前臺。

　　大學畢業時，烏日娜原本可以選擇進歌舞團工作。然而，想起父親的夙愿，她最終選擇了走上三尺講臺。“我的父親小時候沒條件上學，但是他很敬重知識淵博的人。在他心目中，老師是最偉大的，能教育很多人。”烏日娜說。

　　多年來，有300多名學生在烏日娜的指導下茁壯成長。其中，有被譽為“蒙古之花”的烏蘭圖雅、“蒙古公主”哈林、“侗族歌王”王馨、“中國達人秀·天使的微笑獎”獲得者烏達木、鄂溫克族青年歌唱家其其格瑪等。他們已經成為民族音樂的新銳力量，在各種舞臺上釋放著傳統與創新碰撞的光芒。

　　烏日娜很享受跟學生們一起唱歌、上課的過程。“我的學生來自全國各地，有漢族、蒙古族、藏族、維吾爾族、鄂溫克族等多個民族。他們有很高的音樂天賦，還帶著不同民族文化的底色，我只是給他們一些聲樂知識方面的指導，他們卻為我提供了更多值得吸收的東西。”她說。

　　烏日娜是一個閑不住的人。在她的時間表里，幾乎沒有雙休日。說起這種近乎執著的工作狀態，她會笑著引用女兒的評價：“水瓶座的人就是這樣，認定了，就非做不可。”

　　“我喜歡民族文化，喜歡其中的正能量，我只是想堅持藝術的品質。”烏日娜說。