《變形金剛4》：高票房背后的尷尬

電影《變形金剛4》劇照

　　《變形金剛4》在中國掀起的票房熱，正在以驚人的速度升溫，和它在美國本土遭遇差評一片相比，中國電影市場所體現出來的饑渴態度，顯示出這塊電影新興市場的龐大潛力。 《變4》給中國帶來的不只是暑期娛樂的重頭戲，也會帶來中美電影市場比對、中國元素的得失、大片創作矛盾等多個話題。

　　《變4》所體現出來的每一點新意———比如開頭那幾分鐘恐龍群體遭滅絕的畫面，充滿視覺美感和暗黑想象力，故事高潮時出現的機械恐龍，也算一種突破，這些新意成為支撐非變形金剛迷繼續看這個系列電影的理由，除此之外，《變4》大篇幅的打斗和前三部沒有區別，都是用炫目畫面和噪音堆積起來的視聽垃圾。毫無創新的劇情走的仍然是被好萊塢用濫了的路線，生硬的廣告植入和對中國元素的淡漠運用，都會讓觀影感受出現不舒適感。

　　美國觀眾和中國觀眾都是一樣，買票觀賞類似《變4》這樣的視聽大片，只是娛樂消費的慣性使然，只不過美國觀眾更早也更犀利地表達出了對機器噪音的不滿，而中國觀眾依然在“不看它看什么？ ”的心態中花高價去讓耳朵經受一番“折磨”�！蹲�4》的票房爆棚和電影的題材有關，但它更像是對上半年被壓抑的觀影需求的一次釋放。今年上半年公映的中外作品，論規模、論內容、論話題性等等，鮮少能引爆市場需求，所以，在暑期到來之前，哪怕《變4》不如人意，龐大的觀眾群也要把心里積郁的熱情釋放出來：《變4》卻是中國電影市場蓬勃發展中的受益者，部分好萊塢大片在中國的“紅利”還會延續10年以上，直到市場足夠精分、觀眾足夠成熟——只有娛樂沒有人文的電影才會最終降掉溫度。

　　為了獲得本土之外最大的中國市場，《變4》啟用了李冰冰、韓庚等中國明星，并把高潮戲的主戰場轉移到了香港，多種中國商品的植入，也讓它變成了一部中國商品廣告片。但無論是廣告植入、演員使用、還是以香港作為背景，《變4》在中國元素的使用方面，一點兒也沒體現出 《功夫熊貓》那樣的自然與嫻熟。李冰冰與薩佛伊在香港老式電梯前的那場戲非常別扭，一下子失去了影片的節奏，某牛奶品牌的廣告，做得更是有破罐子破摔的意味，對香港歷史與文化的無知，讓鏡頭里的香港徹底淪為了道具……

　　導演邁克爾·貝難道不知道怎么拍，才會讓《變形金剛》系列更好看？作為有著藝術審美和商業經驗的導演，他自然懂得如何掌控構成影片各種要素的比例，但作為商品的電影，導演必須把賺錢放在第一位，霸天虎如何表現自己的領袖氣質？大黃蜂如何繼續保持它的大男孩個性？汽車人與“敵對勢力”要打斗幾場觀眾才能滿意？……這些都是需要影片進行精心計算的。而從《變4》往前看，又有幾部大片是能集動作場面與優質劇情為一體的？動作與劇情，在有大片概念的這些年來，一直都沒能找到合理融合的方法。屈服于觀眾對視聽效果的追求，而對影片的內涵忽略不計，已成為大片創作難以治愈的弊病之一。

　　不過，《變4》在電影制作技術層面所體現出來的能力，還是值得肯定的，我們的國產科幻電影，目前不具備與好萊塢大片比拼技術的實力，想要國產科幻片贏得觀眾，首先要從基礎層面做起，把觀眾看厭了的特技場面制作學到手。在技術勇追好萊塢的同時，國產科幻片還得從編劇方面走捷徑，繞過好萊塢大片的編劇彎路，尋找科幻片的表達新角度。要擁有我們自己的動漫原型，要像美國漫威公司那樣，一點點建立起屬于本土觀眾的動漫形象群，中國傳統文化里不乏可以提煉出超級英雄的作品，關鍵在于創作者如何用未來的眼光，去發現那些國產超級英雄的價值。

　　科幻作家劉慈欣把《三體》等作品的電影版權轉讓給好萊塢，讓不少國內電影人感到惋惜。缺乏靈感的好萊塢近些年不斷從域外引進版權，以穩固電影市場領導者的地位，中國電影擁有全世界最富發展前景的市場，我們的電影人應珍惜機會，用原創本土大片抵御好萊塢“侵略”。