深入研究美術創作規律

　　縱觀古今中外的美術史，大師們創造了很多經典的、令人感動的作品。每一個時代，每一個地區的藝術作品風格又各自擁有各自的特點。美術創作肯定是有規律的，這些規律是美術家所不能逾越的，只能依照這些規律來提高自己的眼界，提升自己的藝術創造力。如何研究美術創作的規律？首先要對繪畫史有一個學習和研究的過程。

　　早期弗拉芒的繪畫是一個很有力的例子，如果分析一下其繪畫風格的形成，就會知道繪畫與環境、地域甚至氣候條件都有直接的關系。歐洲北方的繪畫是極為精致的，可以說將人類的眼睛挑戰到了極限。代表畫家像凡·艾克，他的代表作品《阿爾諾芬妮夫婦像》 ，除了逼真的人物肖像之外，畫家將室內的陳設也逐一進行細致的刻畫，畫面后方墻上的凸鏡將整個室內再次反映出來，其中包括畫家本人。整幅作品細膩精致，這就是弗拉芒繪畫的特色，延續了早期細密畫的傳統畫法。因此，繪畫史在一定程度上反映了一個民族的文化歷史進程。這些知識是學習繪畫的人必須要了解的，它代表了我們人類文化的進程。除此之外，在學習美術史的同時可以大量地看畫、讀畫，這也是對美術家自身鑒賞能力的一個提升�，F在學習繪畫實際上存在一個很大的問題，就是畫得多看得少。缺少對作品的鑒別能力，容易被畫面表象的東西所迷惑。所以，對美術史的學習也是學習繪畫的人在打基礎階段的一門必修課。在學習的過程中，可以看看每個歷史高峰時期的那些代表畫家、畫派是如何形成的。所學的這些都會在美術創作的過程中起到潛移默化的作用。所以，我建議搞創作要打好基礎，不論畫什么種類的畫，都要大量看作品，以此來鍛煉自己的眼睛，提高對繪畫的分析和判斷能力。

　　在研究美術創作規律的過程中，臨摹和寫生也是不可缺少的兩個重要環節。對優秀作品的臨摹同樣是為了理解和了解繪畫的歷史和技法。寫生實際上是畫家和表現對象的交流，能力高的畫家能夠很快抓住表現對象的主要氣質，而且一直到作品的最后完成，都能夠在畫面中體現出來。就像凡·艾克兄弟共同完成的作品《根特祭壇畫》 ，這幅藝術巨制在技術的精湛程度上就不用說了，以那個時代的藝術標準來看，畫面中物體的真實感極高，他們將人類當時對自然空間的認識淋漓盡致地表現在畫面上，可以說這幅作品將弗拉芒的繪畫推向了一個高峰。從它1432年完成到現在，有將近600年的歷史。如今這幅畫收藏在比利時根特市的圣巴蒙教堂，每天在固定的開放時間供人們觀賞，受到無數人的朝拜。對于這些早期的繪畫體現的東西，我最看重的不是技術，而是驚嘆于畫家保持了人類的一種探索、執著、不屈不撓的精神，有了這種精神的存在，就能感受到整個作品在藝術史上的神圣性與永恒性。

　　舉這些例子，是希望藝術家在學習積淀研究的過程中把它當成一生的認識。如果不清楚美術創作的這些基本規律，就很難深入創作，或許美術家也可以通過各種圖文資料來完成創作，但是這樣完成的創作是浮在表面上的，成不了藝術精品。作為一位從事美術創作的畫家，將來留給歷史的作品，一定要有足夠的深度，這點需要格外重視。因此，在美術的學習過程中，不僅僅是學習素描的時候就看看素描的歷史那么簡單，而是需要全方位調動起來，看畫、臨摹、寫生都要一步步做到，這是深入研究美術創作規律的一個過程。