《香巴拉》創作者萬瑪尖措：我只是把最單純的藏族舞蹈帶回它的本源

萬瑪尖措（中）與萬瑪舞蹈劇團演員在一起。資料圖片

　　近兩年，一部名為《香巴拉》的原生態現代舞劇如同一匹黑馬，騰躍在國內舞蹈圈，令業界驚嘆。創作這部舞劇的是藏族舞蹈家萬瑪尖措，以他的名字命名的萬瑪舞蹈劇團是這部舞劇的表演單位。舞蹈對于萬瑪尖措來說，是他與世界溝通的手段。在他看來，舞蹈能幫助迷失的人找到自我。而作為中國第一個以民族舞劇創作及表演為主的民營舞團，萬瑪舞蹈劇團也在艱難與希望之中生存發展著。

　　創作一部有關香巴拉的舞劇，一個放飛了11年的夢想

　　“香巴拉”是藏語音譯，又稱“香格里拉”，意為自由凈土、極樂天堂。萬瑪尖措說，在每一個藏族人的心中都有一個香巴拉。而他從小就對這一概念有著自己的專屬記憶。

　　萬瑪尖措出生在青藏高原黃河岸邊一個名叫卡里崗的小村莊，那里民風淳樸。由于父親是鎮上文工團的團長，萬瑪尖措從小就在文藝大院里成長。在他最初的記憶里，自己可以隨意到大院里任何一家去蹭飯，甚至住上一個星期再換一家去住，許久不回家父母也不會擔心。

　　在大院里，人們都管萬瑪尖措叫“老天爺的兒子”。五歲時，他問父親為什么人們要這么叫他，父親只說了一句：“因為你生活在香巴拉，你就是老天爺的兒子。”那是萬瑪尖措有生以來第一次聽到“香巴拉”這個詞，盡管對它的概念很是懵懂，但吃百家飯、被眾人寵的感覺讓他直觀地明白，香巴拉代表著幸福。

　　10歲那年，萬瑪尖措在父母的帶領下參加了一場天葬儀式，親眼目睹了一個人從有到無消亡的過程。回家的路上，媽媽的一句話安撫了受到驚嚇的小萬瑪：“剛才那個被天葬的人其實很幸福，因為他去了香巴拉。”對于香巴拉的憧憬，讓之前經歷的恐怖瞬間籠罩上一層美好。

　　而最終啟發萬瑪尖措創作舞劇《香巴拉》的靈感，來源于他上高中時寫的一篇日記。“那篇日記名為《Made in Shambhala》，記錄了當時我的一些小情緒，其中涵蓋了自己的民族身份認同和責任感。”萬瑪尖措回憶道。2001年，已經上大學進行舞蹈創作的萬瑪尖措偶然翻出了那篇日記，備受啟發，于是，將自己對香巴拉意象的理解和那些小情緒整理成一個小文本。

　　從此，創作一部有關香巴拉的舞劇成為萬瑪尖措的心愿，為此，他不斷積累著人生閱歷和生命體驗。直到11年后的2012年，在國家大劇院，萬瑪尖措的夙愿總算得以實現。

　　為舞劇而生的舞團，呈現藏族人真實的精神世界

　　2012年，萬瑪尖措受國家大劇院委托，提交了兩部劇本參加“中國舞蹈十二天”演出季，其中一部就是醞釀多年的《香巴拉》。最終，《香巴拉》成功入選。很快，萬瑪尖措組建起自己的舞團，團隊里多半都是他的朋友。最初的12個人里，有漢族、藏族、蒙古族、滿族和回族，他們按照自己的理解，嘗試表現心中的“香巴拉”。

　　這些成員在舞蹈專業方面堪稱優秀，然而，萬瑪尖措認為，《香巴拉》并不同于其他現代舞，它探討生死，表現輪回。“我始終覺得藝術形式如果要關注人的內心感受、涉及生死這樣的課題，它必定是靜靜的。”因此，《香巴拉》的表現方式和演員體態都設置得相對平緩。

　　而這，對于習慣使用外化情緒的現代舞演員來說，需要一個適應過程。在排練初期的兩個月里，萬瑪尖措有一半時間用來幫助演員們改變以往的舞蹈動態，帶著他們用心去領會藏族人心目中向往的香巴拉。他們一起去雍和宮做儀式祈愿；一起在排練廳點起藏香，伴著輕柔的音樂，聽風聽雨。演員們開始能夠漸漸平靜下來。

　　然而，對靜默的過分強調，使萬瑪尖措和演員們陷入了追求表面平靜的誤區。每天通過各種形式去營造安寧氛圍，這對習慣夸張表達的演員們來說近乎一種枯燥的折磨。此時，萬瑪尖措甚至開始懷疑自己最初想要表達的主題，擔心觀眾是否能接受。這樣的狀態讓他果斷停下了排練，回到家鄉。

　　在家鄉青海，萬瑪尖措正好趕上一年一度的青海湖轉湖祭，他開著車帶著父親沿著圣湖行駛。路上，萬瑪父子遇到了另外一對轉湖的父子——父親一步一叩首地磕著長頭，兒子拉著裝滿家用的板車。不管身旁的汽車如何飛馳而過，這位父親始終平靜地延續著自己的行為，兒子則快樂地賞花聽鳥。這位父親告訴萬瑪，他們已經磕長頭轉湖兩個多月了。萬瑪問他一路上苦不苦，答不苦，很開心很充實；問最怕什么，答就怕不能繼續。一問一答間，萬瑪尖措仿佛開悟了，他感覺自己看到了舞者的內心，看到了一種真正的平靜祥和，那是信仰的力量。

　　這次的偶遇讓萬瑪尖措恍然大悟。什么是舞者？在他看來，這位磕長頭的父親就是全天下最幸福的舞者。因為他心里有愛和信仰，而且他還有兒子和周圍人的愛跟隨。從技術層面來講，他的舞臺就是這片大地，他的背景就是藍天白云，而他的燈光就是太陽、月亮和星星。

　　萬瑪尖措終于明白，只是從表面上要求演員在動作上慢下來，是治標不治本的，最關鍵的是人的內心。他把自己在青海湖邊拍攝的那對父子的素材剪輯成一個短片，放給演員看，那位“大地舞者”的身體力行震撼了每位舞團成員，接下來的排練就順暢了。

　　艱苦樸素，民營舞團探索發展

　　《香巴拉》2012年在國家大劇院首演后，便應邀參加美國紐約與芝加哥藝術節、香港國際藝術節、上海國際藝術節等活動，2014年還亮相韓國國立劇場。目前，該劇已在國內外多地演出近30場，觀眾反響熱烈。這樣的成績，讓萬瑪尖措既驕傲又欣慰。然而，舞團面臨的困境還是不可回避的。

　　對于民營舞團來說，資金缺乏是“胸口永遠的痛”。發展至今，舞團已經積累了一些固定的觀眾群體，并且也得到了相關贊助，但舞團成員依然艱苦樸素，無論是演出道具還是各項支出，一律能省則省。此外，萬瑪舞蹈劇團的12名演員全都采用項目簽約制，既節省成本又提高效率。

　　現代舞劇《香巴拉》中使用的很多道具，都是萬瑪尖措從牧區找來的。這些極富生活氣息的道具，不僅讓舞劇接地氣，也節省了一筆開支。劇中最經典的一個道具就是高大的九頭神面具，那是萬瑪尖措八十多歲的舅爺用了兩個多月親手制作的。萬瑪尖措也經常尋找可以利用的物件自己做道具，他笑稱這樣“既省錢效果也好”。整部舞劇中最大的成本，就是貫穿全場的沙畫壇城繪制。那些彩砂，每場都需要花費一兩千元。

　　盡管缺錢，萬瑪尖措對于贊助商的選擇還是有自己的原則。“我愿意和跟藏文化相關的企業合作，或者至少它的負責人要對藏文化有基本的了解。”萬瑪尖措認為，這樣的企業才會對這部舞劇懷有尊重之心。

　　《香巴拉》駐藏演出、在北京辦“非遺”小劇場，向下一個目標進發

　　在萬瑪尖措看來，拉薩是香巴拉的具象呈現。那里是他心中的圣城，是幸福所在。《香巴拉》赴藏演出的計劃定在2015年。如果條件允許，他甚至想在拉薩長期駐演《香巴拉》。同時，萬瑪還將在西藏、青海、云南等地拍攝這部舞劇的微電影。

　　萬瑪尖措還準備在北京建一個“非遺”小劇場。“白天用來培訓，從西藏、青海等地請與藏文化相關的‘非遺’項目傳承人，來教對這些感興趣的人做藏式面具、鷹笛、藏紙等，還可以學格薩爾說唱，學畫唐卡。”萬瑪尖措設想，晚上舉行一小時左右的舞蹈及“非遺”項目展示的演出，演出之后開設小論壇，為觀眾提供交流平臺。

　　對于未來，萬瑪尖措充滿希望。《香巴拉》已經在那里了，慢慢將會打造成一個品牌力作，而心中的香巴拉永遠在指引著他向著夢想進發。隨著國家對非體制院團創作和演出扶持力度的加大，萬瑪尖措相信，一切都會越來越好。