綜藝電影為何還未成熟就已沒落？

　　綜藝電影，起源于2013年湖南衛視的《爸爸去哪兒》戶外真人秀節目。這種將電視內容直接平移到電影銀幕上播出的內容模式，其開篇相當不錯，宣稱獲得7億元票房，可謂一鳴驚人。

　　2014年末，《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒2》以及《爸爸的假期》依次跟進，截至3月3日，《爸爸去哪兒2》票房累計2.17億元，《奔跑吧兄弟》過4億元。觀其效果，單從“投入和產出”的角度來講，表現都還算可以，至少沒有賠本。不過自《爸爸去哪兒》之后的幾部綜藝電影，其表現已漸次平庸。細究起來，耐人尋味。

　　為何電視綜藝節目可以“跨界”成為電影，并且比一般的電影更有票房號召力？

　　首先，筆者認為，中國電影不存在具有“獨立尊嚴”的市場。即使要說有，也只是一個形式上的存在，根本不具備真正的市場戰斗力，所以也就不具備捍衛自我市場的實力。那么，一個只有“形式感”的市場存在，就是紙糊的窗戶，任何外界的力量，正如大俠客深夜行刺，潛伏于目標人物的窗子旁，食指上沾點唾沫，就可以在紙糊的窗戶上戳開一洞……而電視節目就成了行刺的大俠客，目標自然就是中國電影。

　　那么，為何中國的電視節目成了大俠客？

　　由于中國存在幾十家衛視頻道，彼此之間因為競爭得以拓寬各自的生存空間，并多次呈現出“跨界”發展的良好勢頭。如網臺聯動、商電互補、視影一體等，其主角都是“電視”。

　　尤其是近兩三年，大型綜藝節目，就是“大片化”的運營節奏，動輒就是數千萬元、甚至上億元的投資，其制作的標準要求，以及實際的水準，直逼電影的理論水準要求，甚至某些地方有過之而無不及，所以，綜藝節目本身就是對電影的一種威脅。由此，“綜藝電影”的誕生，并迅速殺入中國電影市場，根本沒有懸念。

　　而對于文化產品的消費者而言，他們并沒有那種“只是固定消費一種文化產品”的不良喜好，其實每個人消費的文化產品都相當豐富，品種繁多。加上中國電影這些年來，多有冥頑不化、萎靡不振，中國消費者早就對中國電影“微詞頗多”。所以，當朝氣蓬勃的中國電視“跨界”到中國電影市場領域的時候，這就給中國文化消費者帶來了一種驚喜，也是一種期待，因為終于有“中國電影”之外的電影可以看了，哪怕就是圖個新鮮，也有不同一般的感受。

　　但是，這只是一種情緒宣泄，并不意味著消費者就認可這種突如其來的“綜藝電影”形式了。

　　由《爸爸去哪兒》第一季綜藝節目衍生出來的電影，其實只能說是“電視內容成功平移到電影銀幕”上而已，要說它有多高的藝術造詣，那實在是無聊的吹捧。但是相對于中國電影現狀而言它確實是一股清新之風。那么，為何這股清新之風并未持續多久，反而在幾部綜藝電影陸續上馬之后，反響反而不如之前了呢？

　　這就要說到電視產業一直存在的不可忽視的陋習：模仿、借鑒、抄襲，有其“開創”者，就有其“跟風”者，開創者辛辛苦苦，跟風者輕輕松松，還美其名曰長尾理論。因此，當《爸爸去哪兒》電影一炮走紅之后，各種“長尾理論”的持有者就屁顛屁顛跟進，浙江衛視的《奔跑吧兄弟》電影，還有更加外圍的《爸爸的假期》電影也來了，更不用說《爸爸去哪兒2》了……

　　如果能意識到“綜藝電影”的內核還是綜藝這一點，承認綜藝電影不是純粹的電影，而只是一種電視內容“跨界吸金”的商業舉措，那么就可以明白為何曾經刮起清新之風的“綜藝電影”如今又變得平庸無奇。是因為電視領域的跟風者，導致其藝術基因已經迅速衰落。

　　據筆者了解，這些“綜藝電影”在投資體量、拍攝制作上，遠遠不是以往電影固有的那一套模式。相反，完全可以說是一種“湊合”之作，或者“取巧”之作。所以，“綜藝電影”的“電影基因”是相當薄弱的，加上電視本身“換季”和“更新”頻率也很快，因此綜藝電影不會對真正的電影市場產生致命性的沖擊。

　　不過，在筆者看來，作為中國電影的攪局者，綜藝電影確實足以羞辱一把中國電影，所以，“馮小剛”們有點焦躁了。但“馮小剛”們不知道，就在他們的這種焦躁中，“綜藝電影”本身已經反映了“中國電影”的現狀，二者之間其實沒有本質區別，都代表了“中國電影”的平庸內涵。

　　所以，不難理解為何綜藝電影還未成熟就已走向沒落。因為電視和電影同樣需要文化內涵，如果沒有清晰“邊界”的區分，也就失去了彼此的自我免疫系統，那么當“綜藝電影”迅速蛻變成“中國電影”的平庸內涵時，“中國電影”其實就是一個大刑場，令“綜藝電影”迅速失去了光環。