《紅高粱》：另一種敘事

《紅高粱》劇照

　　良心話，聽說“紅高粱”的題目變身劇集，愚鈍如我，其實是不大看好甚至頗有些抵觸的。對同一題材的重復制作，本土也不能免俗地沉迷其間，只是這種翻拍之作，大多一蟹不如一蟹。而顛轎、野合、祭酒這樣的橋段，當年雖然是電影版中引人的元素，但如果刻意為之，便有學步之嫌乃至學步之險。再加上影版的前車聲名太過昭彰，不免是某種壓鎮，實際上新作未必容易出彩，或曰燙手山芋亦未可知。好在鄭曉龍導演的聲名足夠成色，新作于是的確足稱可觀。

　　如你所知，劇版《紅高粱》播出后，不乏吐槽。實際上，就本土而言，很難相信受眾觀看劇集時會有諾獎情結的驅動，因此所謂忠實于原作，如果就影版的架構而言，其實缺乏基本的附著。依照常識推斷，讀過“紅高粱家族”的人大約并不會多，對莫言老師的“紅高粱”記憶定式，只好是藝謀導演當年的影版。于是，而今大眾期待的只好是當年電影故事的劇版變身。只是，當年同題電影的敘事格局、情節設置、人物安排，按照現行以市場回報為目標的制作慣例，已經很難勾兌釋放成六十集體量的劇集。于是，新架構，新線索，新角色，其實在所難免。另起爐灶，另一種敘事，老標題下新的詮釋，乃至更大的展開，實在是一種倒逼之下的必然。

　　以黑白兩道，或者說官府與土匪兩造，加上九兒嫁入的財主單家，三條主線的糾葛互動，再附上抗戰的正能量收束，新起爐灶的劇版如此設置，應該說不乏聰明。四十歲新婚的周迅10年后回歸熒屏，不妨是本劇收視的一個噱頭，農歷九月出生的她，也真的與“九兒”有著某些切合。柔光的鏡頭效果，足以遮蔽她臉上的歲月，其他演繹與自己年齡有跳差的藝人當然也同樣享受這個福利。

　　不過迅哥的戲路照舊是《大明宮詞》、《橘子紅了》之類作品風格的某種延續，還看不出什么更明顯的變化，依然是時下大多數成名藝人那般釋放自己而非扮演角色，至多是演繹自己以為的角色，但其自身的辨識性標本色彩，又總是揮之不去。譬如生死一紙間的生產痛苦，在她演來比之孫儷的甄嬛還要淡定，甚至還達不到便秘的揪心程度，這大約不該是高密東北鄉厲害女子的本色風范吧。

　　說本劇是高密版的《甄嬛傳》不免刻薄，但劇中的單家，的確有地有燒鍋，家產豐厚，身為東北鄉大財主家的少奶奶，周迅的演繹，似乎還缺那么點北方味道和鄉野氣息。盡管莫言老師說自己奶奶的身量與周迅相仿，但高密東北鄉望族的兒媳婦或曰小地主婆，身高之類只是外在元素，脾氣性情才當是更其要緊的根本。這一點上，必須承認，影版中鞏俐老師的演繹定位還是十分切合的。

　　朱亞文的余占鰲，無疑是本劇最耗費心力的角色。就知名度而言，相比那時的鞏俐，周迅有理由看不出壓力，因而她也有底氣一如既往。而年齡相差10歲聲名遠遜卻要與她演對手戲的亞文同學就不一樣了，更要命的是，幾乎所有人都肯定要用影版的姜文來和他比對。令人欣慰的是，不論在細節還是整體的掌控上，本劇最出色的正是小朱同學，分寸感的拿捏稱得上相當有火候。

　　誠然，從另一個角度看，也不妨說本劇的角色與小朱同學的本色正相合拍。要知道，曉龍導演選角的目光一向犀利，之前的《甄嬛傳》便是最典范的例證，本劇自是依然延續了這個勢頭。

　　大約是鄭導作品一貫保持成色的重要元素，本劇的音樂和演唱是增色的亮點，一如之前的《甄嬛傳》。尤其是韓紅的演唱，不論后期技術的附加如何，她無疑配得上實際的效果。毋庸諱言，歌詞的末句還是有那么點讖兆的味道：送你去遠方——在本土民俗語匯中最習見的表述幾乎是大眾耳熟能詳的，作為男女之間的話語，是否有那么點不合宜的決絕？盡管那讖兆其實是有所呼應的。

　　此外，那片地標模樣格外惹眼的高粱地，總是那么不離不棄地等待出彩橋段的發生，好像高密除了青紗帳起的秋天，就再沒了其他季節。

　　無論如何，很有必要對曉龍導演表示敬意，在并不從容的制作檔期和節奏下，在劇集改編未必討巧的情勢下，本劇依然保持了相當的水準，假如不是受制于“紅高粱”題目導致的心理預期，本劇原本應當會有更不錯的口碑。誠然，大眾的吐槽，其實未必不是一種收視的體味，所謂褒貶是買家。