《大刀記》書寫平民傳奇

　　郭澄清創作小說始于1970年，《大刀記》是他1975年作品。60后、70后生人對《大刀記》的熟悉，就好比今日90后之于《小時代》，從小說、連環畫，一路追進電影院。

　　山東人民出版社的連環畫與1978年的電影版都忠于小說，除了二元臉譜的具象化，沒有也不敢越雷池半步。40年后趙浚凱再揚大刀，已無仇恨火種的需求，更多的是茶余飯后的消遣之圖，電視劇對原著的顛覆那是必然也是必須。

　　改造后的《大刀記》屬披著抗戰外衣的傳奇劇。顯然，導演趙浚凱在努力淡化人物身上樣板化的革命氣息，并極盡所能進行江湖人物的還原，各武術流派以及日本武士道以擂臺比武的方式先后與大刀相會。為了避免淪為抗戰神劇，梁永生與白眼狼的世仇被提到了更高位置。白眼狼從地主惡霸到漢奸國賊，在成就英雄對手的道路上一條道走到了黑。電視劇對梁永生所在的寧安寨的前半程打造，借取的是隋唐瓦崗寨的模式，書寫的是平民傳奇。

　　《大刀記》一面在創作上擺脫抗戰神劇的囹圄，一面又高舉鄉土抗戰和方言抗戰的大旗，不僅選材來自本土文學，演員臺詞也一派濃郁鄉音。山東衛視素有抗戰劇的收視傳統，前段時間收視喜人的《紅高粱》類型上屬抗戰元素的傳奇大戲，選材則是莫言的鄉土文學。該劇播出時曾被不少人詬病普通話臺詞不盡鄉土，不夠高密，未能發揮莫言文本的特性。山東影視集團與海潤攜手的《大刀記》，延續了《紅高粱》的本土文學以及傳奇大戲大套路，但選擇了鄉音強化地域風情。不論是早前的《闖關東》，還最近連出的《大刀記》和《紅高粱》，皆可以看到山東衛視依托本土文化打造一方鄉土傳奇的篤定。

　　《大刀記》由谷智鑫領銜，在郭靖宇傳奇大戲《打狗棍》中發揮不俗的黑子再度作惡，演繹成就梁永生傳奇的白眼狼，剩下角色山東本土演員居多。《大刀記》在演員裝備上無法與周迅領銜的《紅高粱》相比，但在強情節、快節奏和動作場面上有過之無不及。當然，《大刀記》的文學底蘊與《紅高粱》有差距，制作上也無文青追求，頂到天花板也不過是品質上乘的大眾消費品。

　　動作戲是《大刀記》的一大亮點。動作設計方面，《大刀記》與毫無邏輯的抗戰神劇路數不同，它有武俠片的動作訴求，但并不追求飛天遁地，講求的是短兵相接和拳拳到肉，每一場打斗顯然都有武行專門做套路設計。劇作基本保持了一集一場動作大戲的容量，不僅動作戲密度高，鏡頭的捕捉也都有講求，演員的過招也不全依靠蒙太奇和替身，主要演員的動作皆講流派和套路。此外，劇中還有大量的槍火和戰爭場面，屬于冷兵器與熱兵器結合較好的電視劇。當然這些都是原著沒有的，是導演趙浚凱的個人追求。(曾念群)